魔力侠曹操
《少林寺》可以说是开创中国武打片之先河，是中国武打电影的开山鼻祖。在这之前，武打电影基本都是请的京剧武生，有一些功底，但打斗虚假，没有拳拳到肉的真实感。《少林寺》多各省甚至国家级武术冠军中吸收演员，李连杰当时是全国冠军，外形也阳刚，觉远的师傅于海，秃鹰计春华，王仕则于承惠，甚至白无瑕丁岚，都是练家子。所以一些动作不但能做出来，而且真实，有力度，有美感，有爆炸力。情节引人入胜，武打场面气势恢宏，结构紧凑，有硬汉本色，也有儿女柔情，有家国情怀，也有人间正道是沧桑，即便放到现在，无论是打斗还是情节，仍难超越。因此，《少林寺》放映时，全国各地，万人空巷，李连杰、于海、计春华等人一举奠定江湖地位，少林寺名扬海内外，牧羊曲传唱至今，全国掀起尚武之风，少林寺也因之成为武术最高殿堂，之后大大小小的少林武校雨后春笋般应运而生，并最终催生出影响力波及海内外的少林文化。在这一点上，在当时宣传手段匮乏的现实下，《少林寺》无论影片自身实力，还是对社会的影响力上，可以说，前所未有，而后世的武打影片，随着社会文化娱乐的丰富，人民群众可选择性多，想要超越甚至比肩《少林寺》，也是一种奢望而已。
梅姐带你看电影
一部电影的是不是经典不是一两个镜头或者哪个明星的某个表情出色就能成为经典，是全片制作精良，演员整体表演水平在线，而且整部影片内容质量过关才能得到观众的认可成为经典。
《少林寺》这部影片讲的就是十三棍僧救唐王的故事，整部电影充满中国历史非常悠久的侠义之风，除恶扬善。而且全片穿插介绍了少林寺的各种武术套路，通过电影中一群少林和尚练武、觉远学艺报仇的情节将醉拳、三节棍、刀、枪等融入剧情，非常具有观赏性。
《少林寺》的音乐也是很完美，主题曲《牧羊曲》悠扬婉转，影片插曲《少林少林》雄壮激昂，在电影上映后立即走红。
不仅仅电影的男女主演李连杰、丁岚在此片的表演成功，影片的一众配角，包括觉远师父、少林寺方丈、觉远的师兄弟等等，都有搞笑片段让观众记忆尤新。特别是电影中的二大反面配角，王仁则和秃鹰，他们的饰演者于承惠和计春华也为大众所熟知，可见他们刻画角色是非常成功的。
《少林寺》上映后立即受到观众喜欢，并且在海外产生巨大影响，将中国功夫片推向世界，因此，《少林寺》成为难以忘怀的经典。
荷花小评
一次看到一个访谈节目，刚好是李连杰，在节目里，李连杰回忆了自己当年拍少林寺的一些事情。
他们都是运动员，武术队的，是有真功夫的。戏里面的打斗是真的，没有护具的，真正的拳拳到肉，棍棍到肉。
他们的打斗是演员自己设计的，李连杰那个春夏秋冬的练功招式和场景都是自己设计的，他和于承惠的对打，是两个人一点点琢磨出来的。现在哪还能找到这样一帮有真功夫的演员呢？哪里还能让演员自己设计武打动作的，所以才是经典啊
他们到了少林寺，直接在少林寺拍电影，有一个场景，是一群和尚练功，跺脚跺到地上坑坑洼洼的，是因为那是古迹，本来就是有这些坑坑洼洼，导演为了配合这些古迹特地设计这样的戏。他们拍戏拍了3年，每天就拍几个镜头，现在哪有这样的条件？
最重要的，我觉得是当时市场上没有其他更好的影片，大家刚刚有了选择影片的自由，而且少林寺的故事情节简单，武打场面精彩，刚好符合那一代人的需求
追剧的90后
82版的《少林寺》在80年代绝对是中国电影历史上的一个神话作品。以当时一毛钱一张的票价，而取得了1.4亿的票房，看电影的次数高达5亿。
而当时的演员也是有武术功底的，从拍摄的基础上，就定格为“真刀真枪真功夫”，在拍摄时，李连杰还不小心被矛头刺了一下，在医院缝了数针。
电影中，景色也是十分优美的自然景色，特别是李连杰四季练功的那一段，让观众看着都热血沸腾，武功刚柔并济，出神入化。还有于海的螳螂拳刁钻古怪，胡坚强的地趟拳腾洛舒展，于承惠的醉剑游龙似凤。而在当时《少林寺》电影轰动世界，掀起世界武术热潮，成了功夫片难以逾越的经典。
夏洛星
超越李小龙和成龙的电影！当然经典！
顶天立地147330765
简单一句话概括，时代的产物！所谓先入为主！
括号括号1
因为《少林寺》代表的是70后80后小时候的回忆，相信小时候看过《少林寺》的，都会想起那老式的放映机，大家聚在一起看电影的情景，童年记忆无法超越！
小象象爱大笑
小时候的记忆！经典！
才洛诺布
因为当时大陆(很有时代感的称呼)是一块商业片的荒漠，猛然冒出棵绿草，让人耳目一新。平心而论，少林寺其实就是港台武打片的旧瓶装了内地武打的新酒，李连杰的一片爆红有其的偶然性和时代必然性，如果不是李连杰主演，换个人也一样会轰动。时也命也。
小雪萌萌哒553
因为拍的好，外观好动作好。
