看星辰大海
沒有聽說過越劇有“糜糜之音”一說。
到是越劇以才子佳人的愛情故事見長，時代侷限性較少。
愛情是人類亙古不變的話題，何況才子與佳人的組合具有獨特的古典韻味，又發生在江南水鄉，不消細想，那人必定是蛾眉宛轉，巧笑倩兮，這才子必定是長身玉立，溫潤多情。而越劇中的女小生，又少了幾分濁氣，顯得清麗俊秀，也少有別的劇種中常見的大男子主義病。
越劇《西廂記》更是把京劇中張生的痴漢形象徹底扭轉，變為了英武、重情重義的男兒。例如“西宮賣大餅娘娘”之類，把帝王將相家的故事過度庸俗化、平民化的現象，在越劇裡也比較少見。因此在當代人眼中，越劇往往顯得較為雅緻、唯美。
古戲新說
不能說越劇是靡靡之音。
第一、柔美音樂不一定都是靡靡之音。靡靡之音主要是指柔媚無力、無病呻吟、令人只顧安樂享受、滿足於頹廢絕望、不思進取和抗爭的腐朽音樂，片面地、過度地柔弱無力和美豔，也可以屬於靡靡之音。越劇音樂和越劇表演是以柔婉、華麗見長，也不乏高亢灑脫、驚天動地、攝人心魄的曲調和氣吞山河的陽剛之氣，是中華音樂文化和表演藝術的奇葩。
第二、越劇音樂中高亢、瀟灑的經典作品很多。例如《紅樓夢》中《寶玉哭靈》一段唱，賈寶玉面對林黛玉的亡靈撕心裂肺地哭告、傾訴、自責和控訴，成為不可多得的哭腔經典，具有永不妥協的抗爭精神之美，毫無纖弱頹靡之感，這樣的音樂如果說是靡靡之音，實在是有失公允。
第三、壯美和柔美都是審美需求，不可偏廢。有人喜歡黃鐘大呂、陽剛壯美，有人偏愛柔情似水、婉轉柔美，更多的人是兩種風格的美兼而要之。像貝多芬的《命運交響曲》突出了金剛怒目，而莫扎特的音樂那種含淚的笑，同樣給人以力量。所以，中國戲曲，北劇南戲，各有所長，各自首先表現當地人民的風土人情和文化心理，並以獨特的風格魅力贏得觀眾喜愛。隨著人文交流融合，各地戲曲相互借鑑融合，以豐富發展戲曲音樂，滿足更多觀眾的不同需要，也是必然。
總之，越劇委婉柔美之音不是靡靡之音。
戲曲紅歌
也許本人孤陋寡聞，從未聽到什麼越劇是＂靡靡之音＂一說。
越劇是國家級非物質文化遺產，是中國五大戲劇之一，排列第二劇種，被外國人稱為＂中國的歌劇＂。越劇在所有地方戲曲中是流傳領域最廣的，不僅在江浙滬盛傳，而且在福建、安徽、江西、京津等地也有流行。
越劇與其他地方戲曲一樣，都是在依託一種方言基礎上稍作改良後作為劇種語言的。越劇發源於浙江嵊州，發祥於上海。它汲取崑曲、紹劇、話劇等劇種的＂營養＂，經歷了由男子越劇向女子越劇為主的歷史性演變。
越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，具有江南靈秀之氣。越劇共有13大唱腔流派，各具特色，精彩紛呈。尤以袁雪芬、範瑞娟、徐玉蘭、傅全香、戚雅仙、陸錦花、尹桂芳等人唱腔流派膾炙人口。巜梁山伯與祝英臺》、巜紅樓夢》、巜祥林嫂》、巜追魚》、巜五女拜壽》等拍成電影放映後，使越劇藝術更是得到發揚光大。周總理、鄧穎超在越劇晉京演出時，專門抽時間觀看演出，給予高度評價和鼓勵。
玉堂行佛人
越劇是“靡靡之音”一說源於“文革”時期，當時傳統越劇全部禁演，各大流派創始人都下放動，受批鬥，呂瑞英隨夫在海南當派出所所長；竺水招跳樓；袁雪芬被批為越劇祖師婆……，78年才恢復傳統越劇…
慕榕3
我不認為越劇是“靡靡之音”，也不知道這種說法來源哪裡，可能來自對越劇題材的片面評價，可能是近代發展以來，由男子越劇到女子越劇為主的轉變，外界不瞭解越劇的發展歷程，以為越劇生來便是女子的戲。結合中國近現代史，我們可以發現，在中國崎嶇發展的歷程中，越劇屢現光輝。
我將從以下三個方面：男子越劇、與時俱進的題材、建國以來越劇界的貢獻反駁越劇是“靡靡之音”的說法。
一、男子越劇
清咸豐二年（1852年），浙江嵊縣西鄉馬塘村農民金其柄創“落地唱書”，後來，落地唱書成為這一帶流行的說唱形式，逐漸演變為在農村草臺演出的戲曲形式。藝人均為是半農半藝的男性農民，故稱男班。
1906年3月27日，被稱為越劇（最初稱“小歌班”）的誕生日。嵊縣東王村香火堂前，落地唱書男性藝人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等演出小戲《十件頭》、《倪鳳煽茶》和大戲《雙金花》（後半本）。
從1852——1923年7月，歷時70年零7月，這是專屬男子越劇的歷史。1923年7月，第一個女班誕生，才開啟了女子越劇的歷史。
二、與時俱進的題材
民國是思想過渡的時期，國內掀起婦女解放運動的浪潮，宣傳婦女解放、性別平權等新思想，提倡天足、女學、婚姻自主等。越劇以“才子佳人”題材為主，與當時的時代環境密切相關。
1920年起，小歌班編演新劇目，如《梁山伯與祝英臺》《碧玉簪》《孟麗君》等。這些劇目適應了“五四運動”後爭取女權和男女平等思潮的興起，受觀眾歡迎。
細聽越劇，我們會發現，所謂的“靡靡之音”飽含批判舊社會、讚頌女性獨立的聲音。還要注意一點，最初演新劇目的是男性演員。
1942年，受話劇影響，越劇也進行了改革，稱為“新越劇”。抗戰期間，越劇編導及演員重視劇目的社會效益，主張給觀眾以積極有益的影響，編演了大量反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想的劇目。越劇與文學、話劇、電影一道為鼓舞、團結人心發揮了重要作用。
三、建國以來越劇界的幾點貢獻
1.為中國抗美援朝志願軍捐獻戰鬥機
朝鮮戰爭爆發，在越劇演員範瑞娟的提議下，在1950年8月10日——9月中旬，眾多越劇演員在大眾劇場舉行聯合大義演，演出《杏花村》《梁祝哀史》及傳統劇摺子戲等。演出後，她們將演出所得的17萬元人民幣全部捐獻給志願軍空軍部，“越劇號—魯迅戰鬥機”由此誕生。
2.深入朝鮮戰場慰問演出
1953年4月24日，總政越劇團跨過鴨綠江來到抗美援朝志願軍中。先後在64軍、36軍、34軍慰問演出，又在板門店協助戰俘遣返工作。
3.中外文化交流的名片
1953年底，新中國的第一部彩色戲曲藝術片越劇電影《梁山伯與祝英臺》誕生，在香港創造了票房記錄。
日內瓦會議期間，周恩來總理多次用這部電影招待各國政要和記者，被讚譽為“東方的《羅密歐與朱麗葉》”，用實力打破國際輿論對紅色中國傳統文化發展的懷疑。
享譽世界的小提琴協奏曲《梁祝》亦源出自越劇唱腔。電影《梁山伯與祝英臺》擴大了越劇在國內外的影響，捧紅了一個劇種。
我想在瞭解越劇歷史的基礎下，大概不會發出越劇是“靡靡之音”的聲音。
雜貨鋪少女
越劇是糜糜之音是妖婆江青說的！越劇特別是女子越劇各種流派唱腔設計實在太好聽！所以成了全國第二大劇種！我們的浙江要好好學習上海越劇院！
用戶120292236382
我不贊同如此說法！據我所知越劇是由紹劇發展而來，紹劇是男女混演的，（孫悟空三打白骨精電影）後逐漸形成了獨立的一種戲曲形式，再後來由於上海的越劇十姐妹使之形成了各種流派如王派，徐派，戚派，範派，殷派，等等，行當也逐漸齊全。由於越劇的唱腔宛轉優美，以才子佳人為題材，善於抒情，以唱為主。，因此有大量的專屬流派粉絲。這不得不提新一代的越劇傳人：茅威濤，吳風花，方亞芬，蕭雅，單雅萍，王志萍，等等一大批後起越劇界的領衍人物，更是把越劇推高到一個全新的舞臺。精彩紛呈！己成了中國除國粹京劇外的最具影響力的劇種之一。
名家3
中國每個地方的戲種都是這個地區人文地理百姓生活在藝術上的表現，江逝為中國曆朝歷代的魚米之鄉，適宜的居住氣候，豐富的物產，造就了這一方人溫柔多情可愛，優美的越劇韻律，是這個地區人民生活情感的寫照，任何將其越劇妖魔化都是不妥的，這應體現不同地區，不同生活條件下人們追求的藝術表演形式。
用戶5756666823349
人生需要豐富多彩的文化生活，否則的話，對每一個人都不公平，我們要陽剛的男人，也需要溫柔的女人同樣需要天真爛漫的孩子，這樣這個世界才是美麗的，豐富多彩的。有人對越劇很不滿，說是糜糜之音，這完全是因為越劇獨特的文化特徵，柔美動聽，委婉曲折，闡述了一個個愛情的故事，在有些人眼裡的確是靡靡之音，可是這些人就不想想。為什麼我們不能用一種寬容的心態對待？特殊的文化現象，否則的話，都是那種所謂的， 陽光文化，那我們的生活將會變成一個什麼樣子，大自然有春夏秋冬，有白天有黑夜，有明媚的陽光，有星辰，月夜，這樣，我們這個世界才是美好的，豐富的，能讓每個人擁有更多的自然感受，這一生也將不虛此行，對一種文化進行批判，你可以提出不同的質疑和意見，但是以迷迷之音去否定這種文化，顯然是有失公允的，而且這個人的心思，我個人覺得還是有一些其他的用意，所以越劇很好，我喜歡。
真如鐵
有一段時期錫劇超越劇，華東三大劇越劇，錫劇，黃梅戲，錫劇有錫老大之稱。
