这个纷繁嘈杂的世界上，每个人都以不同的名义发散出无数的情感触角，而这些触角将个体相互交织融汇在一起，形成一个相互牵绊的人文生态。 而随着年龄的增长，维系每个个体与社会相互牵绊的情感主题也层层演进，从幼儿时对父母的绝对依赖，慢慢的开始到周边寻找可以共同戏耍的玩伴，再随着年龄的增长，因为志趣相投，而懂得结识志同道合的朋友，直到青春期后，因为对情爱的懵懂，内在欲望趋势着我们要找寻一位灵肉合一的人生伴侣。
而这一切的原动力，源于个体来自灵魂深处对孤独的无限恐惧，以至于我们随着对浩瀚时空，芸芸众生更多一步的认识，我们更懂得自我的渺小、无助。随着我们对更广阔空间，未知领域的探寻，我们同时也需求着更为新奇的情感慰藉。对未知世界的好奇驱使着我们勇敢的大步向前，而前路漫漫的寂寥召唤着我们灵魂深处的情感欲望。在生命的时光中，对世界的认知和情感需求之间，形成了相互呼应，却不着痕迹的内在关联，演化成一段岁月里，杂糅在旧回忆中，无法剥离的忧伤。
个体对外界情感呼应的渴求，也是对自我潜在灵魂的认知和召唤。内在情感里那种源于不自信的孤独，需要外界认同感的呼应，而往往内在需求和外界呼应的不可调和，更进一步地加深了自我的孤独和放逐。
在23年前，王家卫执导了一部名叫《春光乍泄》的电影，这部影片由张国荣和梁朝伟主演。在影片中两位香港演技派影帝饰演一对同性恋人，而王家卫将影片的故事背景，架构在地球上与香港地理位置完全相对的阿根廷。通过日夜和四季的对调，王家卫透过银幕向观众展示着宇宙的浩瀚和奇妙，个体的渺小和虚无。而异国他乡漂泊的游子，同性恋人身份的设定，更像是王家卫通过银幕中的光影构建了一个属于两位主角，也属于银幕前观众的放逐之地。
而影片的摄影师杜可风摇曳的手持镜头，让银幕前的观众恰到好处的迷离在何宝荣（由张国荣饰演）和黎耀辉（由梁朝伟饰演）的情爱纠葛中。虽然手持机位的运用，让银幕前观众对故事中主角有了更为切身的感受，而画面却恰到好处地传递给观众一种疏离孤寂的情愫。银幕中的每个主角都以自我的方式，追逐着属于自己的情感归宿，而他们又因为寂寞的见缝插针，而将自己放逐在异国他乡的时光里。
影片以梁朝伟饰演的黎耀辉为第一视角，他追逐着爱人何宝荣的脚步来到异国他乡，而等待他的不是一段携手与共的忠贞爱情，而是一番情爱纠葛后的异国放逐。在王家卫诗意的影像中，张国荣和梁朝伟乍泄的“春光”里，观众们感受到的是无法挣脱的寂寥，生而为人的孤独。王家卫富有意境的电影语言，通过对异国他乡陌生又熟悉的生活场景的营造，通过这对同性恋人的分分合合，欲罢不能，欲说还休的情感，将银幕前的观众，置于一场关于寂寞孤独的忧伤时光。
而被放逐在异国他乡的黎耀辉原本是在进行一场对爱情伟大的朝圣之旅，而他的爱情圣地，是爱人何宝荣无意中获得的台灯上的瀑布。因为计算不够周全，原本神圣伟大的朝圣，变成了一场漫无目的的放逐。在得失的两端，王家卫还潜在的为黎耀辉加入了情感回归的主题，当一个人走进另一人的世界，并被他表象的吸引牵绊在更深层次的人性逻辑中，而无法自拔时，他需要的是一番自我的救赎，和被放飞灵魂的回归。
此时的黎耀辉试图掌控住随心随遇的何宝荣，扣押他的护照，为他准备好一排排香烟。看似是尽其所能，实则是无能为力的挣扎，展现出了黎耀辉对何宝荣的深深依恋。而这份无法挣脱的情感，让黎耀辉更深层次的陷入了另一种孤独，而此时变换的光影里，王家卫刻意的只显示气候，而没有具体的数字或文字说明。这种抽离了具体时间的光影，更像是一种脱离了现实的意乱情迷，而这其中，是两个翩翩起舞，黯然神伤，你追我逐的孤寂灵魂。
何宝荣和黎耀辉的情爱，变换的四季，异国的光影中，杂糅的是一种生而为人的孤独情愫。王家卫展现这种情愫的手段，是在银幕和观众之间，找寻到那段恰到好处的距离，既保持着对观众深深的吸引，又让观众游离在无法企及的时空之外。这种现代人情感里所特有的疏离，是王家卫光影永恒不变的主题，而在《春光乍泄》里，王家卫恰到好处的加入了小张（由张震饰演）的角色。
作为黎耀辉的工友，作为黎耀辉摆脱何宝荣的感情寄托，小张将王家卫银幕的边界带到了“世界的尽头”。这次空间上的拓展，情感上的延伸，让整部影片的主题扩展到了更大范畴的芸芸众生，而不仅仅是对银幕中那对同志爱人情感诗意的影像。无论是何宝荣还是小张，他们对黎耀辉而言都是外界情感的依附，影片最后黎耀辉人生的升华，来自于他对自我认识的提高，对自己人生信心的建立。但是王家卫很巧妙地避开了俗套的结局，他通过一个开放式的结局，利用黎耀辉深深的遗憾，为观众的内心，以孤独为名，打下了一个清晰而忧伤的的影像烙印。
何宝荣最后回到黎耀辉曾经住过的房间，看到了黎耀辉留下的护照和那盏象征着他们爱情的台灯。而此时的黎耀辉独自一人，已经近距离的感受了台灯上的瀑布，原本两个人的梦想，变成了两个人一生的遗憾，何宝荣的遗憾是再也无法和黎耀辉共同幻想台灯上那条谜一样的瀑布，而黎耀辉的遗憾是，未能完成两个人共同感受瀑布的夙愿。何宝荣无声的抽泣呼应着大瀑布对黎耀辉狂乱的拍打，这种孤独的宿命不仅属于银幕中的两个人，也属于银幕前的每个观众。
王家卫在银幕上细腻、刻骨的光影中，杂糅着一段前尘过往的忧伤，那种深深的遗憾，无法释怀的孤寂，得不到调和的疏离，是一场关于情感和自我的回归。在看似异国他乡的异域风情里，在日夜颠倒，四季对调的岁月中，观众们感受到的，是一种自我放逐后的无力和疲惫。而被王家卫光影所铭刻的，是一个个体置于芸芸众生，茫茫人海里的孤独。
王家卫的光影总有一种奇幻的魔力，他通过光影的交织，总能在银幕上找到对情感最原始状态的表达，不需要太多的故事架构，便能将观众裹融在他营造的光影世界里。然后让观众细细的品爵到那份被他融入了时光的情感况味。作为香港最成功的文艺片导演，王家卫在银幕上找到了属于香港所特有的人文生态，那种固有的人与人之间的疏离，以及个体内心深处对社会声嘶力竭的呼喊，以及没有得到回应后，内心的焦灼和不安。
王家卫看似没有章法的影片逻辑，实则是感官上的层层递进，在《春光乍泄》里，王家卫通过黑白、暖色调、冷色调画面的调度，让观众在潜移默化中，感受到了时光流转，物是人非。通过大瀑布、世界尽头的自然景观设定，将个体的渺小应对着苍穹的浩瀚。最终所有的意象，从银幕上乍泄出道道“春光”编织出观众内心深处那份久违的，被封印已久的生而为人的孤独。而那段回忆，是一段寂寞的年华。
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