夏季，西藏仁布县的青稞在田野里茁壮，那些喜爱藏戏的藏族农人，在付出艰辛劳动料理青稞的同时，总会抽出时间，参加仁布县的藏戏演出团组织的藏戏排练。大家欢聚在一起，按照藏戏的曲目进行排练，一招一式都认真精细。
我走进仁布县采风时，县里文化局的同志向我介绍了仁布县藏戏团的情况，并带着我在仁布县广场上观看了藏戏表演，我立刻被藏戏的神采吸引，顾不得高原反应带来的行动不便，立即投入采访拍摄。
藏戏团团长旦增，从5岁时跟着阿爸学习藏戏，他能够演出多个曲目的藏戏，他的藏戏表演，有着雅鲁藏布江的豪放，有着喜马拉雅山的雄奇，深得藏族同胞的喜爱。
旦增出任县藏戏演出团团长后，他把精力都用到组织藏戏爱好者们的排练和演出上，一年四季，从不懈怠，藏戏的精彩因为他们的演绎得到传承。 旦增告诉我，他带领的这支藏戏演出团的演员们来自乡村，演员们就是普通的藏族同胞，他们平日里都爱好藏戏，只要有时间大家便研习藏戏，目的是让自己的舞姿更加娴熟和潇洒，在为同胞们演出精彩的藏戏时，能够把藏戏的神韵风采送给藏族父老乡亲和各地的游客们。
每次藏戏演出，周围方圆十里的群众都会来观看，演出现场常常是围的水泄不通。
藏戏，藏语叫“阿吉拉姆”，是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中独具特色的一个剧种。 藏戏文化历史悠久，是一门起源于公元8世纪的藏族艺术形式，被誉为藏文化的“活化石”。
2006年5月20日，藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”名录。
据了解，仁布藏戏是在所有藏戏剧团和流派中艺术方面发展完备丰富、影响大、流传广的一种。
旦增告诉我，藏戏是以民间歌舞形式，表现故事内容的综合性表演艺术。从十五世纪起，噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁，为众生谋利。他煞费苦心，募筹造桥经费，虽然三年多的努力，尚未成功。后来，他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹，便召来组成戏班子，以佛教故事为内容，自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧，到各地演出，以化导人众、募集经费。这就是藏戏的雏形。
为此，人们把唐东杰布视为藏戏的祖师；又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出，人们又把藏戏叫做“阿吉拉姆”。“阿吉”，藏语意为大姐或女性；“拉姆”，意为仙女。当然，经过很多民间艺人的加工、充实、丰富和提高，藏戏早已不是最初的模样了。但是，藏戏真正形成自己的一套艺术形式，恐怕也是十七世纪以后的事情。
在藏戏排练现场，旦增应我的邀请，边表演藏戏，边介绍藏戏丰富的文化内涵。藏戏在几百年的表演实践中，逐步形成了一种比较固定的程式。藏戏的演出，一般是广场戏，少数也有舞台演出形式。演出时，化妆比较简单，除戴面具外，其他就是一般的粉面与红脂，没有复杂的脸谱。乐器也较简单。打击乐只有一鼓一钹，演出时有一人在 旁用快板向观众介绍剧情发展情况。
剧中人道白很少，演员专心致志地吟唱，由于广场演出，演员的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，显示出粗犷有力的性格。后台一般有帮腔，形式与川剧差不多。
藏戏唱腔很多，大致分为表现欢乐的长调，藏语叫“党仁”；表现痛苦忧愁的悲调，藏语称“觉鲁”；表现叙述的短调，藏语称“党统”等等。武功、舞蹈、技艺在藏戏演出中，也广泛运用。一般是演唱一段以后，便出现一段舞蹈。舞蹈动作很多，爬山、行船、飞天、入海、骑马、斗妖、擒魔、礼佛等等，都有一定的舞姿。
藏戏的演出时间可长可短，有的演几小时，有的演一、两天，过去连演几天的情况也有。要演长，则细唱细作；要演短，则用后台快板道白，叙述剧情，一下子跳过去。一般每台藏戏都可分为三大部分：一是“温巴顿”，意为猎人净地，就是身着猎人装束手持彩箭首先出场，净场地，高歌祝福。其次是“加鲁钦批”，即太子降福。就是着太子装束者登场，象征加持舞台，给观众带来福泽。最后是“拉姆堆嘎”，即仙女歌舞。
就是着仙女装者慢慢起舞，表示仙女下凡，与人间共享欢乐。这就是藏戏开场的序幕。二是“雄”，也就是正戏。三是“扎西”，即告别祝福仪式。
为了传承藏戏，旦增和他的藏戏演出团的演员们活跃在日喀则的大地上。一次去乡村演出赶上暴雨，在过河时，一位演员掉进了湍急的河流，多亏大家带着绳索，才挽救了那位演员的生命。“演出藏戏，也是要付出生命努力的。”旦增告诉人们。
旦增和他的团队传承藏戏的辛苦付出，感动着无数喜爱藏戏的人们。他们演出的《白玛雯蚌》《苏吉尼玛》《卓瓦桑姆》《智美更登》等藏戏剧目广受推崇。旦增告诉我：“藏戏传承非常有意义，人们可以近距离接触藏戏这个传统文化，今后我们也将以此为契机，继续加大传承力度，让人们感受到传统文化特别是藏戏的魅力，人们多了解藏族传统文化。” 正是这精彩的藏戏，传承着藏民族多姿多彩的文化，给了人们生活和劳动以丰富多彩。
分享到:
