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奧斯卡之後，韓國電影如烈火烹油。包攬四項大獎的《寄生蟲》，將韓國電影的奧斯卡成就直接刷到了歷史級。
最新消息是，該片不但北美放映影院翻倍，HBO還宣佈劇版，由奉俊昊和亞當·麥凱聯合執導，“綠巨人”馬克·魯弗洛或有望出演。
還有多少人記得，這屆頒獎典禮之前，大家最看好的《1917》？當金球和製片人工會獎揭曉，這部此前名不見經傳的電影受到了無數關注，卻在瓜分勝利果實的時候少了它一口。
但是該片依然拿下了最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果三個獎項，連最佳視效都沒留給《復聯4》。綜合這三個獎項你也可以知道，這肯定是一部視聽體驗爆表的電影。在這背後，是頂級團隊完成的驚人成就。
導演薩姆·門德斯，英國首屈一指的好導演，除了作為凱特·溫斯萊特的前夫為人所熟知，他還是《美國麗人》《革命之路》等佳作的導演。
在此前結束了兩部007電影的執導之後，他時隔五年，拿出了這部在北美被驚為天人的《1917》。
《1917》獲金球最佳影片
加上金牌攝影羅傑·狄金斯坐鎮，《1917》再一次祭出評獎大殺器“一鏡到底”。雖然和《鳥人》一樣是偽一鏡到底，但攝影上為了完成這種視覺效果用了大量巧妙的鏡頭設計，也讓老爺子再提最佳攝影小金人。
迴歸電影，《1917》本身的觀感怎麼樣？
《1917》
導演: 薩姆·門德斯
編劇: 薩姆·門德斯 / 克里斯蒂·威爾遜-凱恩斯
主演: 喬治·麥凱 / 迪恩·查爾斯·查普曼 / 科林·費爾斯
類型: 劇情 / 戰爭
製片國家/地區: 英國 / 美國
片長: 119分鐘
1
戰場上的公路片
如我們所知，《1917》是用偽一鏡到底的手法，拍攝了一戰期間兩名英國士兵穿越戰場、傳遞一個情報的過程。兩個小時的片長，一天的敘事時間，他們需要找到德佔區內疾速推進的德文郡二區部隊，告訴他們：進攻取消了。
其實我們都想得到，他們一定能到那個地方，傳達那個命令，但有趣的在於其中的過程。電影是以一種公路片的方式，展示了這段1917年4月6日發生在法國前線的一件小事。而公路片的核心，正如我們所知，是個人的成長主題。
英國來復槍第八團的兩名代理下士布雷克和威爾·斯科菲爾德，被要求穿越戰線去德佔區傳令。威爾表示很慌，大本營的官老爺們是說前線德國人已經走了，但他們真的清楚前線情況嗎？而且只有兩個人，德國人留下幾個打掃衛生的就夠他們喝一壺的！
讓威爾更慌的是，布雷克已經上頭了，他發了瘋似的往前線跑，原因很簡單，他的哥哥就在等著進攻的德文郡二區部隊，可能中德國人的圈套全軍覆沒，和其他足足1600人！
雖然是我有一口麵包就給你半口的好友，威爾和布雷克事實上並不是一路人。後者顯然帶著強烈的榮譽感，想想他的哥哥已經是上尉，或許布雷克來自軍人世家。但對於威爾來說，戰爭就是一場災難，勳章都可以拿來換酒喝。
很明顯的是，威爾更適合成為公路片裡成長的那個人。這一路上的種種遭遇，都讓他一點點接近他所厭棄的榮譽感，明白戰爭中個人的存在到底有什麼意義。
他們穿過了屍橫遍野的交戰區、殘垣斷壁的小鎮和冗長狹窄的戰壕。期間無論是布雷克的死，還是那次險死還生的中槍，都在不斷激活威爾那顆在戰爭裡逐漸冷卻、變得利己和冷酷的心。
戰爭片的優秀從來不是因為血肉橫飛的視覺爽感，而應該是講述生命的可貴，人性的可貴。《1917》無疑做到了。
在這些戰爭片裡，常見的手法是會讓大兵們短暫地進入一個家庭，成為其拯救者並陷入正常生活的夢想，直到第二天離開。《1917》沒能免俗，但確實把這種眷戀和希望感刻畫得極其動人。
當威爾離開了女人和那個孩子，他的奔跑變得迫切，乃至為了救人不惜穿過整片戰場。當他面對理查德·麥登飾演的布雷克的哥哥，我們才能真正卸下緊張感，並因為這對兄弟的情感、抑或其他開始落淚。
他救了1600人，但這或許根本無意義，因為索姆河一天就死了六萬人（有趣的是，這場戰役在威爾的記憶裡完全清零了）。或許下一次，這1600人會在另一次戰爭中蕩然無存，甚至威爾自己也會在下一秒被下一顆子彈擊中。
但在他坐在草地上享受陽光的那一刻，他是英雄，這就足夠了。至少在這片殺戮之地，人性還未走遠。
2
一次荒誕的戰爭紀實
從故事來說，這可以說是一次很標準的戰爭片敘事，同時也足夠簡單。一鏡到底的侷限，讓我們不會看到一次如《兄弟連》式的戰爭全景。它是個人的，私密的。
事實上，這是薩姆·門德斯獻給他祖父的一個禮物。和彼得·傑克遜為此製作了《他們已不再變老》致敬祖父一樣，是一戰結束一百週年的某種紀念。
《他們已不再變老》
這決定了該片的視角是極為有限的，但個體細節的豐富，讓我們看到了整個戰場的更多深層內涵。
比如他們的衣食住行，軍人把臭靴子味兒的麵包當奢侈品，德國人已經出了狗肉的罐頭，但英國人同樣把這當美味。
在這背後，是兩個國家、兩個陣營在戰爭中已經無限消耗到山窮水盡的地步。沙俄因為一戰的巨大犧牲和財政赤字導致了推翻帝國的起義，1918年底德國在連連勝利中投降，同樣是因為老百姓的錢袋子無力支持。
即使如此，我們會看到電影裡德國人的戰備和計劃都比協約國要好。德佔區的地下工事完備整齊，即使在對戰過程中，他們也有誘敵深入尋找戰機的計劃。
而英國人，坐在指揮部裡的是根本不清楚前線戰況的蠢材。德國人戰壕裡跑的耗子，都比英國這邊的肥。
事實上，一戰的荒誕感要更多於電影裡描述的這一切。回顧歷史，甚至很難像二戰一樣用正義或非正義劃定雙方，畢竟挑起戰爭的人失敗了，而勝利者在之後主導了全世界最臭名昭著的一次分贓大會。這也是為什麼好萊塢喜歡拍二戰，那才是真正的主旋律嘛。
所以可以理解戰場上種種上下不一致的鬧劇，上級傳達涉及1600條人命的軍令只用兩個人，還用諺語告訴他們“獨自旅行的人走得最快”；口口聲聲說沒有德國人，還是給兩人帶上了手雷。
還有最後麥肯錫上校的直白之語：他們今天派士兵來讓我們停止攻勢，很快又會再派一兩個來告訴我們黎明發起衝鋒，這場戰爭結束的唯一方式，就是“最後一個人死掉”。而這句話講述的，就是如威爾這樣的士兵在戰場上的全部價值。
應該說，這不是一部標準的戰爭片，更像是戰爭背景下的一次人性探究，它太安靜也太嚴肅了。兩小時中，至少有一半都只存在著低低的環境音和兩位主角對話的人聲，真正的戰場鏡頭只有最後的一小段衝鋒。
因此，導演薩姆·門德斯其實是以他一貫的拍攝風格，拍了一部披著戰爭片外衣的驚悚文藝片。但同樣的，我們看到了不止一場戰爭、一個時代裡生存的人。
3
“一鏡到底”有利有弊
比起《俄羅斯方舟》這樣真正一刀未切的長鏡頭電影，《1917》並不是嚴格意義上的一鏡到底，它仍然是由多個較長時間的鏡頭拼接而成，只是將鏡頭間剪輯的痕跡巧妙地隱藏起來，營造出一氣呵成的流暢視覺體驗。
這種藉助特效和剪輯實現的偽一鏡到底其實並不新奇，希區柯克早在《奪魂索》中就已玩過，而近年的《人類之子》以及奪下當年最佳影片的《鳥人》，也用CGI技術加持下的新玩法在電影史上留下重要痕跡。
當這種略帶實驗性質的偽一鏡到底成為《1917》的最大特點和賣點，也不免讓人好奇，這種技術上的嚐鮮到底是形式大過內容的噱頭，還是拓寬電影敘事和體驗的里程碑？
羅傑·狄金斯和薩姆·門德斯
狄金斯用難以把握的鏡頭調度，為極簡的故事疊加上一層層豐富的情感。應和上托馬斯·紐曼以情感角度創作的、異常厚重的絃樂配樂，這段時間緊迫的路程令我們彷彿親歷。沉浸感滿分的戰爭片，不外如是。
片中充滿了極具戰損美學的詩意場面，慢鏡頭的調度和快速的奔跑，帶來各種極具視覺衝擊力的畫面質感。說這是近年來最美的戰爭片，絕對實至名歸。
但從講故事的層面來說，“一鏡到底”顯然不是個好的選擇。
攝像機實際上從頭到尾跟著兩位主角行進的腳步進行了一次跟拍，也意味著除了這兩個人之外，所有角色都只會出現一次。這些人物的塑造是不存在的，他們就像遊戲關卡中幫忙過關的NPC，出現即意味著殺青，哪怕這些人是科林·費斯、安德魯·斯科特或者本尼。
受此影響，影片中甚至沒有出現一段明顯的故事高潮，兩小時的內容彷彿一次打怪升級的闖關遊戲。
因為電影裡忽略了大量的中間環節，為了一鏡到底而連接起不同環境和地貌的景觀，室內室外反覆跳切，更加劇了遊戲感。出了沙漠就進草原，除了遊戲難道會是現實生活？
有意思的是，電影不惜打破一鏡到底，在影片中段加了一處黑屏，表現男主角從昏迷到醒來的過程，刻意提醒觀眾連續性的中斷和時間的重構。這段蓄意為之的黑屏，將《1917》分成了上下兩個章節。
在兩個部分中，長鏡頭的作用和觀眾所扮演的角色都有所不同。前半部分像第一人稱視角戰爭遊戲，觀眾成為了參與者和玩家；而後半部分幻化成了更為虛幻抒情，也更貼近影像原始魅力的戰場奇觀。
應該說，《1917》的觀影體驗算不上出色，雖然比起《俄羅斯方舟》或者《鳥人》在可看性上已經相當出色，其手法的實驗性已經決定了其創作上的偏向。
當然也不可否認，即使質感不同，該片還是堪稱戰爭片傑作。除此之外，電影在主題和內容上，其實並沒有完成對既往戰爭片的超越或者顛覆。要說其在電影品質上完成對一眾神片的超越，只能說是見仁見智。
奧斯卡失意，不能代表這部電影的質量有問題。這樣的大年裡，《1917》搶下三個獎項，已經足以自傲。今年奧斯卡最不容錯過的電影，趕緊看起來吧~
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