地主139013636
如何掌握二胡曲的文化內涵？
這是一個高質量的提問。
如果從文化與音樂的關係談起，這題目就過大了，很少的文字量很難說清楚。所以我就直接回答你的問題。
能夠提出這樣一個問題，說明你懂二胡，而且明瞭理解與表達之間的關係，更進一步講，對於二胡曲的演奏來說，在二胡演奏技巧一定的前提下，演奏水平誰高誰低，主要是看演奏者對作品的理解。而理解作品的前提條件是必須瞭解作品的文化內涵，這樣，才能更好地表現作品，才能更好地完成演奏者與聽眾之間的心靈溝通。這也是二胡演奏的至高境界。
具體講，二胡曲的文化內涵體現在以下幾個方面：
瞭解創作背景
對二胡曲創作背景的瞭解，這對於深刻掌握二胡曲的文化內涵至關重要。因為無論哪一首二胡曲的創作，都不是憑空想象出來的，都有一定的生活基礎。
例如著名作曲家曾家慶先生創作於上個世紀50年代的經典二胡獨奏曲《山村變了樣》、《趕集》，半個多世紀以來，一直深受二胡愛好者的喜愛，更是二胡初學者的必練曲目。
以《趕集》這首二胡曲為例。為創作這兩首二胡曲，曾家慶先生多次深入山鄉體驗生活，反覆揣摩音樂特點，又經多次修改才最後定稿。這首二胡曲是以安微民歌《王三姐趕集》為藍本，音樂旋律是以原民歌的旋律為基礎，進一步拓展而成的。作品以歡快為基調，塑造出一個樂觀開朗而又略顯俊俏活潑的山村姑娘的音樂形象。
把握樂曲特色和風格
每一首二胡曲，都有自已的音樂特色和風格，表現這種特色和風格，運用的是音樂語言。
以二胡獨奏曲《江河水》為例。這首曲子以一個女子在江邊哭訴為題材，塑造了一個在江邊一邊哭，一邊訴的女子形象。作品以悲為主色調，更有憤的色彩。因此，以悲憤為主題的文化內涵應作為把握的重點。
再以《蘭花花敘事曲》為例。這是關銘先生的作品，陝北民歌的地域特色非常鮮明。樂曲既體現了敘事性，又有強烈的抒情性。作者用豐富的音樂語言，以典型的人生遭遇為素材，塑造了蘭花花這一姑娘的形象。
這首曲子的音樂語言相對複雜，既有蘭花花美麗善良的形象塑造，又有她苦難經歷的描述，還有她反抗精神的讚歎。所以，對這首曲子文化內涵的理解和把握上，難度相對要大。因此，把握此曲，既要了解陝北地域的人格特徵，又要了解人物情感的表達形式特點。這樣，才能更準確切把蘭花花美麗、善良、剛烈、倔犟的人物性格加以成功的塑造和表達。
瞭解樂曲的創作背景，才能完整、準確地理解作品；把握好作品的特色和風格，才能更好的表現作品。這一切，都有賴於對二胡曲文化內涵的精準的把握。拉好二胡，熟練地掌握和運用各種技巧，這僅僅是成功的一半，對樂曲文化內涵的深透理解和把握，才是更重要的！
徐文樞
二胡音色優美，強弱變化自如，又接近於人聲，具有豐富的表現力。半個多世紀來，二胡無論從演奏技巧還是在實踐上都有了很大發展。由於這種樂器歷史悠久，演奏技術豐富，學習者若不經過長時間刻苦學習，是很難達到較高的演奏水平和藝術境界的。怎樣才能較快、較好的掌握二胡的演奏技巧呢?
一、正確的演奏方法
正確的演奏方法和刻苦訓練技巧，是完美表達作品內容的重要手段。無論學什麼樂器，首先要有一個正確的方法。
正確的演奏方法:左手持琴，選擇一張高度適中的椅子，靠前坐，兩腿平放、自然分開。上身要保持自然挺拔，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。二胡的琴筒應放在左腿靠近小腹的位置。持琴時左臂自然彎曲，肘部不要抬的太高，應與身體側面成 45 度角。用手指尖按弦。右手拿弓時，自然彎曲成半握拳狀態，將弓跟部位放在食指第三關節，食指自然彎曲，輕扶弓杆。拇指按在弓杆上方第一關節處，中指和無名指深入弓杆與弓毛之間，用中指第一關節向外頂住弓杆。
演奏者發音純淨，音色優美悅耳動聽，主要取決於右手握弓技巧的掌握。弓子運動時，要將各指的正確位置掌握好，並要注意之間的配合，拉外弦時，要根據二胡運弓力量和結構縱橫用力，弓杆自然下垂，稍加一點橫的力量便可演奏輕的聲音。拉里弦時，由於二胡的結構和運弓力量的縱橫需要，則需將弓杆稍鬆起離開琴筒產生縱的下垂自然力，這和拉外弦弓杆自然下垂的道理一樣。
二、在放鬆中自如的揉弦
放鬆是演奏樂器專業的共性，放鬆不等於鬆懈，控制不等於緊張。在初學者中，一提到用力，往往給人一種錯覺，右手緊握弓子，處於一種僵硬緊張狀態。用力在演奏中和放鬆一樣重要，比如，左手技巧必須在科學的使用手指自身重量的同時，有意識的利用指掌關節和肌肉的爆發力，使手指有力的按在琴絃上，然後放鬆。右手持弓，開始時必須對琴絃施加適當的壓力，使琴絃自動的振動。所以，放鬆與用力始終是相輔相成的，加上實踐中認真的體會，刻苦的練習，才能使我們的演奏自然、協調，獲得理想的藝術效果。
二胡是一種賦予抒情性、歌唱性的弓弦樂器，具有優美柔和的音色。音色的表現與變化，離不開揉弦的運用。運用自如的揉弦，既能給聲音以活力，增加音樂的色彩和情緒上的變化，使聲音更富有魅力，又能增強演奏的感染力，更好的揭示音樂所表達的內容、風格和塑造音樂形象。二胡揉弦種類很多，有滾揉、壓揉、滑揉等。滾揉是揉弦中最基本的技法。滾揉是以手掌上下襬動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波地揉弦方法。滾動揉弦由兩個過程組成，一是手掌上提使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比音準基線略低的音;二是手掌下襬，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比音準基線略高的音。以上這兩個過程循環往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞音準基線上下波動的揉音。
三、加強長弓的訓練
長弓是右手技術中最基礎、也是不容易掌握好的弓法，演奏長弓打好基礎，學習其它弓法就具備了有利條件。
長弓的運弓是以肩關節為總樞紐，用上臂動作帶動小臂、手腕和手指，形成貫穿的聯合動作。動作既要自然協調，還要使弓毛擦弦的力度保持均衡飽滿。保持力度飽滿的關鍵是，上臂必須要穩，而不能在運弓時鬆鬆垮垮，晃晃蕩蕩，上臂晃盪運弓就會洩勁。運弓時上臂要支持住小臂，小臂再支持住手，由於這一系列的支持作用，才能使手腕保持住一種內在的力量，即腕力，從而使弓子逼住琴絃，發音才能響量飽滿。
演奏長弓要注意音質優美動聽，好的音質純淨透亮、飽滿堅實，壞的音質暗色渾雜、輕浮虛弱。奏出好的音質就要運弓的速度和力度之間配合適度，使琴絃充分振動起來。否則，若弓速慢而弓毛對弦的壓力過大，發音則暗澀渾雜;若弓速快而壓弦力度過小，發音則輕浮虛弱。總之，壞的音質都說明琴絃沒能充分振動起來。因此，在練習長弓時一定要注意使運弓的速度和力度配合好。
四、培養學生的自主發揮能力
在學生初步掌握樂曲的演奏技巧之後，要注意培養他們的表現慾望，幫助他們認真地研究音樂作品，瞭解主題內容、思想感情和時代背景，啟發他們在正確理解樂曲內涵基礎上的自我表現，自我處理。避免將樂曲細節固定過死以作程式化處理，並注意將細節處的技巧掌握與樂曲的整體表現有機地結合起來。要讓學生完整地演奏一首樂曲，別因為他們出現一點小小的問題或錯誤，就使演奏中斷。要在他們演奏完後再指出問題所在，只有這樣才不至於打消學生在演奏時的表現慾望，使他們處理樂曲時有一種整體感。
在教學過程中，要儘量避免把樂曲中的許多細節都固定的死死的，把一切演奏技法都從純機械地角度去聽，不然，教出來的學生只能是一部機器，他們的演奏沒有生命力，更談不上培養學生自身的演奏風格了。同時，還應該有堅忍不拔的毅力，科學分配時間。毅力是取得成功的根本，時間是走向成功的保證。只有持之以恆，才能較快、較好的掌握二胡的演奏技巧。
ye音樂格
″三更笛子四更簫，一把二胡學到老″。對於會拉二胡的人來說，大多數對這兩句話應該深有體會。二胡的【難學】【學二胡難】最大的難度不是二胡定調【調絃】【把位】【換把位】，真正難的就是對二胡曲的內涵的把控。對二胡曲的掌握關鍵在於對曲子的理解，同一首二胡曲由不同的人演奏，對於聽眾來說感覺是不一樣的，即或是同一級別的二胡演奏者，演奏同一曲子都會有很大差異，【這】就是各人對曲子的理解感悟所至。
本人也會拉一點二胡。特別喜歡拉劉天華大師的二胡曲《空山鳥語》，每當自己拉或是如閔惠芬老師拉的《空山鳥語》，腦海中都會浮現山澗中小鳥飛翔，啾啾鳥嗚，這應該就是對【琴音】的感悟，【音樂】或者【曲調】只能意會，無法言傳，這或許就是音樂的神秘和高雅的所在吧。
要想拉好二胡，必須對二胡曲子作認真分析感悟，學二胡沒有㨗徑可循，只有【悟】字為真。
楊老帥
你好，很高興可以回答你的問題。
二胡是我們中國的名族樂器，以其豐富的演奏技法和優美的音色被譽為東方的小提琴，演奏難度可想而知，要想了解二胡，那首先必須要了解二胡的文化，接下來我從三個方面為你講述二胡曲的文化內涵。
第一：優美獨特的音色魅力
每一種樂器都有自己獨特的音色，如古琴典雅美麗，長笛悠揚而清澈。而意味聲長的律動感是二胡傳統音質的最大特徵。
二胡音色天生具有憂鬱、內向的氣質，其範圍往往在聽覺邊界的最中心部位，彷彿琴絃與心絃是相連的，音樂可以直接滲透到聽者的靈魂中。"二泉英月"如果拉小提琴，音質薄而輕浮，總是覺得不那麼一種膠體的凝重，缺少二胡曲使人心脾荒涼；在"賽馬"中有馬蹄聲，在千里大草原上有"萬馬崩騰"的長長的嘶叫聲。生動的演繹出了二胡獨特的音色魅力。
第二：雅俗共賞的審美價值
在歷史中，二胡在極長一段時間內以粗俗文化的姿態散落民間，甚至成為權勢階層對底層的一種鄙視。乞討食物，傾聽隔壁的胡琴"，二胡的"庸俗"曾經是如此的悲哀。直到建國以來，二胡藝術的生命得到了全面的延伸和發展。在公共音樂生活中佔有不可或缺的地位。只要是民間音樂表演，絕對是"沒有二胡這道金碟，就不會有其餘的八個碗。
另一方面，專業創造與演奏人才的層出不窮、專業教育、理論研究的層出不窮，其"高雅"的潛力已逐漸得到充分的發掘和展示，不僅在中國的民樂中形成了很大的影響力，在世界音樂舞臺上也佔有重要的地位。日本著名指揮家小澤精吉聽了二泉映月後，感動得流下了眼淚，說"這種音樂只能跪下聽。
第三：民族特點突出
中國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂、邊疆音樂和外來音樂的交流與融合中形成和發展起來的。民族音樂也是幾千年來漢族音樂文化融合為主流、少數民族音樂與外國音樂文化融合的成果。
二胡作為中國弓弦樂器的主要代表，其形式、風格、技法和劇目的演變，體現了民族心理、社會文化和時代精神的力量，反映了中華民族豐富的民族遺產和傳統人文精神，併成為中國傳統音樂文化的重要代表和民族精神的重要體現，如《洪湖水浪打浪》、《萬馬崩騰》等許多作品都是以歷史事件為基礎的，記錄了中國人民不屈不撓的奮鬥歷程和頑強的戰鬥精神。
如今，二胡以其濃郁的民族特色，贏得了全世界的廣泛認可和讚譽。拉近了世界人音樂文化的距離，成為世界音樂公園最具中國特色的藝術精品之一。
好了，希望我的回答能夠幫助到你，也希望你能夠對二胡這件樂器有更深刻的認識。
小牧笛
二胡的文化底蘊可以說是非常深厚的 ，不僅如此還應在文化藝術修養上不 斷完善自己,使自己擁有濃厚的民族文化底蘊,這是堅持我們傳統的音樂文化之外/所蘊含的豐富內涵.邁著富有情感的腳步,你會發現更多的二胡的魅力，因此我終結了三點給大家參考
一）優美獨特的音色魅力。音色即音品，是樂音在音高和強度之外的另一種屬性。各種樂器都有自己特殊的音色，例如古琴飄逸秀麗、深邃幽遠，笛子穿石裂雲、悠揚清亮．而深沉蘊藉、陰柔敦厚則是二胡傳統音質的最大特色。這主要緣於其特殊的構造所致，二胡的琴絃懸空而無指板、弓子置於兩弦之間、琴筒由蛇皮蒙制而成，演奏時通過馬尾弓子磨擦琴絃及蛇皮音箱振動來發出樂音，這些特殊的物質基礎和構造，決定了二胡獨特的音色魅力：一是以細膩、纏綿、哀慼、柔美而聞名於世。二胡的音色天生具有一絲憂鬱、內斂的氣質，音域往往處於聽覺界限的最中心部位，彷彿琴絃與心絃是一脈相通的，絲絲入扣的樂音簡直能直接滲進聽者的靈魂。《奧泉映月》如用小提琴拉，音質薄而輕浮，總感覺少了種膠質般的凝重，缺乏二胡曲攝人心脾的那份蒼涼；二是具備獨特的仿聲功能。《空山鳥語》裡此起彼伏的各種鳥叫聲、《一）《賽馬》中奔馳的馬蹄聲、《奔馳在千里草原上》那戰馬振鬃長嘶的鳴叫聲，募盡形態，惟妙惟肖。二胡更接近人聲，閔惠芬演奏《寶玉哭靈》，《逍遙經》、《珠簾寨》時，把徐玉蘭的豪爽率真、高慶奎的慷慨激憤、張君秋的哀怨悲傷、徐叔言的低徊婉轉等四種唱腔，演繹得栩栩如生，將二胡獨特的音色魅力發揮到了極致。
二）雅俗共賞的審美價值。 由於歷史的偏見，二胡曾在極其漫長的年代裡以俗文化的姿態流落在民間，甚至成為權貴階層鄙視底層的一種睥睨之物，“討飯胡琴隔壁聽”，二胡之“俗”曾經是何等讓人心酸。但歲月的風塵終究難掩其奪目的藝術華彩，上世紀特別是新中國成立以來，二胡藝術的生命張力在俗與雅兩個座標系裡都得到全新的延伸發展。一方面由於其固有的低廉便攜的物理特性、長於抒情的藝術特性，真正成了廣大群眾喜聞樂見、耳熟能詳的文娛形式，在大眾音樂生活中佔有不可或缺的地位，只要是民樂演出，絕對是少了這個金珍菜，就辦不成八大碗。另一面由於專業創作、演奏人才層出不窮，專業教育、理論研究領域碩果累累，其“雅”的潛質也逐步得到充分的發掘和展示，不僅在國內形成了一個有影響、有特色、體系嚴謹、專業性強的龐大音樂群體，更在世界音樂舞臺上擁有了重要的一席之地。日本著名指揮家小澤征爾曾在聽了《二泉映月》後感動得潸然淚下，表示“這種音樂只應該跪著聽”，二胡之“雅”，又是如此令人驕傲。
三）底蘊豐厚的民族特色。 紮根於中華文化博大精深的肥沃土壤，二胡的發展和演變，既是一種藝術現象，也是一種文化現象。中國傳統音樂是在以黃河領域為中心的中原音樂和邊疆四域音樂以及外國領域的交流融合之中形成和發展起來的，民族音樂也正是由作為主流的漢族音樂文化，與少數民族音樂文化、外國音樂文化數千年來不斷相互交融的輝煌成果。作為中國弓弦樂器的主要代表，二胡在在眾多的地區和文化中繁衍發展，其形制、風格、技法以及曲目作品方面的演變，都凝聚著民族心理、社會文化、時代精神交相輝映的力量，折射出中華民族豐厚的民族底蘊和傳統的人文精神，成為中國傳統音樂文化的重要代表和民族精神的重要體現。二胡形制的完善、風格的創新、技法的革新，都是中華民族智慧的結晶。二胡作品的內涵更是中國近代史發展的見證和依據，如《光明行》《洪湖隨行進行曲》《陝北抒懷》等大量以歷史事件為背景的作品，記載了中國人民不屈的奮鬥歷程和頑強的拼搏精神。越是民族的，就越是世界的。如今二胡以其濃郁的民族審美特性，贏得了世界性的廣泛認同和讚譽，為全世界人類的靈魂拉近了距離，成為世界音樂苑林中最富中國特色的一枝藝術奇葩。個人觀點僅供觀點僅供參考。
路邊拾歌
音樂作為一種特殊的文化產物，是全人類共同的精神力量，它全面反映了不同生活圈人們的精神特徵。二胡與中國的“佛、道教”文化相同。作為僧侶，它是虔誠和毅力，還是修煉者或娛樂者，即使它是普通外行的附庸，也具有濃郁的文化氣息。有人說：“佛是一種植根於苦澀土壤上的離奇而精緻的花朵，這是看到紅塵後苦澀者的無奈微笑。”實際上，為什麼不是二胡呢？從混亂到光明，我們所有人都在經歷一種“命運”，並使自己回到我們自己的淨土和精神家園。
二胡在演奏中會遇到重與輕的矛盾。亮度失去根源，而乾燥失去其優勢。例如，二胡演奏的“疲勞和懶惰”就像無家可歸的浪子流浪。另一個例子是二胡弓的操作，這與道家的自然鐵律相符，即“重返生命的起點是永恆的律法”，“好步行者無蹤跡”，“知道其男性、並保持它的雌性、作為世界流，知道其白色、壽奇黑色、是世界風格，知道其榮耀、壽奇恥辱、是“世界之谷”，獨立的操作、可以圍繞源、左右、指法，甚至弓、點弓、飛鏢弓、投弓、快速弓和其他弓都反映了“做某事、做某事”的含義。宋國勝、陳耀星、劉長富和其他二胡人的演奏技巧可以從他們不同的生活觀念和風格反映出生活的迴歸。
二胡自身的音質和特殊材料也傳達了有關宇宙的許多信息。要找到出路和生活方向，您必須找到自己的能力和社會存在的位置。道德、法律是人類社會存在的法律和規範。我們常常表達出“花落的無助，似乎相識雁歸來”的感覺，但這是鐵的自然定律和宇宙永恆的統治。二胡凝聚了“金、木、水、火和土壤”的魅力。弦是金、。琴桿是木頭做的，拉琴如流水琴絃箱蒙蛇皮屬火，穩定而堅實如土壤。生可益世相得益彰，訴說著悲傷，歡樂，悲傷和無盡的生命。
走近二胡的世界，最終會歸法自然從而達到謙和、純真、古樸的境界。
阡陌田間
分為幾個方面:
（一）優美獨特的音色魅力。
音色即音品，是樂音在音高和強度之外的另一種屬性。各種樂器都有自己特殊的音色，例如古琴飄逸秀麗、深邃幽遠，笛子穿石裂雲、悠揚清亮．而深沉蘊藉、陰柔敦厚則是二胡傳統音質的最大特色。這主要緣於其特殊的構造所致，二胡的琴絃懸空而無指板、弓子置於兩弦之間、琴筒由蛇皮蒙制而成，演奏時通過馬尾弓子磨擦琴絃及蛇皮音箱振動來發出樂音，這些特殊的物質基礎和構造，決定了二胡獨特的音色魅力：一是以細膩、纏綿、哀慼、柔美而聞名於世。二胡的音色天生具有一絲憂鬱、內斂的氣質，音域往往處於聽覺界限的最中心部位，彷彿琴絃與心絃是一脈相通的，絲絲入扣的樂音簡直能直接滲進聽者的靈魂。《二泉映月》如用小提琴拉，音質薄而輕浮，總感覺少了種膠質般的凝重，缺乏二胡曲攝人心脾的那份蒼涼；二是具備獨特的仿聲功能。《空山鳥語》裡此起彼伏的各種鳥叫聲、《賽馬》中奔馳的馬蹄聲、《奔馳在千里草原上》那戰馬振鬃長嘶的鳴叫聲，募盡形態，惟妙惟肖。二胡更接近人聲，閔惠芬演奏《寶玉哭靈》、《憶秦娥》，《逍遙津》、《珠簾寨》時，把徐玉蘭的豪爽率真、高慶奎的慷慨激憤、張君秋的哀怨悲傷、餘叔巖的低徊婉轉等四種唱腔，演繹得栩栩如生，將二胡獨特的音色魅力發揮到了極致。
（二）雅俗共賞的審美價值。
由於歷史的偏見，二胡曾在極其漫長的年代裡以俗文化的姿態流落在民間，甚至成為權貴階層鄙視底層的一種睥睨之物，“討飯胡琴隔壁聽”，二胡之“俗”曾經是何等讓人心酸。但歲月的風塵終究難掩其奪目的藝術華彩，上世紀特別是新中國成立以來，二胡藝術的生命張力在俗與雅兩個座標系裡都得到全新的延伸發展。一方面由於其固有的低廉便攜的物理特性、長於抒情的藝術特性，真正成了廣大群眾喜聞樂見、耳熟能詳的文娛形式，在大眾音樂生活中佔有不可或缺的地位，只要是民樂演出，絕對是“少了這個金珍菜，就辦不成八大碗”。另一方面，由於專業創作、演奏人才層出不窮，專業教育、理論研究領域碩果累累，其“雅”的潛質也逐步得到充分的發掘和展示，不僅在國內形成了一個有影響、有特色、體系嚴謹、專業性強的龐大音樂群體，更在世界音樂舞臺上擁有了重要的一席之地。日本著名指揮家小澤征爾曾在聽了《二泉映月》後感動得潸然淚下，表示“這種音樂只應該跪著聽”，二胡之“雅”，又是如此令人驕傲。
（三）底蘊豐厚的民族特色。
紮根於中華文化博大精深的肥沃土壤，二胡的發展和演變，既是一種藝術現象，也是一種文化現象。中國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和邊疆四域音樂以及外國音樂的交流融合之中形成和發展起來的，民族音樂也正是由作為主流的漢族音樂文化，與少數民族音樂文化、外國音樂文化數千年來不斷相互交融的輝煌成果。作為中國弓弦樂器的主要代表，二胡在在眾多的地區和文化中繁衍發展，其形制、風格、技法以及曲目作品方面的演變，都凝聚著民族心理、社會文化、時代精神交相輝映的力量，折射出中華民族豐厚的民族底蘊和傳統的人文精神，成為中國傳統音樂文化的重要代表和民族精神的重要體現。二胡形制的完善、風格的創新、技法的革新，都是中華民族智慧的結晶。二胡作品的內涵更是中國近現代史發展的見證和依據，如《光明行》《洪湖主題隨想曲》《陝北抒懷》等大量以歷史事件為背景的作品，記載了中國人民不屈的奮鬥歷程和頑強的拼搏精神。越是民族的，就越是世界的。如今二胡以其濃郁的民族審美特性，贏得了世界性的廣泛認同和讚譽，為全世界人類的靈魂拉近了距離，成為世界音樂苑林中最富中國特色的一枝藝術奇葩。
這片天空有點藍
YinyueLl
能夠提出這樣一個問題，說明你懂二胡，而且明瞭理解與表達之間的關係，更進一步講，對於二胡曲的演奏來說，在二胡演奏技巧一定的前提下，演奏水平誰高誰低，主要是看演奏者對作品的理解。而理解作品的前提條件是必須瞭解作品的文化內涵，這樣，才能更好地表現作品，才能更好地完成演奏者與聽眾之間的心靈溝通。這也是二胡演奏的至高境界。
具體講，二胡曲的文化內涵體現在以下幾個方面：
瞭解創作背景
對二胡曲創作背景的瞭解，這對於深刻掌握二胡曲的文化內涵至關重要。因為無論哪一首二胡曲的創作，都不是憑空想象出來的，都有一定的生活基礎。
例如著名作曲家曾家慶先生創作於上個世紀50年代的經典二胡獨奏曲《山村變了樣》、《趕集》，半個多世紀以來，一直深受二胡愛好者的喜愛，更是二胡初學者的必練曲目。
以《趕集》這首二胡曲為例。為創作這兩首二胡曲，曾家慶先生多次深入山鄉體驗生活，反覆揣摩音樂特點，又經多次修改才最後定稿。這首二胡曲是以安微民歌《王三姐趕集》為藍本，音樂旋律是以原民歌的旋律為基礎，進一步拓展而成的。作品以歡快為基調，塑造出一個樂觀開朗而又略顯俊俏活潑的山村姑娘的音樂形象。
把握樂曲特色和風格
每一首二胡曲，都有自已的音樂特色和風格，表現這種特色和風格，運用的是音樂語言。
以二胡獨奏曲《江河水》為例。這首曲子以一個女子在江邊哭訴為題材，塑造了一個在江邊一邊哭，一邊訴的女子形象。作品以悲為主色調，更有憤的色彩。因此，以悲憤為主題的文化內涵應作為把握的重點。
在見理想3
二胡在中國民族音樂的地位飛躍基本在近一百年，以劉天華、阿炳（華彥均）為代表的文人/民間兩條線路，改革開放後的一大批小型二胡作品繁榮創作（以演奏家創作為主），湧現出了以賽馬，喜唱豐收，金珠瑪米贊，河南小曲等為代表的幾百首作品，這之後劉文金先生的三門峽暢想曲與豫北敘事曲開闢了二胡作品創作演奏的新篇章，即協奏曲和鋼琴伴奏模式，以及職業作曲家的深度介入創作，那麼後來的長城隨想，紅梅隨想曲等等也是大家所熟知的中大型二胡作品了，八十年代末至今，二胡的職業創作以這類規模為主，比如王建民老師的系列狂想曲，關乃忠老師的系列協奏曲，劉文金老師的如來夢套曲等等，不能忽視的是，移植類作品也是二胡演奏曲目的一個重要範疇。簡要的說了二胡的發展脈絡是想和題主以及大家探討，二胡的職業發展和愛好普及發展確實越走越遠，專業院校的二胡演奏水準很高，我們可以出國巡演，可以和世界其他頂級音樂家交流，我們有先進的技巧，但是在民眾的心中，二胡基本上還停留在戲曲伴奏樂器或者賣藝的形象，這說明我們的音樂教育存在著問題，大眾的中國音樂審美普及是匱乏的，你可以問身邊的人，大家對民樂曲能說出口的基本以高山流水，二泉映月，賽馬，江河水為主，而且很可能不同的器樂曲張冠李戴，往深了說，是全民文化修養藝術修養的問題，往淺了說，是我們音樂工作者的普及工作做得不好。另一方面，世界現在是工業社會主導後逐漸發展為科技信息化，那麼，我們中國和中國民族音樂作為農業文明的產物，在當今確實很難發展推進，我們的樂器不能夠精確量化，我們的音樂差異性太大，手法太多，風格太多，就像中文一樣難以在世界推廣使用（是的，學中文的洋人很多，但這是事實），而西洋樂作為工業文明的產物從製作，演奏，訓練，教學，它有著極完整科學化量化體系，這也是為什麼我們照搬交響樂隊建立民樂隊，演奏的音響效果有很多不盡如人意，當然不能否認，民樂在探索，在努力尋求發展和認可，就像我們的國家一樣，在全球化的今天，你要保持特色還不滅亡，痛苦是一定要承受的。說遠了，我覺得就題主的問題，一方面，題主自己要努力提高演奏水平，給身邊的人演奏普及，另外要多學習中國音樂知識，多聽多看，你才有東西給別人講，改變不在於一朝一夕，希望我們一起努力，為中國音樂的發展貢獻自己的力量。當然，有很長的路要走。
