璞瑜书
题主的问题没有说明白是在练习什么书体，在我看来不同的书体，结体与章法的不统一现象的本质完全不同，大致可以分为以下三种情况：
1、楷书
楷书的确在结体与章法的统一问题上讲究、要求较高，往往会出现单个字挺好，通篇来看不尽人意的现象，这个很普遍，几乎人人都会有类似的感觉，甚至一些大书家也不见得每次创作都“甚合吾意！”。主要原因还是功夫不到家，没什么好怀疑的，表现在字的大小不一致、书风不统一，斜正不统一，笔画粗细不均匀，墨色浓淡掌握不好等等。继续练习，功夫越深，这种不统一现象越少。
田英章先生楷书作品
2、隶书、篆书
隶书、篆书在这方面要求较弱，只要你单字写的满意，大小正斜不要差别太大，一般不会影响通篇效果，因此我经常建议初学书法可以选择隶书，而非楷书。
赵孟頫隶书千字
3、行草书
行草书恰恰与楷书相反，尤其是草书，一幅很好的草书作品，往往但看某个字会很丑怪，或缺少笔画，或浓淡不均，或歪向一边，或大小极不统一，等等等等。然而这正是草书的基本特点，讲求的就不是单字，而是通篇章法的和谐，以及某种书法之外的意境。因此草书不必顾及单个字的成败，甚至有时候会牺牲某个字，来实现全局辉煌。
已故书法家司徒越先生草书作品
永书101
因为我们没有看到你的书法，具体是什么问题。所以，只好从理论上说，有三个问题。
第一个问题是
成行成列的章法如何处理
书法一般来说，成行成列是最容易处理安排的。因为有行有列，整整齐齐，如果笔法没有什么问题，行列位置都没有偏离单字中心，应该不会出现整体不好看的问题。
如果出现整体不好看问题，主要的问题的单字有问题。
例如，笔画粗细不一，字体松驰。
本来书法笔画就是有粗有细的。我们说的笔画粗细不一，主要是说整体上看，明显很多笔画互相不协调。那么，粗细不一，就很明显。
此外就是笔画松驰。这个问题在写单字的时候还不是很明显，一旦写很多字，问题就非常明显了。
为什么书法要强调“笔精墨妙”呢？就是单字必须笔笔到位。如果笔画概念含糊，尤其是笔画与笔画之间的“接笔点”含含糊糊，写字松驰无力就在整篇作品中暴露无遗了。
第二个问题是
有行无列的章法如何安排
书法中的章法，有行无列是比较难把控的。这个难度在于假如你写了十行字。可能前面几行可以，但是，后面不行，或者，总是有几行不好。
这个问题，就要养成习惯。学会处理好一行与一行之间的统一协调。
我们初学书法，很多人都是在格子里写字。这样写的好处是容易写好单字。对于初学，确实是一个好办法。
但是，如果什么字体都要写在格子里，本身就不会形成良好的有行无列这种章法的意识。
比如说，我看很多人写《兰亭序》、《圣教序》也是在格子里写。那么，你要没有格子，肯定会在章法上一塌糊涂的。
我不知道你属于什么情况。
我们推测，应该是有这方面的影响。
即使没有这个影响，那也是因为写字喜欢写得大小一样的原因。
如果写字经常一样大小，也会出现这个问题。
那么纠正的方法，就是尽量不要写的一样大小，因为每一行字都不一样，你的字距控制不好，所以，往往就会因为最后要写三个字，但是，只能写两个字，这样，字距就会与前面不一样了。
下一行，最后又出现写需要两个字的位置，但是，只有一个半字的位置等等，出现这种错综复杂的乱象，就是因为没有好的习惯。
所以，写字就要善于调节字的大小。如果我们看那些字帖，总是在每一行都在调整字的大小。
如果一行字是12字，写到第六七个字，就要注意还有多少字的位置了。
最好不要给最后一个字留出的位置太少。尽量留出不少于一个字的位置。如果没有留出，肯定会出问题。因为整篇写字是很多行。如果一行有问题都会影响整篇布局的和谐统一。
第三个问题
从学习章法和单字两个方面入手
章法不是解决写好字的核心问题。要写好字，在单字是一定要很下功夫。
单字问题，第一是笔画要到位，严格按照字帖“起笔、行笔、收笔”训练出来，应该没有什么问题。
然后就是章法练习一定要适应自己选择的规格。
比如说，你是写楷书一路的，那么有行有列的章法是常用章法，前面我们说过了，这个章法，比较好掌握，但是，单字不行，也是写不出好作品的。
当然，即使是楷书一路，无论隶书、楷书、篆书，也都有有行无列这个章法的书法创作。
所以，就要经常练习一下这种章法。包括楷书也这样练习。
如果是行书，最好按字帖的章法。不要用格子练习行书。因为格子的章法是有行有列的章法。习惯这种章法了，写有行无列的章法就会遇到瓶颈。
不过，也不用怕。楷书章法不好很正常，书法学习的路毕竟还是很长的。只要我们认真学习书法，章法也会慢慢好起来的。
最简单的章法，就是保持上下大体一致，字距行距匀称，初步做到这些并不难。
千千千里马
这个情况是书法爱好者几乎都会遇到的问题，单字的临摹效果有了，写得也比较熟练，但一拉起章法来，便差强人意，找不到原作的那个“味儿”。我想，最主要的原因还是对书法作品的章法布局练习得少、思考的少，是时候需要专门将其作为一个重要问题来深入研究一下了。
反向来论述，抱庸以为，脱离章法概念的书写便都称不上书法。有的朋友可以会有反驳，单字榜书或斗方不也是一个字吗？大方榜书或斗方中虽然只写一个字，其实也有是需要讲究章法的，比如说浓淡、肥瘦、疏密、正欹以及留白、题款、用印等。世上没有不带章法的书法作品，字不放到章法格局之中去，便只能称之为书写，算不得真正意义上的书法。既然没有深入领悟思考章法的问题，自然写不出浑然一体、妙趣横生的好作品，你的每个字都是在“单打独斗”。
章法的内涵也很宏阔，但理论并不复杂，很多道理一看就明白，但关键是要真明白，形成理性的认识才能指导书写的实践。一是要意在笔先。无论书写内容篇幅的长短，书写之前一定要在心中有个大致的统筹，粗略进行条块化的区分安排，哪里是正文，哪里写款，哪里钤印，要基本靠谱。二是要统照全局。第一笔开始，就要带着全局观念，比如书体上是行楷还是行草，行距是走宽还是行窄，线条是敦厚还是轻灵，始终都要着眼于全局。三是大小章法本身的技法技巧要苦练。行气不仅是牵丝连笔，既有有形的线，也有无形的势，这样才能攒连为气脉。有的朋友以为，楷书写快一点就是行书了，书法如果真的有这么简单，那人人都可以成为书圣了，关系很微妙，道理很玄妙，只有靠学诸古人、取法乎上。
笔力是笔力，意境是意境，写字匠也会有好笔力，但未必有好的意境，这其中的区别就有章法元素。什么是章法的深度道理？章法不仅是美观、均匀、齐整，好的书法绝对不是“公式”式的书写，写出第一笔后，后面的不看都知道是什么样的，而是充满变化与未可知，让人总会看到“小惊喜”。而章法的存在，则在一定程度上为这种“变化与未可知”提供舞台与空间的支持。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔书法习作。
抱庸詩書
字法，笔法掌握了，那就要下功夫学习章法。返回头認真的去读所临帖之章法，体悟整编临帖，字与字，行与行的布局和欹侧正斜，以及布白。同时要体悟字韵，气韵，势韵，神韵。会对已之临作有所帮助。
一叶小舟82704
写字如兵法，敌进我退，敌退我进，犬牙交错。
第一个字写好了，决定了第二个字的上半部分怎么写。要适当变变形，配合第一个字。形成犬牙交错之势。
当一个字开始写时，要注意右边的“邻字”，本列的“上字”。字形上要适当变化，隐隐有互相嵌入之态。
这一点，很多人做不到，包括白蕉、沈尹默、吴昌硕、邓散木、启功等。康有为做得更差。
测试的方法很简单，把两列字缩短间距，紧密挤在一起，就会发现，很多人注意了“列气”，同一水平的两字是没有任何配合意识的。这就是“布阵”没有整体意识，压根没想过。
书法布局就像一个人冲击少林铜人巷，八面是敌，不是一味向前冲，要瞻之在前，顾之在后，左迎右拒，如流水过原，无所不在，寻力突围。
有时，一个单字，单独拎出来不好看，有人会大发议论，实质是不懂书法布阵之道，不懂因地赋形。一个人在铜人巷中突围，能时刻保持潇洒姿态吗？
书法布局要做到三不:不重复、不打架、不孤岛。
urna风之度0
这就是不懂章法。章法比写单字难，把几个字或者几行字如何按排才好看，，，，，书法的艺术性多体现在章法中。
云雪书画
题主所述颇有见地，以切实精微之书写体验，贡献经验之谈，可赞。
鄙人虽是业余爱好写字，但有些时日，在此不揣浅陋作补白之说：
书法创作在临帖基础上练就的基本功，如单字运笔、构字熟练之后的自由造型发挥等，达到一定程度后如题主所强调的，整幅作品的篇章布局则关系到艺术方面的美感、品位或境界。
布局大忌为状如布算，呆板无趣。书写过程中看似随意实则用心的处理，如：浓淡相宜、疏密有致、粗细互补，等等，与行笔的轻重徐疾、起承转合关系密切，这些均需长期的书写体验之后方可达到胸有成竹、意在笔先的效果。
末了，窃以为有一句宜作重点：气息贯通至关重要，从单字结构到整体布局，均同此理。
习作见教！
老斯絮语
请老师指点
孫元正
你说的这个就是章法问题，这个不是练出来的，是悟出来的。笔法悟性不好可以勤奋也能有所成，所以你觉得自己单字不错了，但是章法比较复杂，笔法气息的连贯对章法有影响，墨法的浓淡枯虚对章法也有影响，通篇字形的呼应对章法也有影响，还有其它什么布局拉，行间距拉，重心线拉等等，最主要的还是审美观问题，这个说真的，只有多看，提高审美观，提高对章法的感觉，提高艺术修养，只有才能做到看的就有艺术气息。
章法对个人悟性的要求多一点，多跑跑书展，博物馆这些艺术品多的地方，可以加强文艺感悟，顿悟了就通达了！
扬州八怪爷
我们欣赏一幅书法作品，大体上是从它的笔法、结体、章法以及意境来判断。题主所说的整篇看下来的感觉，就是我们所说的章法布局。
章法布局是字与字之间、行与行之间以及通篇气势的呼应关系。说起来简单，实际上是一件很难做到的事，这个需要功夫及悟性。
章法问题，是学习书法过程中常见的问题，怎么去注意，归纳起来两个词：“重心”“虚实”。
重心
我们不论是写哪种书体，小到每个字，大到通篇，都强调重心要稳。这里我们所说的稳，不是说每个字都要四平八稳、整齐划一，好的章法要求稳中有险。一个字如果不稳，就要求跟周围的字组合起来要稳，把局部和整体合理的安排，使其险和稳的矛盾统一，最终达到重心稳定，布局和谐的目的。
虚实
怎样去理解虚实，这是相对而言。我们可以理解点画为实，空白为虚。可以理解重为实，轻为虚。如此等等。
我们创作时所说的疏密、浓淡、长短、大小、欹正、润燥，这些相对而言的概念，都可以理解为虚实。
一幅作品使观者产生的联想与震撼，所表达出来的意境，都需要我们创作时注意墨色的浓淡，大小矛盾的和谐，方圆笔法的兼用等等方法，巧妙运用虚实相生，自然的转换来体现。
如上所说，我们创作时，注意重心稳定，虚实相生两个方面的同时，也不要忽略任何一个细节，包括落款钤印，都需要放在一个整体去考虑，反复体悟。
我是“写字吧”，更多好文，期待你的【关注】！
