jiangyuming2010

這個題目很好!確實，臨摹古帖是學書的不二法門。

中國書法，是漢字書寫的一個技藝系統，美學系統，還是個文化系統。這個系統，由漢字整個演變，各種字體產生，和歷代名家名帖及名碑及其拓本，還有歷代書法評論及有關專著，構成完整的書法技藝系統、書法美術系統，乃至書法文化系統。

因此，要學書法，必須認識這個書法系統，熟悉這個系統。知其然，並知其所以然，才能瞭解和認識這個書法系統。所以，學書法，必須要臨摹學習古帖，否則就似盲人摸象，閉門造車，只能是一知半解，似是而非。

書法技藝角度，書法有著歷代形成的規範系統，有筆法，字法，墨法，章法。筆法最基本技法，字法有規範，墨法有技巧，章法有講究。

筆法，是歷代書法大家，名家書法創作的實踐中產生的漢字書寫的執筆、運筆技法，這是書法的基礎。內行者，從你的落筆，就一眼看出你有沒有書法基礎，學沒學過傳統意義的書法。這就是書法筆法之妙!不懂筆法，何談書法?!“筆法”是書法的精髓所在，有些人用一輩子苦苦鑽研，才悟出一兩個筆法秘訣。而東漢著名書法家蔡邕的《筆法》，據傳是“神授”。唐代張彥遠《法書要錄.筆法傳授名人》說:蔡邕受於神人，而傳於崔媛及蔡文姬，文姬傳之鐘繇，鍾繇傳之衛夫人，衛夫人傳之王羲之，王羲之傳之王獻之。在中國古代，書法講究傳承，古人的傳承是“口授、手授”，與今人所說“傳承”有所不同!古人把書法的筆法看得很重，猶如武功秘籍一樣。今人學書，有不利處，也有有利之處。不利處，難得“口授，手授”，但如今是開放時代，互聯網時代，歷代名帖，書法理論書籍，都可買到或到網上搜到。今人可從古代經典名帖及書法理論書籍中瞭解、揣摩、臨摹，學習各種名家筆法。現代書法大家沈尹默先生就有《五字執筆法》，諸如此類書法論著名帖，都值得了解學習。

字法，包括結體，間架，行法，草法等等，內容也很豐富，有著很多規範和技法。《草訣百韻歌》、《章草草訣歌》《孫過庭書譜》是學習草書技法的經典範本（當然還有很多其它歷代名家名帖）；《楷書間架結構九十二法》是清末楷書大師邵瑛所著，書法家黃自元光緒十年臨摹而成，有的索性稱為《黃自元間架結構九十二法》，是學楷很好的法貼兼理論技法書籍。黃自元習字，始學顏真卿，後法柳公權，歐陽詢，邵瑛，並博取眾長，自成家法。

關於墨法，有個說法，若筆法是書法藝術創作中的筋骨，則墨法應該是書法血肉之靈魂。在中國書畫藝術創作中，書畫家都十分重視對墨的駕馭，從古今書論中對墨的規定和各種傳世墨跡來看，墨的使用與技巧問題，一直是創作者乃至書評家關注的重要問題之一。用墨之法有濃墨，淡墨，焦墨，幹墨，溼墨，渴墨，漲墨，宿墨，衝墨等。

蘇軾、劉墉是濃墨高手，董其昌喜用淡墨，被譽為“當代草聖”的林散之最擅淡墨。徐渭擅用焦墨。幹墨指點畫中含水較少，行草書中，常出現“飛白”效果，增強書法墨色層次，米芾、黃庭堅，在有的書帖中 都有不俗表現。東漢蔡邕創的“飛白書”，應是幹墨極品。介於幹墨和焦墨之間的“渴墨”，吳昌碩是用墨高手，其書法顯得蒼勁、老辣。而用漲墨書寫的筆畫 其點畫中的水分多滲出點畫邊緣，王鐸最擅此法。

宿墨，中國畫技法名。初見於北宋郭熙《林泉高致》，有"用墨七法"之 說。宿墨是七法之一。指硯中隔宿之墨，當宿墨開抬脫膠之際，既粘而又濃黑，含水旁瀋(漫漶)，筆痕猶存，自有一種煙雨絪縕之氣。黃賓虹畫畫也推崇用宿墨。宿墨來自兩個方面，一種就是研磨好的墨或墨汁放幾天、過夜、甚至脫膠變質爾後再加上水調開使用。另一種是把墨塊放在水裡泡起來，泡成粉碎再用，這一種的效果會更好些。宿墨較有覆蓋力，這樣兩種宿墨的效果都可能有些許小顆粒，畫在紙上會有些許微妙的肌理效果。衝墨之法，其實並非書寫時使用的方法，它並不是與筆畫的完成同時的。而是在點畫寫完之後，趁筆畫尚溼以水點於筆畫之上、讓墨衝出畫外的用墨方法。現代派書法作品中多用之，不過與上述的八種用墨方法相比，此法不必多用，只需要時為之就可以了，因為它的使用並不具有與書寫同步的不可逆性。

墨法的運用，實際還要根據選用書法用紙的吸水性斟酌選用。否則效果打折，甚至幾乎無法用好。所有這些墨法運用技巧，必須從歷代名家名帖中揣摩，從墨法論著中瞭解學習。

最後，關於章法，就是安排佈置整幅作品中，字與字，行與行之間的呼應，照顧，以及整幅作品的“布白”，作品的落款，鈐印等等的規範，這是大章法。習慣上，又稱一字之中點畫布置和字與字之間佈置的關係為小章法。

大的章法有三種，第一種是“縱有行，橫有列”的縱橫成行，這種形式，行列分明，對稱齊整，嚴謹大方在篆書 隸書和楷書所寫的碑帖作品中最多見；第二種是“縱有行，橫無列”就豎式而言，行書，草書作品多采用這種形式。如果是當代習慣的橫寫，則是橫有行 縱無列了；第三種是“縱不大成行，橫全不成列”多在狂草作品中使用。

實際章法中的落款，鈐印也有很多規矩和講究。需要全面瞭解，方可創作出完整美好的作品。在這裡不再展開。

關於書法，有太多的規範和規矩，需要學的東西很多。書法理論學習與臨帖 都要重視，缺一不可，只有這樣才能做到事半功倍，才能學會書法初，創作出令人信服的好作品。

好，多說無益。勤學、勤研和勤練才是根本。多臨帖，是向古人學傳統書法技法，與今人多交流，向好手，高手學習。與時俱進，學習毛筆書法的同時，應該也要多研習硬筆書法。法理和技巧，應該是基本相通的，硬筆臨寫古帖，也是學習硬筆書法的好方法，甚至也是不二法門。

至於說古帖的字不漂亮，一因自己的欣賞水平不夠。二因書法好不好，不單純從漂亮不漂亮來衡量。有的貼，年代久遠，已經模糊，有的碑帖拓本，斑駁不清，確實難說漂亮，但是從整幅作品，清晰部分給出的書法信息，可以評估其價值。幾千年流傳下來的名帖，都是久經考驗的，其價值幾乎不容懷疑。當然，選帖臨寫學習，還得根據自己興趣和愛好來選比較好。

林默之健龍達人

古代經典書法有歷史的沉澱，試想，歷史上的書法家或能夠寫一手好字的人多如牛毛，特別是純毛筆書寫時代，幾乎識文斷字的人都用毛筆書寫，可是一百年或一個歷史時期，能夠流傳至今且影響不衰者能有幾人。他們的書法經受了歷史的淘洗而能夠存世，自然有其內在原因，就是符合大眾審美或歷史發展演變的需要、在書法史上具有一定的歷史意義，這樣的作品可以說就是經典作品。而當代書法，雖然不乏一流高手，但畢竟還是一個時代的經典，沒有經過歷史的考驗。

學習書法入門要正，掌握正確的取法方向，是非常重要的。選擇即無歷史價值，也無現代實際意義的書法方向，顯然是沒有出路或前途的。就像一個北方人去南方熱帶賣鞋一樣，哪裡的人，人人都赤腳，而你卻卻賣給他們不需要的東西，顯然是驢頭不對馬腿。選對方向跟對事理，顯然就能風生水起。如果你的選擇，人人都嗤之以鼻，你學的結果有什麼意義呢。

學習書法就要以經典為基礎，方能入門正。

比方說現代人學篆書，不是不可以，但欣賞價值大於使用價值，因為認識的人要少一些，不是通行文字。

這樣說並不是對現代書法全盤否定，畢竟書法是要走向現代的，向現代書法藝術學習是必須的，但打基礎要從古代經典做起，走過經典，來到現代，有古有今，才是智者之路。唯古或囿於古人書法沒有不斷的融入新鮮的血液，可能就會被歷史淘汰，實際上，世界上不是沒有這樣的事。

古代的書法不如現代書法好看。這是審美的誤區，可能跟自己的經歷有關，或者對古代的認識瞭解的太少。書法之美不再外表的漂亮，還有形質之美和文化內涵，能夠留存至今的書法作品，都是中國的國粹或歷史的文化。要想讀懂古代經典書法，需要一定的知識儲備，然後才能讀懂。並不是說看一件作品，認識其中的字就能夠讀懂經典的。

在對經典經過深入的學習以後，自然而然就會明白經典書法好在何處。何況現代書法都是從傳承古代經典書法所走向現代的。

翰墨書道

任何一門學科在進入學習的時候，都需要從基本概念，譬如需要掌握概念、定理等等學起，最後達到掌握基本方法，然後步入實踐中。

書法也不免會有這樣的過程，而古帖就是最純粹的教科書，書法最基礎的東西都要通過古帖來把握。

學習古帖的目的不在於形而在於理

對於書法的學習絕大多人都有一個誤區，臨什麼帖追求寫的像，但是不會去探究為什麼這麼寫，有什麼道理在裡面，更有甚者乾脆認為書法實際上是古人隨手寫的，仔細想想，可能麼?

我們看看王羲之怎麼說的：

對待書法，古人如臨大敵！如果照一般人看行軍打仗、排兵佈陣恐怕只是一擁而上互毆而已，實在太小瞧古人了。

那麼，通過古帖要學什麼？看您的問題，可能是個初學者，對於初學者，關鍵的問題只有一個 —— 筆法的邏輯梳理 ：

所以，對於初學者，古帖最重要的目的，是能夠對筆法進行系統的梳理。

譬如學習篆書，加強的是對學習者駕馭中鋒的能力和視覺排布的勻稱的能力，而不是將篆書寫到吳昌碩、黃賓虹那樣開創一派風格的水平上去。

學習楷行草，學的是提按、方圓、轉折的隨心運用，調動自己的所學總結所學字帖的慣用手法。

以上，是學習古帖在筆法上的梳理作用。

那麼有人問，今天人也能夠寫一手不錯的字，技法也完整，為什麼不學今人。

實際上，不妨告訴你，因為今天人的書法接受太多古帖的信息，寫的不純粹，就比方說寫勤禮碑總是不自覺混入家廟碑的筆法，如果你學，到底是學到了哪個帖的用筆方式自己都搞不清楚。

為什麼感覺古人不漂亮？

不要為自己讀不懂古人法帖而愧疚，因為我們初學者的關注點和真正認識書法的角度是有很大差別的，漂不漂亮說的是“形”

。

而書法雖然講究“結字”，但是關注的不是外形的工整、排布的均勻。

所以以我們今天對“寫一手好字=寫的整齊漂亮”去看待古人的法帖，那是絕對對應不上的。

你能夠發現這個問題並加以思考，說明對書法是有些感覺的。

古人說：“書之妙道,神采為上,形質次之”，以下棋做一個類比，我們觀賞一場棋賽看的是棋手的思路和對弈的過程，然後得出“精彩”或者“不精彩”。

那麼書法其實是出於同樣的欣賞邏輯，通過書法作品對疏密、開合、收放、墨色變化、呼應等等手段的運用得出一個作品寫的精彩或者不精彩的結論，這是欣賞書法的重要過程，在這個方面，國畫也是相同的。

寫在最後

書法的學習，其實是一個不斷獲取信息的過程，並且把獲取的信息帶入對範本的思考，最終能夠寫出仿作，是需要大腦去主動尋找信息的，而不是我們傳統認識上的“練字”，不斷重複，用的時候背出來就夠。

這種學習方法如果帶入其他學科的學習，恐怕也是個差學生，更何況書法藝術呢。

我是未濤，專注於書法問答，很榮幸能夠幫到您。

王舸

學書法沒有人硬性規定必須要學古帖，很多人習書都是從自己亂畫起步的，包括古代的一些大書家，但練著練著就會找不到方向，就會自動向古帖靠近，

中國書法一代代流傳幾千年，大浪淘沙，能流傳至今的作品都是經典，都是學習書法的很好範本，那麼多現成的經典不去學，自己非要空手抓白象，平地起高樓，這不是缺心眼嗎？

杉石

答案是肯定的，也是簡單的、直接的，必須臨、堅持臨、長期臨。

對於書法學習，臨習古人經典法帖是唯一的路徑或者說是最好的選擇，只有從古人字帖中才能找到出路，也就是說要站在巨人的肩膀上，藉助他們的力量。個人愚見，必須摒棄三個觀點，不當“三個家”。

首先，堅決不當不臨古不學帖的自由家。學習書法，若不臨古帖，那寫出的字將是自由體、江湖體，是俗不可耐的，沒有的雅緻味道和觀賞性。那為什麼要主張學古人的帖呢？道理很簡單，今有所成就的書家都是取法古帖，歷史上的書家就好比山之高峰，是經過漫長曆史檢驗了的，何不以他們為標杆、取法經典呢？古代的書法名家們學習書法，也是先師法古人，之後再在古人的基礎上獨闢蹊徑，形成自己的書法風格。

其次，堅決不當不學理論光傻練的蠻幹家。書法是一種高層次的藝術。它不僅要求學書者長期有效的艱苦練習，而且還需要一定的學養水平，一件成功的書法作品，除了老辣沉雄的字內功夫給人以美的感受外，書寫者通過作品反映出的學識素養也是感染讀者重要的因素。中國曆代書家都主張“字內功夫，字外求”，道出了學習書法理論知識的重要性。”理論不明，實踐不靈”，適當的理論學習能讓我們事半功倍，盲目的實踐只能事倍功半。

再次，堅決不當不安心不靜心的速成家。書法是一個系統性的學科。掌握書法技法，需要不斷地練習，掌握了不同的技法之後，還需要不斷地練習，才能熟練的運用，能夠熟練運用之後，才能進行創作，只有會創作之後，才能算學會了書法。這裡面的每一個環節都需要付出大量的時間和努力，而非一朝一夕之功。學習書法是對精神世界的追求，需要正確的心態，堅決摒棄急功近利的思想，堅決摒棄那些招搖過市的速成班。

可以說，學書法的唯一捷徑就是臨帖、臨帖、再臨帖。

山野村夫書法

學書法必須從臨古帖開始。

感覺古帖並不漂亮！對，你的感覺是對的！外觀的漂亮不一定是書法意義上的漂亮，把字寫得花枝招展，嫵媚萬分的漂亮對於書法來說是媚俗，是低級趣味，是書法從古到今一直抵制的異端！那麼，書法就不需要漂亮了嗎？也不是！書法並不反對漂亮，她是接受漂亮的，但是，書法接受的漂亮是那種具有神采的，具有力度的，具有變化，自然的，超凡脫俗的漂亮，不是機械的，呆板的，刻意的，工整的，獻媚的漂亮！

學習書法一定要學習書法的審美，真是因為有書法的審美，書法才能稱作藝術，不然，你的書法就是寫字！

一笑貫長天

認為古帖的字不漂亮，是審美標準有偏差，問題出在不懂什麼叫書法，或者說對寫字、書法的界限不清楚，只看字體外形，不識筆墨法度。作為書者，形神都練、內外兼修是非常重要的！

舉兩個例子，《九成宮》人見人愛，但是，它的副作用和後遺症很多人卻有所不知，尤其是當今流行的那種假歐楷，很有迷惑性，練它能讓你惹癮上身，可是練過幾年就後悔當初了。《張遷碑》相貌奇特，可以用醜書來形容，殊不知，它的內部構造元件處處都是精心安排的，並非肆意妄為，這一點很少有人知道。毛爺爺說過: 要想知道梨子的滋味必須要親口償一償。

其實，無論是漢隸、魏碑、唐楷，還是元明清等歷代楷書，當中都有字體美妙的、字形醜八怪似的，諸如此類，林林種種，就看你需要什麼？如果想提升書法藝術水準，還真的要練一練醜帖。倘若是就想把字體寫漂亮，那就算了，不過，心裡一定要明白，自己是在寫毛筆字玩兒，而不是研究書法。

由此可見，在書法藝術層面上講，往往那些字體很醜的帖，恰恰是日後創作中蘊藏著不可缺少的精良元素，因此，學習書法，臨摹古帖，學的不是字形，而是筆法、字法工藝製作技術，否則，書法作品肯定會因營養不良出現體質虛弱的症狀。記住: 書法是寫出來的，不是描畫出來的！

認定是不是書法的標誌是書寫技藝方法，主要看書寫過程，不能單純的只看字體外貌是否漂亮，關鍵是有沒有藝術內涵，往往藝術性較高的書法字體並不“漂亮"，也不規規矩矩，就像花卉市場上的盆景，特意把樹枝弄成七扭八歪的造型，看上去意趣盎然，而路邊那些大楊樹，枝繁葉茂，棵棵聳立，卻一點不藝術。

書法講求合理變化，因字立形，隨態就勢，越是規矩的、方正的字就越接近印刷體美術字，這並不是說寫的歪歪扭扭就藝術了，重要的是把書寫技法、藝術手法兩者完美結合，力求形質與神采兼有。

以上是我的見解，僅供參考。想了解更多有關技法訓練方面的問題，請關注我，翻閱之前發佈的相關信息，有小視頻可看，興許對您有所啟發和幫助。謝謝支持!

潘茂生書法文化研究

準確地講，學習書法一定要學習古人經典作品，重點在經典，而不是古代。經過數百年乃至千年以上的流傳，它們還能被大家認可，肯定有它作為藝術存在的價值。在學習這些作品的過程中，我們會從中積累有關筆法、結體、墨法、節奏、章法及神韻諸多表現手段和方法。這就是書法作為“法”的主要內容。而這些作品能夠流傳至今，非一日之功，也非一人之功，它以繼承前人智慧為基礎，不斷加入個人的心得和體會，是精華的累積，在技法方面是最完備的，需要下大工夫去學習。

可以說，學習古人經典碑帖，就是站在巨人肩上成就自己。畢竟，人的生命有限，探索是有必要的，但別人在某些方面已經做得很好，若不借鑑，豈非浪費時光？再說，這些作品能留下來，都是經過歷史檢驗過的上成之作。“取法其上，僅得其中。取法其中，僅得其下。”我們為什麼不從最好的作品入手學習呢？

至於說有些字你覺得不好看，其實有以幾個方面的原因:

一、審美能力有待提高。這是一個長期、持久的過程。眼高是判斷優劣的前提，眼高才可能手高。在此，要多讀帖，多分析，聽名家高手講解和示範。有了相應的美學積累，就會讀懂許多好東西，常讀常新。

二、將寫字當作書法。以寫字的實用性來度量書法的優劣，就偏向“狀如算子”那種字。這類字整飭有餘而靈性不足，久視則乏趣味，何談藝術性？

三、判斷書法優劣不僅看結構，還有其它方面的美學元素。既便是結體，也不是一成不變的。比如王羲之的《蘭亭序》，有20個“之”字，個個不同，一是追求表現上的豐富性，二是此字用此而非彼，是結合章法而變化的，就是我們常說的“因勢賦形”，是考慮到上下左右環境而採取的唯一性，是最合適的那一個。整體來看，這個字是最好的，是符合章法需要的。獨立起來，它未必就是最美觀的。

換句話來說，覺得古代碑帖有些字不夠美觀，主要是我們對書法本體認識積累的還不夠充足。

學習是一個長久的過程，認識也會逐漸發生變化。無論如何，學習古代書法經典作品是我們學習書法的不二法門，當引起重視。

郭名高

首先，學書法必須臨帖的，而且最好是古帖。

為什麼你覺得古帖不漂亮？那是因為你造詣太低了，還讀不懂古帖，打個比方，一般人肯定不會一下子覺得茶好喝的，總有個過程的。

古人有句話:高書不入俗人眼。古人法帖不可能一下子就能喜歡上的，要通過自己的學習，增加自己對書法的理解，慢慢地，才會搞懂書法的真諦。

而且從漂亮的角度看，好的書法也不一定漂亮，倒是許多看上去很漂亮的字，其實水平都很低。

要想完全搞明白，沒有捷徑，只有通過學習這一條路，多看理論文章，多讀古人經典法帖，假以時日，你會發覺原來不覺得漂亮的古帖真的是非常美的，原來覺得很漂亮的字，會變得俗不可耐。

書法不等於寫字，寫字人人都會，而且人人都知道哪樣的字是漂亮的，書法不同，他是種非常獨特的藝術語言，是寫字的藝術化活動，不去花時間學習，就永遠不會讀懂他，也不會理解他的美妙的。

建議從晉唐法帖入手，先挑一本自己能看得過去的法帖，先臨個二年，你肯定會慢慢的發現他的美，因為古人的法帖，能流傳至今的，大多是經典中的經典，你先不管喜歡不喜歡，學就對了，相信，你一定會有收穫的...

懶柯

我也這麼認為，古代人的字不漂亮，不適合當代人的審美觀，但是筆法的變化是當代人無法相比的，古代人沒有電腦，電視，手機，讀書沒有數理化，每天用毛筆，古代普通一個讀書人，如果活在當代，都可成為一代書法大師，一分耕耘一分收穫， 只能學古人的筆法，老老實實的學。

關鍵字: 文化 系統 書法