隋代展子虔在我國美術史上享有較高的聲譽，其作品《遊春圖》是我國迄今為止發現的最早最完整的畫卷，也是我國青綠作品中里程碑式的開創。本文從展子虔的生平、《遊春圖》的藝術特色、對後世青綠山水畫發展產生了影響
《遊春圖》長80.5釐米，寬40釐米，現存於北京故宮博物院。所描繪的是初春二月遊玩的場景。《遊春圖》最重要的成就在於將山水畫確立為一門獨立的畫科，而在這之前山水只用作人物畫的襯托。《遊春圖》中表現的視角更寬廣，人物不再佔有主體地位，主要表現的是山石、樹木和雲水，人物在畫面中只是作為點綴，不再刻意描寫，與之前"人大於山，水不容泛"的南北朝時期風格截然不同。在此之前，人物畫的發展已經十分成熟了，"以形寫神"的觀念已有，各類素材在畫面中都已經出現過，但這些素材能夠在一個畫面中出現是之前畫作中沒有過的，也打破了之前特定的模式，使其面貌一新。
《遊春圖》採用的是全景式構圖方式，在畫面中近實遠虛，近大遠小，通過山石的轉折把畫面往後推進，形成前後關係，通過水的遮擋，讓畫面中的層次更加豐富，顯示出層巒疊嶂之景。在水系中點綴人物、小船、樓閣，所有景物在整個畫面中恰到好處。
刻畫人物形象的時候，展子虔善於通過細節刻畫來展現人物的神態等，在畫卷中，雖然人物形象的輪廓大致相同，但是不同的人卻有著不同的神態，每個人物的風格也略有不同。在筆墨上，整張畫面的山石全部用線條勾畫出來，沒有一點的皴擦，勾出山形態之後再用石青、石綠色分染，山腳下用泥金分染，在山石的勾勒上注意了山石的變化，行筆運筆上變化多端，很好地表現出了山石的質地，畫面節奏感十足。
水在整個《遊春圖》中佔據了差不多一半的畫面，在水的表現上有湖水、溪水，還有瀑布景觀，各具特色，動態靜態相結合，是山水畫中不可或缺的意境美。用筆上更體現出"骨法用筆"。"隨類賦彩"的法則使青綠山水畫區別於水墨以及其他形式的繪畫，表現青綠山水獨特的美。
在整個畫面中綜合運用了多種染色的方法，在整個畫面中充分發揮，塑造了畫面的整體感與韻律。多種色彩交會使用，注意層次的變化，冷暖協調，表現出青綠山水獨特的魅力。
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