大家關注今年奧斯卡了嗎？一直以來電影的美學都在方方面面給予我們靈感
比如秀場上時不時就會掀起了一股黑色美學的熱潮
當穿著華麗的模特手捧逼真人頭行走在充滿未來感的空間裡恐怖與美麗竟然產生了一種奇妙的化學反應
Gucci 2018秋冬男女系列秀
這顆重磅炸彈來自Gucci 2018秋冬男女系列秀，擅長玩腦洞的Gucci又一次帶給觀眾突破想象和心理防線的衝擊。
電影《The Tale of Tales》
而這一切靈感都源於電影《The Tale of Tales》。電影中，同樣是手捧逼真人頭的超現實鏡頭，給了GUCCI創意總監 Michele 很多靈感。
不僅僅是GUCCI，近幾年，從恐怖電影中汲取豐厚的靈感，將超現實，唯美，詭異的黑色美學，運用到時尚設計中，已經成為一種獨特且先鋒的時尚風格。從PRADA，Alexander McQueen到 Comme des Garçons ，undercover，各大時裝品牌紛紛讓恐怖電影裡令人毛骨悚然的惡角走上了秀場。
Comme Des Garçons 2019秋冬系列
這不由得讓人思考，恐怖和時尚的關聯，這些時裝大師和電影大師之間的火花到底是如何產生的？以及為什麼設計師越來越喜歡從恐怖電影中汲取靈感呢？
“金髮美人最適合被謀殺”
說到恐怖片的時尚美學，不得不提阿爾弗雷德·希區柯克，這位世界公認的恐怖大師、用視覺語言表現懸念的天才，創造了“驚悚文藝片” 這一電影類型，把恐怖片提升到了藝術電影的高度。他電影的主人公，外表如常甚至非常美麗動人，但是內心邪惡。
希區柯克
在希區柯克的每一部電影中，都有一個超級時尚的“希區柯克女郎”，金髮，紅唇，時髦，成為了許多時裝大師們的靈感繆斯。
格蕾絲·凱利飾演《後窗》裡的麗莎
在與希區柯克合作的服裝設計師中，當屬伊迪絲·海德最為重要，兩人先後合作十餘部電影。最著名的《後窗》（1954）中的服飾備受關注，格蕾絲·凱利在片中飾演時尚社交名媛，海德為凱莉的角色設計了一系列50年代時裝風格的禮服。
格蕾絲·凱利飾演《後窗》麗莎
迪奧(Dior)的“新風貌”(New Look)給五十年代留下深深的印記，“Swing Skirt”大傘裙成為當時最具代表性的女性服裝，起伏的芭蕾舞裙和絲綢套裝，腰部被最小化，裙子最大化，配以大朵的印花刺繡，豔麗的色彩，構成了這部“驚悚文藝片”的dress code。
Christian Dior 2012 春夏高級定製
Christian Dior在2012年重現了這個時代的經典，復刻了影片中凱莉的經典刺繡傘裙。
Christian Dior 2013 春夏系列
致敬new look似乎成為了DIOR秀場上的保留曲目。
1958年，海德和希區柯克繼續合作《迷魂記》，由金·諾瓦克飾演瑪德琳·埃爾斯特。
金·諾瓦克飾演《迷魂記》瑪德琳·埃爾斯特
希區柯克描述這個角色：“就像剛從舊金山的霧中飄出來一樣。”海德為諾瓦克選擇了灰色裙裝，襯托舊金山霧的鬼魅色彩。
Rayph Lauren 2014年秋冬系列的灰色套裝
灰色西裝，黑色高跟，金色盤發，Rayph Lauren在2014年的秋冬秀場上重現了這一冷峻而神秘的魅影。
珍妮特·利飾演《驚魂記》瑪麗恩·克蘭
《驚魂記》中的浴室暗殺鏡頭被稱為恐怖片中的教科書，手印更是成為恐怖片不斷致敬的經典符號。
Rodarte 2012秋冬系列
打造了電影《黑天鵝》中芭蕾禮服的 Rodarte 姐妹，曾以這段浴室戲為靈感，設計了兩條佈滿手印的絲質長裙。
黑色美學怎麼能少了叛逆鬼才Alexander McQueen。
Alexander McQueen 1995 春夏系列
早在1995年，Alexander McQueen就致敬了這位恐怖片大師，引用了希區柯克1963年的動物災難片《群鳥》，並以相同的名字為這場秀命名。
Alexander McQueen 2005 秋冬系列
受《擒兇記》啟發的Alexander McQueen 2005 秋冬系列，復刻了電影中剪裁鋒利的斜紋連衣裙，配以經典金髮女郎紅唇造型，展現了希區柯克經典色彩風格和50年代的經典剪裁。
Alexander McQueen 2005 秋冬系列
“有史以來最時髦的恐怖片”
希區柯克創造了不需要通過服裝和化妝去變得恐怖，外表如常卻內心邪惡的主人公，告訴人們恐怖並非只誕生於陰森昏暗的凶宅或是迷霧籠罩的墓地，燦爛陽光下也有可能發生災難或滋生罪惡。這成為恐怖片的轉折點，催生出後續非常多的驚悚文藝片。
羅曼·波蘭斯基的《羅斯瑪麗的嬰兒》便是其中一部。這部拍攝於上世紀60年代的電影，被譽為“有史以來最時髦的恐怖片”。那時的社會正處於一個新舊雜處的時期，年輕任性的血液注入進來，各式各樣的時尚風格開始誕生，迷你裙，未來主義，中性風，嬉皮士，mods，波普藝術，歐普藝術等等。許多都能在影片中找到痕跡。
崔姬（twiggy）
片中女主神似當時的時尚靈魂人物崔姬（Twiggy），身穿崔姬標誌性的迷你A字連衣裙，留著60年代mods一族最愛的法式覆耳短髮。
米亞·法羅飾演《羅斯瑪麗的嬰兒》羅斯瑪麗
電影中的穿衣風格催生了風靡 60 年代的糖果色系服飾。甜美的外表，和影片壓抑的氛圍形成強烈的反差，險惡浪漫世界中隱藏的黑暗與墮落，刺激了許多設計師的設計靈感。
The Altuzarra 2015 春夏系列
在2015年春夏系列中，約瑟夫·奧圖扎拉用糖果粉色斜紋套裝作為開場Look，skirtsuit的高開衩，優雅的肩部輪廓，腰間隨性的綁帶以及垂於兩側的粉彩珍珠緞帶秀場上充斥著純潔與挑釁的慾望。
Miu Miu 2017 春夏系列
羅斯瑪麗的花卉A型連衣短裙，讓人恍惚彷彿是崔姬出現在了熒幕之上。和周遭邪惡氛圍格格不入的甜美外表，令人背後發涼。這一反差啟發了MIU MIU，粉藍白色印花，意圖呈現六零年代風格的 Miuccia Prada。
Calvin Klein 2018 春夏系列
Raf Simons在Calvin Klein 2018 春夏系列中，復刻了影片中的經典粉藍色睡裙。最簡單的連衣裙，最純潔的粉藍色，最深的懸念。
你是閃靈嗎？
電梯間裡血水翻湧，叢林暗夜迷宮逃殺，詭異的遙感能力，《閃靈》獨特的拍攝手法和剪輯方式將這些超現實場景呈現出令人窒息的恐怖氛圍。
“鏡子”作為庫布里克鍾愛的物品，在這部電影裡更是反覆出現，通過鏡子塑造的重複與正反的隱喻，是無數人的夢魘，這也使得重複幾何圖案與雙胞胎女孩成為《閃靈》最經典的恐怖符號，成為無數設計師的靈感。
Undercover 2018春夏系列，模特們就以雙生牽手出現
Undercover創意總監高橋盾對恐怖題材十分迷戀，善於表現超現實，唯美的詭異。在2018春夏系列中，高橋盾重現了雙姝的粉藍色長裙，用紅色珠鏈詮釋雙胞胎身上的血跡，所有模特都化身雙生姊妹，在詭異的燈光中，兩兩結伴，魚貫而出。讓觀眾誤以為自己是擁有閃靈的小男孩。
Undercover 2019秋冬系列，融合《發條橙》的暴力美學
雖然出生在恐怖文化同樣豐厚的日本，高橋盾卻不止一次致敬歐洲經典，2019秋冬男裝秀場致敬希區柯克《發條橙》的羽毛帽與假面。
除了雙生姐妹，電影中出現的讓人產生幻覺的幾何圖案也頗具有啟發性。地毯上令人目眩的幾何圖案正交織表達著混亂的意識和夢境，而正在低頭拾起東西的孩子，是否會突然換個模樣？
Prada 2012 秋冬系列
除了這些經典元素，用斧頭瘋狂砍向我們Jack Torrance也成為了“精神病變“的最好範例。
The Blonds 2013秋冬系列
為什麼越來越多設計師喜歡從恐怖片中汲取靈感？
有人說恐怖片就是時代的鏡子，和緊跟潮流的時尚產業是完美的伴侶。其實不無道理，恐怖本身就源於人類本能的對未知與未來的恐懼和焦慮，這種情緒催促人類不斷思考，推動時代的進步，例如開篇的Gucci 2018主題為“賽博格”的時裝秀，探討的是“生化電子人，半機器化的人類”的命題。恐怖片本身也是一種藝術形式，只是並比不屬於大眾審美。
Gucci 2018 秋冬系列邀請函
但是得益於希區柯克，庫布里克，波蘭斯基這類大師，將簡單粗暴醜陋以外的恐怖美學，呈現在了大眾視野前，使得川久保玲，高橋盾，麥昆這類沉迷恐怖題材的設計師都找尋到了靈感。黑色美學逐漸成為另類，先鋒，卻引人入勝的時尚風格，吸引越來越多風格獨立的設計師不斷湧入。
獨立設計師品牌SHUSHU/TONG
2019秋冬系列“不說愛我的話，就殺掉你”
叛逆少女SHUSHU/TONG展開“不說愛我的話，就殺掉你”的戀愛，以黑、白、紅的黑暗經典顏色為主色調，配以品牌經典的花朵圖案，用蝴蝶結、花朵來平衡惡魔與童真。這些恐怖背後藏著的，是一場少女夢境裡的追殺，對“愛”的扭曲拷問。
Comme Des Garçons 20191秋冬系列
因此相比於恐怖的視覺元素，恐怖背後強大的隱喻能力，或許更另設計師著迷。呈現陰暗面，刺激大眾的思考，表達大膽與反叛，設計本身就是一種自我表達。
而從消費者的角度來說，服裝本就是一種視覺消費品，恐怖元素帶來的強大沖擊力，促使尋求刺激的我們對他們充滿了好奇。而穿衣有何嘗不是一種自我表達，就像山本耀司所說：“只有穿戴在身上的那一刻，衣服才算達成他的天生使命。”
你喜歡什麼恐怖電影？它們除了讓你半夜不敢上廁所還給了你什麼啟發？
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