十六岁风华正茂，笔下如有神助，或搬来山水，或灵于人行，虽术业非之专攻，却知艺术之真谛。
经常被老师批评的画家
和往常一样，作为留守儿童的凌云登安静的坐在高中教室的座位上，从看似凌乱却排列整齐的抽屉中，小心翼翼的抽出了一支圆珠笔芯，右手谨慎的握着笔头，然后又拿出了不知道什么时候出版的报纸，细致的摊开了报纸的每一个角，开始了他的惬意的休息时间。
和别的留守儿童不同，他们或喜欢电子游戏或喜欢一起嬉戏打闹，或忙于农活或奔波于需要照顾的老人和学校之间，凌云登喜欢将自己的时间挤出来用来他的画画。
不知何时，凌云登在一阵阵托腮思考后，迅速小心的下笔，收笔，线条，阴暗，一个个细节动作被凌云登用一支小小的
圆珠笔芯表现得淋漓尽致。他是那么的入神专注，以至于上课铃声都对他来说如同一匹白驹通过狭小的缝隙一般，丝毫没有影响到他的艺术创造。然而，讲台上的老师却把这一幕幕看在眼里，老师只是远处瞥见凌云登的作画，眼睛突然发出一丝亮光，却又马上暗淡了下去，一阵沉思过后却是一口长长的叹气声。
"凌云登，上课了，请收起你的工具，桌上只允许保留该课程的书本"老师和往常一样说道，然后继续了他的讲课。沉浸在他自己世界的凌云登被这一句话突然打断，条件反射般的迅速收拾了画作，又开始了和其他孩子一样开始在应试教育中"成长"。
这个老师是思想稍微开放一点的，不过对于大多数他的任课教师以及教导主任来说，这个孩子—凌云登在他们眼中却是一个十足的后进生，对于学习没有一点上进心，一直沉迷于作画，以至于学习成绩不是很理想。即便这些老师和教导主任多次和他深入交流，想让他"改邪归正"认真学习，最后也都是无事于衷，因此这个孩子伤透了老师们和教导主任的心。
其实，对于我国当前来说，求实缺少了老师善于发现学生长处，让学生长处得到适当的空间发挥这一个重要因素，以及与其配对的教育资源。我们需要从根本上改变人们这种只有成绩好才有出息的这种固有思想，鼓励发展学生的特长，让学生乐于学习，享受学习，最终给社会创造更大的价值，这样才能实现学生的自我价值。
从小就喜欢作画的他
凌云登是这么说自己的，他从九岁那一年开始，就开始喜欢上了用铅笔作画，一般利于闲暇时间或者在教室或者在宿舍或者在家中进行画画创作，那个时候特别喜欢画动漫类型的人物或者番剧中的情节。
就这样在自己摸爬滚打，用不太专业的画画创作三年之后，他逐渐从只会动漫人物或番剧情节慢慢将自己的风格转移到了人物山水风景画这一个类型，并且一直保持到现在。
我们现在看到的凌云登创作的许多优秀画作如《岁月沧桑》，这是凌云登第一次使用圆珠笔进行创造的人物画，岁月沧桑这一个词的深刻体会以及画面表现，让这一幅画一下成为了凌云登的优秀作品，也是因为这一幅画，凌云登才能走出去。
凌云登是没有老师的，他说在高中之前，就喜欢自己把自己关在房间里面，有时候一天都没有踏出门半步，通常在家里面一呆就是几个小时，甚至十几个小时，到后来，上了高中，凌云登才开始接触到美术这一个专业特长。
这也是多亏与他的班主任及时发现了他的长处，及时的和凌云登以及高中学校美术组组长交流，将凌云登推荐到了美术特长班进行进一步学习，也正是这个缘故，凌云登才开始接受正规的美术教育。
其实，我们真的应该去思考一下当代农村建设中教育配置的问题了，对于了乡镇高中来说，艺术特长班也许真的发展不够，这让许多农村孩子成绩一旦不好，就会被落入"无用"的思想旋涡之中，对孩子无论是心理成长还是生理成长都会带来一个巨大影响，所以需要我们社会更多地关注农村教育。
艺术的真谛在于热爱以及细心
在绝大多数人的眼中，用圆珠笔作画也许听起来很简单，但是事实上，只有作画者才知其中的难度。一副成功的圆珠笔画作品不仅要作画者的高超技术也需要作画者充满着对艺术创造的热情、耐心以及细心。
由于圆珠笔的特殊性，导致了在作画过程中多方面的困难，比如说在冬天的时候，由于天气寒冷，圆珠笔出来的油墨很容易就干，这对阴影处理以及纹理处理是一个巨大的挑战，要求作画者在极短的时间内完成这些处理步骤，否则就会影响整幅作品的视觉效果。
在夏天时候，由于天气炎热，圆珠笔在使用的过程中偶尔会出现油墨聚集的现象，这些小污点往往是
决定画作水平的影响因素。然而，这对于凌云登来说，都是在日积月累中的经常处理的一些问题，凌云登已经慢慢发现其中作画的规律以及圆珠笔使用的时候需要特别注意的地方，包括下笔的角度以及握笔的姿势等等。凌云登说，在作画的过程中，他经常需要左右手一起协助才能完成作画，左手捏着纸，右手握着圆珠笔，在下笔的时候需要先轻轻地描绘出大致的形状，他说"这是由于圆珠笔漏油的特性，差不多每画七八笔就需要擦一次圆珠笔的笔头，当自己遇到一些没那么好的圆珠笔时候，擦拭的频率就要更高一些"。
接着，他又展示了擦拭过后的纸巾用来处理画面阴影效果的技术，他又说道"擦拭后的纸可以用来处理一些阴影，比如能够增加画面的立体感以及人物皮肤的肌理感觉"。凌云登说他作画时长最长的画作是《母爱》，总计投入了一百二十五个小时，将近花了
一个月的时间才完成这幅作品。只有真正的享受一件事才会去专注一件事，只有专注一件事才会成功一件事。这是亘古不变的道理，我们当代社会缺少的就是人们的执着和信仰，我们生活要有对未来的信仰，才会有现在的执着，才会像凌云登一样，即便身处农村，也有着对自己的信仰，以及对作画的执着，才能有他今天天才般的成就。
是金子总会发光，非池中物终化龙，一朝冲天搅云霄
凌云登作为一个典型农村家庭的留守儿童，自幼和家里的老人生活在一起，折让凌云登对老人这一个题材有了一个自己独到的见解。让凌云登真正展示其画画功底的几幅画作《岁月沧桑》以及《祈福》等，正是通过这些画作，<strong>让许多美院专家惊异于这位少年的作画水平，觉得是其天才。向他纷纷发出邀请，去他们美院学习。也让凌云登重新认识了自己，开启了自己新的人生计划。
凌云登说，自己的画之所以能够深刻体现出情感，就是因为自己能够细致的观察以及细腻的创作，也许这就是凌云登画作值得专家赞赏有加的原因。
当问起凌云登的人生计划时候，凌云登眼中的立马放出了光芒，他深情的说，进入中央美术学院进行学习，让水平能够进一步得到提升，也想要全社会乃至全世界都看到他的画作，让人们体会到自己埋藏于画作中的情感。
我们始终相信，这么一个有天赋又对作画充满信心的高中生，在时间的锤炼之下，终有一天会变得羽翼丰满，为我们描绘出一幅幅为之赞叹的画卷。
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