安德冰
世间万物，因天地生，因势而变，欣赏水平亦如此
时代环境的转换，就致使了欣赏水平的变化，这变化就是因势而变，也只有变才能达到状态平衡，本身才能得到新的稳固发展，这就像马克思的中国化一样
转化初期，肯定会受先期弥留精神状态影响，但那毕竟是小众，始终要知大势所趋
七见泊
首先是不太能赞同这种观点的，这么贸然的说现代的不如上世纪的有点太武断了。
音乐是一种很私人的东西，刚开始听大师的固然好，但之后会慢慢地开始寻找自己喜欢的东西，毕竟听音乐也不止完全是听专业水平，有时候是在寻找一种莫名的共鸣吧。
就比如同一首曲子，在不同的人时间段听，由不同的人演奏都是不一样的感觉，每个人都有他自己独特的处理方式，并不是所有人都会被禁锢住，听众也好，演奏者有人罢！
随着生活质量的不断提高，人民对精神文化水平的要求也在不断提高。“音乐”作为精神文化世界的一个重要组成部分，在全球都得到广泛的发展。
并且随着社会的发展，现代的物质基础是越来越好，技术水平也越来越好，无论从录音方便还是后期合成技术都不之前好很好，欣赏的水平也就不言而喻了，所以从创作者本身的想法来说，肯定是要更与时俱进一点，把现代的因素和过去的因素融合在一起，才能做出更好的音乐吧。
音乐是没有国籍、不分语言的，是人类共同的财富，有了音乐，我们的交流才不会苍白无力，有了音乐，我们的生活才丰富多采。古典音乐也好，现代音乐也罢，美妙的音乐就是好音乐，音乐赋予我们的就不只单一的感受。没有固定的模式，没有限定的界限，音乐就是如此。
荷叶姐姐
金典咏流传！只要是能够让人有所记忆的，它不会因为时间而消逝！我们所熟悉的中国古典音乐之于十大名宿曲《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。原地自封，或许是对音乐的尊重，对瑰宝的爱护，所以把它作为一种传承金典，只是在原来的基础上演绎，流传于世当有它那让人眼灼于光的厚重感。
又来看向西方的古典十大名宿曲：《乡村骑士间奏曲》、《凯旋进行曲》、《刀马舞曲》、《升c小调幻想即兴曲》、《鳟鱼五重奏》、《第二小提琴协奏曲》、《匈牙利舞曲5号》、《致新大陆》、《轻骑兵序曲》、《小夜曲》。无一不是当下音乐文化的瑰宝，不是无法超越而是它本身赋予音乐的价值，和其本身对于当下者的一种一如既往的“兼爱”……
白雪冧度空间
应该不会
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有很大的成分
