影后蕾妮·齊薇格：德州小鎮逆襲的好萊塢“喜劇女王”
4度奧斯卡、金球獎提名，一座最佳女配，2020年，51歲的蕾妮·齊薇格終於斬獲了奧斯卡影后的桂冠。今年支持其斬獲“小金人”的電影是好萊塢黃金時代著名女演員、歌手朱迪·嘉蘭的音樂傳記電影《朱迪》。
近年，學院獎一直對音樂、傳記類電影頗為關愛。從89屆的《愛樂之城》，到90屆《至暗時刻》，91屆《波西米亞狂想曲》、《一個明星的誕生》……歷年音樂優秀、演繹還原的音樂、傳記類電影，都會在最終獲獎名單中獲得一席之地。在此類電影中，完美還原歷史、具有一定資歷的演員總是更容易被橄欖枝垂青。
齊薇格的獲獎作品《朱迪》電影口碑雖然一般，不敵今年“神仙打架”的最佳影片，但是她卻完美地還原了這個歌舞片偶像。
朱迪·嘉蘭在影史上有很高的地位，曾經入選過“20世紀末評選的最偉大女演員榜單”並位列第八，遺憾從未拿過奧斯卡的正式獎項的她甚至排在了費雯麗之前。她也是好萊塢黃金時代歌舞片最重要的代表性女演員，一部《綠野仙蹤》奠定了其歷史地位。
而齊薇格毫無疑問，也是詮釋這位歷史Icon的最好選擇。
齊薇格第一次真正被觀眾們所熟知，就是2001聖誕季那部著名的《BJ單身日記》。當Bridget Jones穿著大衣，在雪中奔向科林·費斯時，那年最浪漫的一幕被定格下來。這個有些單純甚至傻乎乎、其貌不揚的女孩，喪卻善良，她並不完美，卻有一顆敢愛敢恨、責任感滿滿的心。當時，還無甚名氣並來自美國德州小鎮的齊薇格曾擊敗了凱特·溫斯萊特、海倫娜·博哈姆·卡特等一眾著名英國女星獲得了這個角色。原著作者菲爾丁甚至退出劇組以表對選角的抗議。
但是齊薇格卻力排眾議，放棄成為雜誌女郎增重，在倫敦接受系統的發音訓練。這個來自美國德州一個曾經沒有有線電視和劇院的小鎮的姑娘，最終在大銀幕上，說出了一口堪比英國人的倫敦腔，她真實、自然的演繹讓人們愛上了BJ，也愛上了齊薇格。《BJ單身日記》一度成為了一眾普通女性自我激勵的指南
而在《BJ單身日記》的驚豔之前，這個德州姑娘甚至沒有更多的銀幕女主作品。露臉時間最長的，還是《甜心先生》中阿湯哥身邊的花瓶女配，《一個頭兩個大》中金·凱瑞身邊的驚鴻一瞥。
第二年，齊薇格又帶著《芝加哥》強勢歸來。《芝加哥》曾經被認為是《紅磨坊》的“跟風”，沒想到卻成了近些年好萊塢最經典的音樂劇改編電影。百老匯戲劇的精髓保留，電影剪輯的精緻，辛辣的社會諷喻，驚豔的爵士樂注入靈魂。《芝加哥》在當年的奧斯卡戰場上可謂所向披靡，勇奪13項提名，被最終斬獲了“最佳影片”大獎。
《BJ單身日記》中那個傻傻的善良的女孩，在《芝加哥》中搖身一變變成了性感的金髮尤物。齊薇格生動地演繹出了Roxie的貪婪、虛榮與可憐，只可惜在奧斯卡的戰場上遇到了百年一遇的最強對手組，影后的桂冠還是垂青了妮可·基德曼。
奧斯卡曾經有“補償頒獎”的說法。74屆妮可·基德曼的影后是為了補償73屆《紅磨坊》的失之交臂，83屆科林·費斯《國王的演講》影帝補償了82屆《單身男子》的遺憾。
如果這種猜是真的，那麼齊薇格在2005年憑藉《冷山》斬獲的最佳女配小金人，並不是一種揶揄式的補償，而是對她連續三年優秀表演的肯定。在《冷山》中，裘德·洛、妮可·基德曼和齊薇格演繹的那段南北戰爭時期蕩氣迴腸的愛情史詩，讓三人一時間風光無二。演員最高境界的“劇拋臉”被齊薇格演繹地活靈活現。
只可惜，奧斯卡小金人的“保鮮期”之後5年，隨後，齊薇格又憑《鐵拳男人》《波特小姐》貢獻出了不錯的表演，電影也獲得了不錯的口碑，但是在後浪來勢洶洶的好萊塢，齊薇格的風光已經不如當年。
2016年，《BJ單身日記3》上映。電影中，BJ被“中年危機”吞沒，而在電影外，一眾主創則面臨著日益嚴苛的影評人和觀眾審美疲勞的口碑滑鐵盧的危機，好萊塢一向對女性演員要求嚴苛。遠離舞臺中心多年的齊薇格在電影中鉚足了勁，最終還是迎來了不悲不喜的結局。隨後，“整形失敗”傳聞，哈維·韋恩斯坦事件讓齊薇格再次陷入風暴中心。曾經屬於她聚光燈與掌聲還是消失了。
直到2019年《朱迪》的到來，齊薇格演繹了這位和自己一樣，曾經風光無二，同樣經歷過失敗的婚姻，同樣長期處於半隱退的昔日佳人，並著重展現了嘉蘭的最後一場演唱會。在嘉蘭最後一次拿起麥克風時，齊薇格幾乎與嘉蘭融為一體，一顰一笑中，盡是對世界與自我的無限哀嘆。一曲終了，嘉蘭含著淚光，小心翼翼地問觀眾，“你們不會忘記我的，對嗎？”
曾經的閃耀與質疑，看淡了名利場所有的繁華，經歷過人生的巔峰與低谷。如今重新憑藉實力獲得桂冠，齊薇格的一生可謂十分精彩。正如她在獲得金球影后時致辭，“站在頂端對我而言已經不再重要了，重要的是整個過程與付出的汗水值得。”
影帝華金·菲尼克斯：從童星到“鳳凰”，他不瘋魔不成活
5座奧斯卡、金球提名，一座戛納影帝，一座金球影帝，今年獲得影帝大獎。華金·菲尼克斯一直是好萊塢中特立獨行的“怪才”。他的哥哥，就是90年代英年早逝的著名的好萊塢童星瑞凡·菲尼克斯。和哥哥一樣，華金也有著極強的個性和演繹天賦。30歲的時候已經有20多年的戲齡。從青年時代開始，華金就演繹一些怪誕不羈卻總帶著一絲悲傷的角色。
第一次出現在觀眾的記憶視野中，就是2000年的《角鬥士》，他飾演了陰險並野心勃勃的羅馬皇帝，並憑藉該電影獲得了第一個奧斯卡最佳男配角提名。
2005年，他演繹了歌星約翰·卡什的傳記片《與歌同行》，在電影中幾乎還原了卡什的“大背頭”髮型。華金還反覆練習卡什的嗓音、吉他演奏……“演而優則唱”，華金在本片中的突破讓他迎來了事業上的一個小高潮，獲得了金球獎最佳男主角。
在2012年與美國導演保羅·托馬斯·安德森合作的《大師》中，華金開始演繹這個神經質、絕望，一面天才，一面瘋魔的複雜形象。《大師》的主角弗萊迪·沙頓和《小丑》中的阿瑟十分類似。在《大師》中演技的磨練與獲得的肯定也為華金憑藉《小丑》獲獎打下了基礎。
當觀眾們認為華金會繼續演繹極端、個性的“怪咖”角色時，華金接了《她》，演繹了另一個“極端”——現實主義軟科幻。孤單、深情的宅男愛上了斯嘉麗·約翰遜聲音飾演的AI，充滿迷幻後現代感的軟科幻再次讓華金的演技受到了認可。
隨後，他又飾演了《性本惡》中的嬉皮士偵探，《無理取鬧》中“中年危機”的哲學教授等一眾代表性角色。2017年，華金憑藉《你從未在此》中有童年陰影、戰爭PTSD的複雜殺手角色斬獲戛納影帝。
2019年的《小丑》，是華金演技的再一次出彩，也是“鳳凰”的涅槃重生。“小丑”一直是西方語境之中扮演一種不可溯源的悲劇性形象。同時作為DC重要的IP之一，小丑早已在電影意向方面“封神”。當瘦骨嶙峋的小丑在臺階上狂舞，在戲謔、狂歡之後硬生生拉開自己的嘴角，畫滿滑稽油彩、血肉模糊的臉上被擠出一個悽慘的“笑容”時，這個“肩胛骨都在表演”的男人最終憑演技封神。
在奧斯卡的領獎臺上，這個不瘋魔不成活的天才露出了一個謙遜的笑容，隨後發表了一段與眾不同的深刻、動情的獲獎感言，表達了對人類存在、物種對抗的思考。“電影給我以及在座許多人最好的禮物，是為弱者發聲的機會……
如果我們不再為了曾經的過錯相互對峙，而是相互支持，如果我們幫助彼此成長，啟迪彼此，指引彼此獲得救贖，這就是人性之巔。”在發言的最後，他幾乎哽咽地提起了自己的哥哥。他說：“最後我想引用我哥哥十七歲時寫下的一句詞：奔向愛的擁抱，和平將隨之而至。”
在最佳男女配角方面，也依然是毫無懸念。布拉德·皮特終於憑藉《好萊塢往事》首奪小金人，勞拉·鄧恩憑藉《婚姻故事》中渾身都是氣場的女律師在生日當天獲得了最佳女配。本屆奧斯卡的四大表演獎與金球獎別無二致，因為四位過於突出的表演都完美演繹了“實至名歸”。
當然，“老司機”亞當·德萊弗、西爾莎·羅南再度陪跑，“寡姐”斯嘉麗·約翰遜成功轉型，兩個提名卻不中都是遺憾，當然，這些年輕的優秀演員們還有很多歷練的機會。92屆奧斯卡大年的“神仙打架”已經落幕，願2020年有更多的優秀電影相伴！
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