「周」星星丨朱文洲：能安安静静的画画是一件非常幸福的事其它頭條網

WEEK STAR 「周」星星

大艺博艺库优秀青年艺术家人物专栏，每周一星，带你认识一个独一无二的灵魂！「周」星星第二十四期艺术家——朱文洲，他1983年出生于广西南宁，2014年硕士毕业于广西师范大学美术学专业，现任教于广西百色学院。朱文洲将对故乡的深情、对物的情感融入到对乡情、野草的持续创作中，寄托他对生命的感悟与思考。

Hello

我把画画当成一种生活方式，

源于热爱，

生活除了需要与朋聊天、吃饭等

某种外在的社交活动外，

还需要一种像画画一样

自己与自己内心的对话。

△ Countryside - 朱文洲 Video Clips △

Q&A

Q朱老师您好！从2015年的《源》系列开始，近年你创作了多个关于故乡的作品系列，为什么您这么钟情于 “ 故乡 ”？在您心中，故乡是一种怎样的存在，它在您的作品中寄托着什么样的理想？

A其实《源》系列、《原上草》及后来的《故乡的秋》、《乡·情》都是在寻找更能准确表达内心对故乡的热爱的方式。

首先，故乡是我祖辈生活的地方，也是我成长的地方。小时候，最快乐的时光就是和小伙伴在田野里玩耍，无拘无束！我一直都在画秋冬时节稻田的景象。其实除了秋冬时节外面田野空旷可以随意奔跑外，还有一种内心的渴望……那就是，以前父母常年都是日出而作，日落而栖，只有在秋天收完庄稼了才能好好休息，所以我特别喜欢秋天。那是最开始我画故乡秋天的感情。

现在工作了，很忙！生活、各种上各种事情，很难再有时间去享受曾经那种无拘无束的生活。所以现在画《乡·情》系列，多了一种对平静生活的向往。

其实我内心的感情是蛮复杂的，只是有些情感难以用语言表达。

Q所以故乡对您而言，一边是生命的回溯：童年的美好回忆，对故土及父母的深情，一边也是繁忙的现代生活中，对理想生活的向往。对吗？

A是的。也可以说是在繁忙的现代生活中，物欲横流的社会里，自己对生活的一种理解。

朱文洲源3 100×100cm 油画布面 2015

我所画的已经不再是眼中所看到的景象。

Q当您将这些难以用言语表达的内心感受，融于您的创作中时，您所描绘的景物，是否已经不仅是眼中之景，更是心中之景/境？

A是的，我所画的已经不再是眼中所看到的景象，现实中也没有那样的场景，都是为了表达内心的情感，组合在一起的，色彩、形式都做了很大的主观处理。

Q在对真实景物进行艺术化提炼时，我发现您特别钟爱一个符号：无名野草，茂密的，坚韧的，肆意的，各种姿态的野草，为什么您会将它们作为您反复描绘的主角呢？

A热爱，对故乡的热爱，特别是秋冬季节的热爱。记得那时空旷的田野之中，草是主要的生命体，孩子时玩游戏都喜欢躲在草里，也可以那草来编织各种小动物，所以我对草有一种特殊的感情。每次看到采风拍回来的照片，都想用绘画的方式放大尺寸把她创造出来。每一次画，即使是曾经画过多次的场景，都觉得画不够、画不好。每一次都希望在技法上能有突破，能更加准确的表达内心的感受。

Q您笔下的野草柔韧如丝，又带着温暖，特别美好。您好像在色彩上，也特别喜欢用黄色调，来营造一种如记忆中的温暖感觉。

A是的，我黄色调来营造一种美好、苦涩的记忆。回忆不仅有美好的部分，也有苦涩的部分，因为小时候，那个年代经济不是很好，小孩子没啥玩的地方、事物，相比现在的孩子来说，蛮苦的。以前每个孩子能出去开心玩个够，都是在帮父母家务、农活前提下才能出去，或者是带着放牛等任务。

当然画的时候也受到了技法上的束缚，比如在用色上，有些颜料和黑色混合在一起不好用。毕业五年来，我在技法上一直在尝试哪种颜色和黑色混合更好看，更适合薄画法。

FROM 朱文洲

孩子时的印象——故乡的春天潮湿、夏天炎热、冬天寒冷，只有秋天气候最为宜人。深秋时节，地里的庄稼都收完了，一望无际的田野是孩子快乐的天堂，在这里孩子的天性得到最大程度的释放。春耕夏种、秋收冬藏，秋天虽不像春、夏那样生机盎然，但是却有另一种美，就像梵高《吃土豆的人》一样，能给人内心某种温暖。“草”是此时最主要的生命体，大自然之物，“红薯窑”人活动的痕迹，是人与人之间情感的纽带。随着城市化，快节奏的生活使我们渐渐少了一份“宁静”的生活。

朱文洲故乡的秋5 150×150cm 油画布面 2017

现在很享受创作的过程，只画自己喜欢的事物。

Q近年的作品中，有没有哪些作品系列的创作是您最难忘的？或者说比较特殊的？

A《乡·情》和《天圆地方》系列。现在《乡·情》系列，除了最先开始的情感外，多了一层对生命、生活的感悟，她和《天圆地方》在情感上有些相似。只是《天圆地方》目前还处于探索阶段，各种材料的探索、画面形式的探索、内容的探索。

Q这些对生命和生活的感悟是什么？

A就是暗示生命短暂，得失成败天道自有轮回，尽人事就好，不要执着追求身外之物，开心、自由、充实地过好每天。在作品中，我尝试在形式上吸取中国画写意画中的某些元素，（包括创造的理念），在草的疏密组织、安排上试图更简洁一点。

朱文洲乡情 · 故乡的田野 150×150cm 丙烯布面 2019

Q是不是2019的《乡情·故乡的石板桥》、《乡情·故乡的田野》这两幅作品可以看到您说的这些变化？

A有一点点，起码在心态上，几乎接近。以前一幅创作三两天，你提到的这两幅，每一幅都画了快接近一个月。

Q近一个月的创作过程，是在探索或解决什么问题吗？

A首先是心态上有了变化，以前还带有功利目的，现在很享受创作的过程，不管画多久，也不去管美术创作理念的变革、新的形式语言范式，只画自己喜欢的事物。第二，因为本身就喜欢画画，所以在创作的时候总是本能地想把作品画得更深入、更有艺术性，就像前面说的那样，每次画完总觉得自己画得不好，所以每次创作的时候还想有个突破。画这两幅画的时候，我用了丙烯颜料，之前我对丙烯颜料性质不太熟悉，同时也发现丙烯的可塑性强，可以制作成很多的肌理，就想探索可以很好体现内心情感、客观物象、材料肌理的画面形式。

Q新材料的运用，有时真的会为创作带来全新的感受和突破的契机，我看到您除了尝试丙烯材料之外，也在《天圆地方》系列进行了水墨、综合材料的尝试？

A是的，我觉得画画除了材料不同外，很多都是相通的，不同艺术品类可以相互借鉴。

FROM 朱文洲

故乡的田野中有座石板桥，处于一大片稻田中间，小时候经常要走过。记得那时大人们劳作回来走过时，总会停下来洗去裤腿上的泥巴，驻足谈笑。那时河水清澈，暑假小孩子几乎每天都会到桥下游泳、嬉戏。如今，新修了道路，已经少有人走了，桥头的杂草也高了许多，人们曾经在桥上刻的棋盘，仍有模糊的痕迹。

朱文洲乡情 · 故乡的石板桥 150×150cm 油画布面 2019

Q除了《乡·情》后期作品，似乎《天圆地方》还有《春华秋实》也都在进行融合中国画元素的尝试，是吗？

A《春华秋实》不是，画《春华秋实》是意外，是一个在川美的朋友，给我一大堆颜料，说让我画厚一点。我画了两幅有草的，结果一塌糊涂，自己都看不下去那种，后来他就建议我画荷看看，然后就开始画了荷，开始觉得好玩，画得还不错，有朋友喜欢，就都送给他们了。后来觉得还是喜欢画草、红薯窑，为了能把《乡·情》系列画得更好，就用画荷来探索、提高对画面感觉，画了一年。本来还想继续探索下去，但是觉得自己精力有限，还是选择自己最喜欢的。

朱文洲春华秋实3 100×100cm 油画布面 2019

Q《天圆地方》这个系列又是怎么开启的？

A《天圆地方》起初是无意间看到一本石刻作品的书，觉得上面刻着的那个铜钱、石头的颜色、纹理很漂亮，从研究生毕业就开始画了，最先开始几乎完全临摹书上的，就是觉得好看。后来觉得还是需要有自己的想法，就开始看与铜钱有关的书籍、文章，最后发现还可以与《乡·情》系列在情感上有某些共同之处，就偶尔进行创作，也逐渐摆脱原来那本书的模式。

《天圆地方》与《乡·情》很不一样，《乡·情》画的东西都是我从小接触的，有很深刻的体会。《天圆地方》需要大量的去阅读、理解相关的书籍，去挖掘更深层的资源。

朱文洲天圆地方2 60×60cm 综合材料 2019

Q《天圆地方》上有一些仿佛洞穴壁画的图像，斑驳的历史痕迹，也有若隐若现的故乡景物。

A我有点信仰佛教，当然不是很虔诚，喜欢那种慈悲之心，对事物的态度。开始融入自己思想的时候，不知道选取什么元素，就只能用意识中的经验图像，以此来表达内心的情感：天道轮回，自有它的法则，在时间面前没有什么是永恒不变的。

现在我创作《天圆地方》，就是喜欢，各种材料在画布上可以留下很美的痕迹，各种图像可以随意的处理，想怎么画就怎么画，不用拘束。比起《乡·情》可以更自由，是工作累了很好的一种放松方式。

朱文洲天圆地方 80×80cm 综合材料 2019

独特的个性，是我在创作中更看重的东西。

Q从研究生时期至今，贯穿您的创作始终的主线和母题有没有改变过？

A没变过，主要是画草（田野）。研一、研二都在瞎胡闹，研三才有了突破，是到北京参观了一位艺术家（朱维彬）工作室后在技法、技巧上才有了很大的突破。

Q故乡依然是你这么多年来的创作本源是吗？

A是的！

Q是什么带给您源源不断的灵感与创作冲动的？

A爱：对故乡人、物的爱；对画画的热爱。特别是现在，原来的田野自然面貌逐渐的改变，或者消失。每年我都会回家采风、拍照，有时候无意间得到一些场景，很喜欢的话，我会反复的去画，画很多张，像《乡情·故乡的石板桥》我就画了三、四幅。

Q在您的创作中，排在第一位的是什么？

A看心情、创作时间。开始时有喜欢的内容、有喜欢的题材，先过把瘾，画了再说，要是还很喜欢就会考虑形式等问题，还画不腻的话就再考虑更多的东西，怎么不断提高。但整体上，独特的个性，是我在创作中更看重的东西。

Q在创作的过程中，您觉得最有意思（或最享受）的部分是什么？最困难的部分又是什么？

A最享受的是 “ 画笔在画布上划过的痕迹，可以拟合成自己想要的形状 ”，最困难的也是这个。我画的时候颜料比较稀，会流动，开始还是这样的形状，久了就变了。

朱文洲故乡的秋2 150×150cm 油画布面 2017

现在画画是一种生活方式，同时也是一种思考生活的方式。

Q现在回头看，您还记得最初是怎么喜欢上画画的吗？

A那是在我没上学的时候，偶然一次机会看见我伯父在墙壁上画了一只公鸡，那时没什么材料，就是用碎瓦片，在泥巴墙上画。墙上有个洞，和一些破损的地方，我伯父就用来当成公鸡的各种器官。就是在人群中多看了一眼，我就喜欢上画画了。那时学画画都被当成胡闹的、不好好学习表现，到了高中我才有机会正式学画画！

Q当时画画最吸引您的是什么？现在这种感觉有变吗？

A当时画画吸引我的可能也和别人一样，好看，画得像，觉得不可思议。

现在不是这样感觉了，现在画画我觉得是一种生活方式，缓解疲劳。同时画画也是一种思考生活的方式，把对人生的感悟、理解写进作品中。加上本身是美术老师，坚持画画，也是一种工作的要求。

Q求学过程中，有没有哪些艺术家/艺术理念对你影响至深？

A有，梵高、米勒、科罗都影响过，最为深刻的像我研究生导师当代艺术家秦剑和师母刘作瑞，前面提到的朱维彬，以及著名画家张冬峰。秦老师和师母对我的影响是全方面的。张冬峰的艺术在我前期风格中影响很深，坚持 “ 乡情 ” 题材的创作，也有其中原因：描写身边最有感触的物象。

Q现在您的艺术与生活的关系是怎样的？

A最直接的就是我现在是美术老师，艺术是我目前生存的技能，绘画上的成就与我的工作成绩有一定的关联，当好老师除了要认真上课外，还要不断的提升自己的艺术修养、水平。

同时，我把艺术作为一种生活方式，可以缓解压力，偶尔抽时间去采风，看看大自然。它也是一种对外交往的媒介，以画会友，可以不带任何功利性的交友。很多时候，通过艺术创作可以发现我们社会正在或者已经发生变化。

最后，画画它可以将自己的人生感悟融入其中，很多时候我们会被一些事情影响，当我在画室看到自己的作品时，又会想起，生活嘛，开心最好，要学会放下、舍得，不必太执着追求太多。

Q您感觉在现代社会，艺术家存在的意义是什么？

A我认为有很多：对社会某种现象的批判，促进社会的发展；创造美、发现美，材质、形式不断挖掘；用艺术方式突破人思想、思维固有的模式。

Q您有没考虑过自己要成为怎样的艺术家？您的创作能为人们带来什么？

A以前有，现在没有，将来不知道有没有。以前我想唤起人们逐渐淡忘的乡土情怀、亲情，或者一种美的享受。现在先考虑自己能有个美的享受，如有可能再希望能带给人们美的享受，也可以是某种心灵的感触。

朱文洲离离原上草 120×150cm 油画布面 2017

Q听说您有一个让人羡慕的工作室，窗外就是青山绿水，您在这边创作有多久了？

A从2015年开始，有4年多了吧。那是刚毕业那会，学校搬迁到新校区，旧校区准备要拆，没有人用了，我就暂时用一下，就选了一间靠江边的作为工作室。

Q您每天都会过来画画吗？

A是的，画室离我住的地方很近，都在校园里边，三两分钟的路程。每天我都会在画室呆一会，即使时间很短，看些图片，喝喝茶也心情愉快。创作都提前一两天准备好各种材料工具，晚上喝喝茶，看看一些好的作品，寻找一些可以借鉴的元素，再想想创作步骤，构图；草该怎么画，草的背景用什么肌理来衬托，以及画成什么样的风格。创作时，往往比较投入，通常选择在工作上没什么事的时候进行，什么早餐、午餐先准备好，然后一鼓作气画下去。

Q关于未来的创作，您有什么新的计划吗？

A新计划暂时没有，画一幅是一幅，争取每一幅都有点小进步；乡野题材是我未来持续创作的主题，在创作的理念上、情感上有了新的表达；在画面效果、形式上觉得还有探索、提升的空间；偶尔我也会抽出时间画一下《天圆地方》系列。

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