肾掉打下
如有律牌，必须遵守。
写诗，除抒情，且讲用词，考究，达意，那才有趣。
现代人写诗，其实等于散文分抒。
欧美十四行诗，也有节律。
文字考究是美。
风风285750272
写诗词到底要不要遵守格律，这个问题我的看法是：凡写诗词，冠有七律、五律、七绝、五绝，以及词调名称的，必须遵守其格律。凡写诗词没有冠这些名称的，可以不要遵守格律。其理由是：
1．诗词格律是中华民族优秀传统文化内容之一，既然写诗词冠有七律、五律、七绝、五绝，以及词调名称的，必须名副其实，它的意义不仅在于准确传承传统优秀文化，而且有几个好处：①平仄符合格律要求，便于吟诵。例如福州闽剧“七言词”，非常讲究平仄，你如果没有平仄，写得再好，演员也要把你改掉，因为没有平仄“七言词”唱不来。②所写的诗词经过多次吟诵后，不容易忘记（注：吟诗，按传统方法，是用本地话）。③便于以吟诗对句形式，互相交流，浓厚感情，广交朋友，促进社会和谐。④有助于培养情操、扩大视野、锻炼创作、提高思想和理论水平。
2．写诗词没有冠这些名称的，当作“自由诗”，可以不要遵守格律，这样比较适应部分诗友的习惯，发挥他（她）们“诗言志”、自由描绘生动诗意的能量和积极性。
此外，对于征求对联的，我认为必须讲究格律。符合格律，即有规律性，容易对句，例如“千山薄雾绕”，一看就可以对上“四海浓霞开”，速度快。否则，没有规律性的，要求人家对句是不容易做到的，因为办自媒体的创作者都很忙，还有其他事要办。
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这个问题，我们先来看看诗歌的特点，诗歌的美体现在两点：一是韵律之美，二是意境之美。
诗歌原本就是用来唱的，新旧乐府，唐诗宋词元曲，都是当歌一般唱的，歌必须动听，故而必须讲究韵律之美。
我们先来看一首古诗
唐 王维《画》
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
这首短诗，平仄相对，读来朗朗上口，如音符跳跃，环佩交鸣，非常动听。
历来传唱的古典诗词，都是讲究格律的，这点几无异议。
时至今日大家的争论的是：现在写诗词，还要不要讲格律？
我们分为两种：
1.如果你要写格律诗，或者填词，依然要遵守格律。如果你写一首七律，但不遵格律，填一首卜算子，不依格律，那你的诗词肯定有问题。词牌与律诗均有固定的韵律，满足这个先决条件，才能叫诗词，不满足这个，你可以叫新诗或者爱叫啥叫啥，就是不能叫词或律诗。
2。如果你要写现代诗，那么最少也要押韵。如果你要写梨花体菜花体，当我没说。
近代文人写的现代诗也大都是押韵的。
例如 徐志摩的《再别康桥》（节选）
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
这首诗也美，也很好听，仔细看看，是押韵的。来-彩；娘-漾；摇-草。再朗读一次，我们会发现，这首诗相对应的重音词，很多也是符合平仄对应的。走--来，招手--云彩，河畔--夕阳，青荇--招摇，柔波--水草。
再例如 北岛的《一切》（节选）
一切都是命运
一切都是烟云
一切都是没有结局的开始
一切都是稍纵即逝的追寻
一切欢乐都没有微笑
一切苦难都没有泪痕
这首诗更加明显，命运--烟云，开始--追寻，微笑--类痕。
我们再看一首 余秀华 的《穿越大半个中国去睡你》
我爱你巴巴地活着，
每天打水，煮饭，按时吃药
阳光好的时候就把本身放进去，
像放一块陈皮
茶叶轮换着喝：菊花，茉莉，玫瑰，柠檬
这些美好的事物仿佛把我往春天的路上带
这首诗的意境我不作评价，但是明显，与上面两首比，好听这一点上差了十万八千里，无韵无律。
所以，遵守韵律的诗，读来很动听，大家都明白。那为什么还要纠结是否遵守格律呢？
这个问题，在头条里有非常鲜明的两种相反的观点。
纠其原因---因为实在太难。我们大多数人都有自己的职业，偏偏又喜欢诗词这个传统的艺术，但都是闲暇之余的爱好。比如我，常常见景伤情，因物感怀，空有诗兴，却无诗才，想要写两句呗，往往照顾了意境，就遵守不了格律。遵守了格律，却又伤害了意境。因律害意，或因意失律，是左也难又也难。
正所谓“眼前风景美如画，要想吟诗送天下，可叹自己没文化，一句卧槽浪好大”。
以前写一点，就放着藏着，自娱自乐，也不好意思拿给师友过目。现在今日头条，彼此不认识，也不怕丢人，于是写完就放上来，看的人多了，懂行的老师自然就喷了。喷了，就老实的接受。不会不可怕，可怕的是以无知作无畏，以不会当不需要。
那么还要不要写呢？
当然继续写，写的过程中，不断的学习，不断的进步。力求律、韵、意俱佳。相信终会有那一天。
骑牛自耕
我同学中有几个喜欢写诗词的。有的认为诗词的格律束缚了诗的内容，作为现代人写诗词，不必囿于格律。并且，他还找到了几首不合格律的名诗，来佐证他的观点。
我个人认为，古代的诗词之所以流传千年（包括在格律上更为宽泛些的古体诗），主要得益于严谨的格律，在长短、韵律、格式上的完美，让人在审美上产生愉悦的体验。如果把古诗词抖散，其美感顿时就消散殆尽了。正是有了平仄的起伏、对仗的工整，才朗朗上口，才有了强烈的审美体验。
对于初学写诗词的现代人，不太容易掌握古代和现代平仄上的差异，以及对仗的工整，这恰恰是新学者要去学习进步的地方。也只有深刻掌握并体会了其奥妙，才能进入化境，摆脱格律的桎梏，但绝对不是一开始就走偏，只求内容的表达，不讲格律的要求。我相信，这样整出来的诗词，和打油诗就没有什么差别了，在审美上会大打折扣。
现代的诗歌，是不讲格律的，将文字变成长短句的形式，但也绝对不是网络上曾经流行的什么什么体诗，把一句平常的话切割成长短句，就成某某体诗歌了。诗歌是语言中最精准的表达，并流动着诗意的审美，诗歌的韵律。
工欲善其事，必先利其器。愿爱好诗词的朋友，都有好作品呈现。
天方杂谈60后
写诗词到底要不要遵守格律？
诗词同源，但诗词并不是一个东西。
所以，写诗词要不要遵守格律，得两说。
诗
其实诗是一个很大的范畴。凡是遵守诗歌三原则的文字作品，我们都可以称之为“诗”。
诗的三个核心原则是通顺清朗、有节奏感、押韵。即便是号称完全背离传统规则的当代白话作品，同样在明里暗里遵守着这三条规则。否则的话就是散文、散文诗、短文、金句、段子，唯独不是“诗”。
那么在如此宽泛的原则下，我们就会发现所谓唐诗宋词元曲、近代诗、当代诗、顺口溜、打油诗，其实都是“诗”。但是诗在发展的过程中，随着这些新的格式不断出现——诗是歌词，所以这种发展其实是伴随着音乐的不断丰富而变化——文人们开始对诗、词、曲进行划分。
当我们把“诗”、“词”连接起来成为一个词语“诗词”的时候，其实我们是特指在文言文体系下的诗歌文艺作品，也就是说实际上是排除了白话文现代诗的。
诗大概是在汉朝，随着文化的普及，开始出现大量不再依附于音乐的文字作品，我们称之为“徒歌”。东汉、魏晋时期的诗也开始随着汉字本身音韵、节奏感调整自己作为文本文学的结构，逐渐发展出格式更为整饬（单句长短一致），节奏更加强、灵活（五言、七言）、声律清亮流利（四声八病）的诗歌作品。
这种格式整饬的诗发展到唐朝，宫廷诗人们为了科考，对这些规则进行了官宣，这些规则就是平仄格律。这种平仄格律只是在求学科举方面作为规则存在，就类似于我们现在的命题作文，写得好就能拿高分，但是并不要求你在生活中使用。
所以，即便在平仄格律形成以后，还是有大量不遵守平仄格律的诗歌诞生，并且和格律体共同发展、齐头并进。
因为使用平仄格律（平仄、句式、押平声韵、有限对仗）创作出来的诗和不使用平仄格律的诗有明显的区别，唐人为了进行区分，就把按照平仄格律写出来的诗称为“今体诗”，而不守平仄格律的作品则称为“古体诗”。到了宋朝，文人开始大规模整理唐诗的时候，自然不能再称格律诗为“今体诗”，所以改称为“近体诗”，而“古体诗”的称呼不变。这两个称呼就一直流传了下来。
近体诗就是格律诗，古体诗就是非格律诗。
搞清楚了这个问题，写诗要不要遵守格律就很简单了。
写近体诗，必须遵守平仄格律。那么如果你出律了，你的作品就只能算作古体诗。
这只是一个格式上的划分问题，与诗歌质量关系不大。近体诗因为有格律的保障，基本上通顺清朗，语音没有语病。而古体诗则需要注意保障句子的吟诵性，同时在意境上要更加抓人，因为格式自由，自然也就更加浪漫、奔放。
词
如上所述，其实“词”也是大概念“诗”的一种。词首先出现在唐初的敦煌文卷中，当时称为“曲子词”，因为体式自由，相对于较高端的整饬诗句，词最开始是被当作“诗余”的。就是正经写诗剩下来的玩意。
随着音乐的丰富，整饬稳健的诗无法再配合长而复杂的音乐演唱，词就正式取代了乐府诗的功能，成为文人宴乐的必需品。虽然在格调上无法与讽喻、言志的诗相比，但是在受欢迎程度上要强于孤清的诗。
词牌的快速发展始于晚唐、流行于五代、昌盛于两宋。我们知道，平仄格律于武则天时期就已经成型。而平仄对于文字作品的影响是根本性的，在平仄格律产生之后，即便是不遵守格律的古体诗，也只是在句法、字数上依旧自由，在每一个句子的平仄中会无意地去符合平仄规则（相替、相对等），因为平仄本身就是音律上的进步。这种遵守平仄的古体诗，我们称之为“律古”。而律古如果有对应可以演唱的音乐格式，极有可能就成为词牌——只要有人使用相同的格式，用平仄相同的其它文字重新写一首律古，并引起别人效仿——这种律古的格式就会成为词牌。
这是在词牌发展中的现象，到周邦彦汇集所有词牌名进行确定之后，词牌就正式定型了。而词牌的诞生在中晚唐，所以词的出现到全盛，一直是和平仄规则共同完善、共同生长。
词牌就是完全格律体。它不是象近体诗一样只有那么几种格式，而是一种词牌一个固定格式，这些都是已经规定好了的。我们要写词，就必须按这个格式创作，就好像填空一样——所以才叫做“填词”，和“写诗”不一样。
填词必须遵守格律。
说了这么多，其实真正的答案就是加粗的这两句话，只不过我们知其所以然，要比知其然有意思一些。
写近体诗，必须遵守平仄格律。写古体诗，无须遵守。
填词必须遵守词牌格式。
一家之言，欢迎指正评论。
梧桐树边羽
写诗词应该尊重格律，但不能以遵守格律为目的去进行创作。
是否符合格律要求，从来都不是判断一首诗写得好或不好的标准。完全符合格律要求的诗，并不一定就是好诗。否则也没我们什么事了，直接用写诗软件凑一些合律的词语就成，但这样的“诗”，肯定不能称作诗。
一、什么是格律
1、唐代诗人眼中的格律
唐代诗人眼中的格律和今人认知的格律有所不同。唐代诗人王昌龄在其《诗格》中就说到：“凡作诗之体，意是格，声是律，意高则格高，声辨则律清，格律全，然后始有调”。
这里说的格是指意格，而律则是指声律。只有意格和声律两者俱存的诗作才会有格调。
2、当代人所说的格律
当下我们所说的格律，是指针对近体诗词作出的格式规范，以平仄进行标示。
唐代诗人创作时，并没有格式规范的约束，只不过在诗人们吟唱时，就诗的节奏和声律运用，逐渐形成了一些共识，并发展出一套有着共同体验的声律运用和创作方法。而宋代词人写词时，依照的是词的乐谱，而非今人用平仄标示的词谱。
二、什么是平仄四声
讨论到诗词格律时，就离不用“平仄四声”。其实，这种叫法本身就是不科学的，平仄和四声是两个不同的概念，而初学者的很多困惑，就是因为对两个概念的混淆而产生。
1、四声
我们都知道，在中古音中，四声是指平、上、去、入四个声调。是南朝沈约、谢脁、王融等“竟陵八友”从梵音中得到启示，根据汉字发音特点归纳而成，在这里，平声是舒平的声调；上声是上升的声调；去声是下降的声调，而入则是短促音。
2、平仄
平仄，是将平、上、去、入四声作出了二元简化的一种标示方式，实质上是将四声简化为平与不平（仄）。
简单来说就是将发音舒平的平声归为平，将发音有变化的上、去、入三个声调归为仄。相对今音则为第一、二声作平，第三、四声作仄。今人说的诗词格律就是以此简化方式进行标示。
说到这里要再强调一下，唐代诗人是依四声声律进行创作，而宋代词人是依词的乐谱进行创作。尽管平仄的概念在齐梁时已有，但在唐、宋时期并没有什么影响力。
现在的诗词格律，是后人在唐诗失调和宋词失乐的情况下，归纳总结唐宋诗词的声律特点，再用平仄这种简化方式进行标示，并逐渐成为诗词创作的一种规范。
但这种量化的归纳方式，也产生了一个很大的缺点，就是忽略了声律运用的目的，忽略了声律应为创作主题服务，为情感表述服务的根本。
三、平仄标示的缺点
用平仄这种简化方式对格律进行标示，存在着很大的缺点。
因为其将有升降变化的上、去、入三个声调全部都归为仄声。而一个句子是升调还是降调，对情感的表述是有不同的，我以自己的句子举个例：
抑声原料事，忍泪属何心？
抑声原料事，忍泪是何心？
抑声原料事，忍泪竟何心？
如以平仄标示，以上三个句子都是：仄平平仄仄，仄仄仄平平。标准的律句句式，句意看上去也无区别。
但细读之下便会发觉，我在对句的第三字分别用了三个不同声调的仄声字，那么在吟唱时，就会影响到句子的声情，表现出不同的情感，“属”是入声字，是个短音，句子表现出的是悲哀；“是”为去声字，降调，句子表现出的是悲叹；在原诗中我用了“竟”字，是上声字，升调，要表现的是悲愤。
由此可见，简化后的平仄两声，并不能很好地解决此一问题。而声律运用的目的，一定是为主题服务，为情感表述服务的。 因此，在清末时，便有很多学者、诗人提出要回归用四声声律去进行诗词创作。例如夏承焘等词家，便提出应倚四声而非平仄填词。
四、平仄标示格律的优点
在以上文字中，说了一大堆平仄格律的坏话，那为什么在我的课程中，一直强调，初学者应以平仄格律入门呢？
这是因为诗词始终都是讲声情的文体。在初学时，可能对律感和节奏的感知还不足，而平仄格律可为初学者提供了一套很好的创作模板。再之就是诗词格律在当下已成为一个创作规范，在很多诗媒和诗赛中，都会将律工韵正作为一项评定标准。
五、写诗词到底要不要遵守格律
既然平仄格律已成为当下诗词创作的一种共同体验，我们也理应尊重。但此一尊重并不代表我们就一定要严格依格律进行创作。
就正如以上说过的，格律是用不完全归纳法对唐诗进行归纳总结，并以平仄的简化方式标示而成，其中符合标示规范的称为近体诗或格律诗，不符合规范的就称为古体诗。
在归纳过程中，专家们又将凡是不符合律句标准的句式称为拗句，同时也以律句为基础，总结出写近体诗的各种大忌小忌，如拗救，孤平，三平尾等等，专家们对这些句式的判断标准，就是在唐诗的作品中，句式诗例有多少？很多唐诗都这样写的就为不忌或可救，很少唐诗这样写的就是忌或不可救。
这样的量化归纳也有着很大的缺点，就是很容易出现知其然而不知其所以然。我举个例子，王维《鸟呜涧》中的句子：
人闲桂花落，夜静春山空。
平平仄平仄，仄仄平平平。
这里的“春山空”，三平尾了，犯了格律诗的大忌。但专家们有办法，将其一脚踢出格律诗之列就是了，哦，这是古体诗。而很小人会去关注王维为什么要三平尾。
三平尾的句式有什么不好？专家们说是因为这种句式在平仄上缺乏起伏变化。而王维这个句子表现的恰恰是心如止水的静谧，那为什么就一定要起伏变化呢？为什么就不能三平尾呢？
我再举一个例子，杜牧的《江南春绝句》：
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
平平仄仄仄仄仄，平仄平平平仄平。
“四百八十寺”一连用了五个仄声字。当然，专家说这不算出律，理由是在唐诗中还可以找到这样的句例，所以将其称为拗救句。同样，很少人去关注为什么杜牧会这样运用声律，在古汉语中，数字大都是虚数，四百八十和四百本身并没有什么区别，这样，随便一个会写诗的人都可以用两个平声字代替“八十”两字，而使之完全合律，更不用说杜牧了。那为什么诗人一定要拗呢？
假如我们用四声去标示此句子，声律是：平平去入入入去。也就是说“四百八十”四个字是由一个去声字领出三个入声字。我们都知道，入声字发音短促，这样句子就形成了一种特殊的节奏。我的师兄认为，句子在节奏上的划分应为：南朝｜四|百|八|十|寺，杜牧是要用三个入声字，去表现马蹄声的节奏。我则认为，在吟诵时这四个字会连在一起，使句子形成了一种类似于五言的特殊节奏：南朝｜四百八十｜寺。樊川是以相比于其他三个七言句读音更短促的句子，表现历史变迁之快。因为当时的四百八十寺，几经变迁，已不存在了，所以才有多少楼台烟雨中的反问。
不论那一种解读，我们都确信，杜牧不是为拗而拗，其目的一定是用声律去表达主题，用声律去表现情感的律动。而对于句子是否合规范，唐宋诗人们根本不会去在意，更根本想不到后人还会分出近体古体，这忌那忌的。
所以我们写诗词，要重视声律，尊重格律，但不能惟格律论。声律运用也是一种创作方法，其目的一定是要为主题服务，为表现情感律动服务。平仄格律可为我们学习诗词创作提供很好的入门方法，也为我们的创作提供了一个相对规范的模板。但其不是创作的全部。当我们因为主题需要出律时，就让他出律好了，大不了不称为格律诗便是了。
诗词书院
我曾写过一首格律诗基本合侓:
云阳采行吟
（三峽诗社今年六月去云阳县采风）
游船捧出浪花来，
迎面清风爽乎哉。
水榭崇岩萌叠嶂，
江烟云彩雾萦怀。
览碑漫步恒候庙，
望顶摩天磨盘寨。
往昔蜀汉继先业，
东征折戟泪盈腮。
”寨”字是仄声字，不能和平韵字混押，但磨盘寨又是既定寨名，改成台台字是平声韵，将就了韵就改了寨的名，就这点懂格律诗老师们
争論不下，这里大家也可发表意见
改寨名或是不改寨名？磨盘寨著名风景区，地势险要抗元入侵己同重庆钓鱼城，万州天子城一并戴入史
冊千古流芳，为了韵的平仄改成磨盘台有没有这个必要？
市井平民2
格律无外乎是使诗歌有韵律感而已！
不遵守格律诗歌就没有韵律感了吗？诗歌只有遵守格律才有韵律感吗？都不是！韵律感不是因为格律而产生的，从格律上讲遵守格律能让诗歌产生一种或是几种固定式的格律感！
诗歌为什么一定遵守这几种固化的韵律感呢？除了这几种就不能有其他韵律感吗？答案是有的！而且，我们应该欢迎多姿多彩的韵律感，越是丰富越有利于诗歌的发展！
默守陈规只能让诗歌日益枯萎，不仅仅是格律，还有意象，都不能固守古人的樊篱，固守只能是重复古人的精彩，而没有自己的精彩，对于古诗词我用开放式的观念去复兴，去发现，我们不是不能写出古人的精彩，是没有勇气写出古人的精彩，是我们自己限制自己不能写出古人的精彩！
一笑貫长天
虽然连伟大领袖也一再要求，青年人写诗不必完全拘泥于旧体诗词固定格律的束缚和限制，但是，即使在他老人家的诗词中，也很少打破旧体诗词的固定格律严格限制，这是写作格律诗词的最基本的要求，也是诗歌由古体发展到近体阶段走向成熟的重要标志。根据汉语的语音特点，格律诗的平仄要求，更利于吟诵传唱，更能体现出汉语言的韵律之美！
但是，个人认为，在诗的写作中，比格律更重要的是诗意和诗情…… 这不仅表现在格律的严格限制往往会影响诗意和诗情的充分展现，还表现在格律的形成，并不是诗歌表现形式的最高和唯一！
其实，早在格律形成以前，留传千古名垂青史的不朽古诗篇章就很多，如“诗三百”，如“古诗十九首”，如屈原，如陶渊明，如三曹父子建安文学…… 更有两位绝对称不上诗人的汉朝皇帝的“光辉诗篇”——— 高祖刘邦的《大风歌》、武帝刘彻的“偏何姗姗而来迟”！
在格律形成以后的近代以来，新诗和散文诗的发展，又有谁会否认其独特的魅力和不朽的成就呃？
还有，在我天朝上国之外“异域番邦”的诸众金发碧眼之族，难道不遵守格律就真的与诗歌永世无缘？显然荒谬！
所以，诗歌的创作应该“百花齐放”，也应该有多种多样的表现形式，雅俗共赏最是其魅力所在！
所以，本人以为，诗歌的创作，最重要的是诗情和诗意，否则就是无病乱呻吟了，实际上，现在满大街的诗人中，为赋新诗强做作的已经泛滥成灾了。其次，懂得和遵守格律最好，最起码，应该了解一些诗律常识，但是，完全没有必要墨守成规的拘泥于格律的唯一！最后，也是最重要的、最当引以为戒的，我们的许多诗人，明明对诗律仅仅一知半解甚至一窍不通，却又偏偏常常冠之其作以什么律什么绝而命之…… 岂仅自己的无知，更是诗歌的不幸！
如義齋人
写近体诗，有近体诗的形式上的規则和要求，也就是通常所说的格律。这个规则是必须要遵守的。如果你觉得格律束缚手脚，完全没有必要，那你就不要标注“＊律”，“＊绝”便可。不存在写诗词非要遵守格律的问题。作词也叫填词，也有必须要遵守的规则，这个规则就是填词要依据词谱格律要求来填。如《西江月》，就有《西江月》的字数，上下片，平仄，押韵等等的具体规则。不是可以随便乱填的。如果你也觉得这些规则太繁琐，不想要。那你就长短句的任意写就是。但是这一定不是正路的“词”。
其实，无论写诗作词，都是为了抒发感情，寄寓愿望志向，诗或词的优劣高低最重要的还是看内容。只是，这是另一个范畴的问题。
