九月晴天
《監獄風雲》我不知道看了多少遍，反正很多遍就是了，我認為林嶺東的風雲三部曲都可以稱得上真正的經典之作！
就是《龍虎風雲》、《監獄風雲》和《學校風雲》。各自從不同立場，不同階級，不同人物特性描述了“義氣”，“邪惡”，“反抗”的真正含義。不是弱小就要受欺負，邪不壓正是它們的普遍認知，不僅在情節上一環扣一環，讓人一直沉浸在設定的規定情境中；而且在人物選擇上也是及其富有建設性！
反派角色中張耀揚把監獄牢頭、黑社會大哥演繹的惟妙惟肖，185的大個子再加上兇狠的表情，讓人對他的角色望而生畏又深惡痛絕！
正面人物中有看似弱小實則潛力驚人的梁家輝，還有表面“阿諛奉承”內心正義的周潤發，大咖雲集，這種經典電影甚至其中某些經典橋段都是至今無人能超越的！
海溪影視新發現
很經典並且看了好幾遍的有《暮光之城》系列。這一系列的電影一共有四部，從2008年第一部開始，我便一直在追這一系列電影。而且後來又回憶了好幾遍，真的是百看不厭。
《暮光之城》講的是一場跨越種族的愛情，男主愛德華與女主貝拉因一場誤會相識。愛德華第一次見到貝拉就立馬捂住口鼻，這讓貝拉以為自己身上有什麼味道，可自己並沒有聞到。這讓貝拉很好奇，決定下次一定要問清楚。後來貝拉差點被車撞，愛德華以飛速救了貝拉。這時，貝拉開始懷疑愛德華的身份。在貝拉一再的追問下，愛德華向貝拉坦白吸血鬼的身份。
而此時的貝拉已經愛上了愛德華，所以她並沒有遠離他。同樣知道愛德華身份的狼人雅各布很擔心貝拉，因為他知道人類對吸血鬼的誘惑有多大。在多次提醒貝拉的同時，雅各布也表達了對貝拉的愛慕之情。然而貝拉一心只想要和愛德華在一起。
最後貝拉和愛德華結婚了，很快有了孩子。但也是因為孩子，貝拉在分娩時就要死掉，愛德華瘋狂的把自己的毒液注入貝拉體內，想同化她。在最後一刻，貝拉終於醒了。不得不說，同化後的貝拉，顏值真的是整部影片的巔峰了。
其實這一系列的小說並沒有翻拍完，但由於一些原因沒法拍了。而這也成為了觀眾心目中很經典的存在。我格外喜歡這部影片的另一個原因就是，男女主的顏值真的很能抗！相信大家看到養眼的主角也會和我一樣心情愉悅吧！？
會魔法的黃小軟
老電影《小城之春》，黑白片。我推薦不止一次了。
《小城之春》是由費穆執導，石羽、李緯、韋偉、張鴻眉、崔超明主演的一部劇情片。
影片講述了一個已婚女人在丈夫久病不起的情況下昔日戀人前來拜訪的故事。該片於1948年上映，1995年被評選為中國電影90年曆史上10部經典作品之一；2005年被金像獎評為百年百大電影第一名，同時被英國電影雜誌《視與聽》846位影評人評為影史TOP250的127名（得13票）。(摘自百度)
這部電影裡那女主穿著旗袍挎著籃子在古老的城牆上眺望行走的經典鏡頭幾乎具有多方面的象徵：天空一樣廣闊的生活，女性、人性之美，民族文化道德的古老與頑強，愛情與婚姻，家庭責任的平凡與偉大……總之讓人過目不忘，想到很多很多。
至於故事情節，可不止三角，而是六角。
一邊是久病臥床的丈夫；一邊是前來拜訪的風流倜儻的初戀，同時是丈夫的朋友；還有一邊是愛上自己這位初戀的小姑子。
在什麼都可能發生的情況下，然而什麼也沒有發生。
又什麼都發生了，那就是內心情感的狂風暴雨。
中國人過去就是這樣，發乎情止乎禮。
在慾望、情感與道德風化面前，純粹的中國人往往選擇後者。
所以，日常生活的平靜湖水下面是心靈與人性的驚濤駭浪。
生活的小舟在人倫與人性的湖面劃過，充滿詩情畫意。
“詩三百”那麼美，美得沁人心脾，僅因為“一言以蔽之，曰：思無邪”。
看懂了《小城之春》，也就讀懂了中國人的東方情感與道德。
為什麼看幾遍也不厭？因為表達和沒表達的太豐富！
導演是偉大的費穆，編劇李天濟。
費穆不僅是天才導演，而且是知識分子，學貫中西，由於人中龍鳳不同凡俗，一生受排擠。
當年李天濟《小城之春》的劇本，沒一個導演願意拍，是費穆慧眼識珠並參與修改。
費穆早逝，1951年去世於上海；李天濟長壽，1995年去世。
除了四十年代的《小城之春》，李天濟還在五十年代編寫了《今天我休息》，在八十年代編寫了《愛情啊，你姓什麼？》
前兩部是經典，三部都能分別體現三個年代的時代風貌。
最神奇的，是李天濟這金牌編劇，還能演電影導電影，他演過好幾部電影，還在五十年代就獲表演獎，還執導了《不夜的村莊》和《抓壯丁》。《抓壯丁》將階～級～鬥爭搞笑化，屬於獨創。
李天濟文學藝術的開端，是寫報告文學。
田壯壯曾經翻拍《小城之春》，向這部老電影致敬，由阿城編劇。
大悔憶智冰
不止一部。
第一部：《馬戲之王》
如果說哪部電影高潮迭起，《馬戲之王》是絕不亞於《復仇者聯盟4》的選擇。一年刷了四次，至今10遍以上，它是一部嚴重被低估的電影。作為歌舞片，他的水準遠比《愛樂之城》更高。它如夢如幻的服化場景設計，以及極高難度的歌舞設計，塑造了影史上最具代表性的“馬戲團體”，宏達美好。影片音樂展現出近些年電影音樂少有的力量，朗朗上口、激情澎湃，充滿活力。
第二部：《蝙蝠俠》系列
如果說哪部電影讓你看一次燃一次，燃一次哭一次的話，《蝙蝠俠》系列便是最好的選擇。在超級英雄這件事兒上，《蝙蝠俠》展現出了另一種高度，它是文學性的、鏡頭性的。
第三部：《雨中曲》
歌舞片的集大成者。看得次數越多越能感受到他的精彩。
第四部：《鋼琴課》（又名《鋼琴別戀》）
與《霸王別姬》同時拿了金棕櫚。女性導演的力量之作，有黑色大麗花一樣的絕美——性之美、愛之美、女性之美和自由之美。
第五部：《燃情歲月》（又名《秋日傳奇》）
個人認為是布拉德皮特的巔峰之作。那一年的奧斯卡《阿甘正傳》拿下最佳影片，《低俗小說》拿下最佳劇本，《肖申克的救贖》《四個婚禮和一個葬禮》成為遺珠之憾，《燃情歲月》也委屈巴巴的只拿下了最佳攝影。這是一部有人生況味的電影，人生也不過如此。
大屯路的勞倫斯
百看不厭的《小兵張嘎》
《小兵張嘎》可以算得上中國電影史上的經典之作，沒有哪部電影能像它那樣，兼具娛樂和教育功能，讓人常看常新，常看常樂，似乎永遠都看不夠。
劇情的真實性，是這部電影的靈魂。劇中有這麼個情節：戰鬥中，嘎子奮力追趕一個逃跑的敵人，一顆子彈打在他屁股上都沒有發覺，直到戰鬥結束，區隊長誇獎他在他身上拍了一下，他才疼得大叫一聲，說：“打哪兒不好呀，打在屁股上，叫我怎麼坐呀。”這樣的表演，讓人看了忍俊不住。這情節，也更符合一個戰時少年的真實。作為一個抗戰劇，鬼子的殘忍，抗戰的艱難，抗戰必勝的信念，都表現得恰到好處，不像現在那些抗戰神劇，假得叫人索然無味。
本色的表演，是引人入勝的關鍵。劇中，嘎子的機靈和嘎氣，胖墩的蠻力和憨厚，英子的文靜和甜美，偵察員羅金保的機智和身手不凡，胖翻譯官的霸道和慫樣，等等等等，每個人都是一個獨特的藝術形象，表演得自然而又貼切，讓人過目不忘。
總之，《小兵張嘎》是一部源於生活而又高於生活的藝術珍品，是那個時代人民抗戰的一個縮影，也是一曲革命英雄主義的讚歌。欣賞這部電影，能讓人在身心愉悅的同時，產生一種奮發向上的力量。
歐歌zy
再次推薦《美麗人生》。
這部由意大利著名導演羅伯託·貝尼尼主導主演的經典之作榮獲了第71屆奧斯卡最佳影片提名，最佳導演提名。以及斬獲最佳男主角，最佳外語片。用我的話來概括，此片就是一部從頭到尾都讓你流淚的影片，前半部分流淚是因為由影片主角圭多追求邂逅的美麗女教師多拉，經過一系列令人啼笑皆非的周折後，終於抱得美人歸。後半部分流淚則是因為在納粹集中營，作為父親和丈夫的圭多，用智慧和堅定的勇氣給兒子營造出的一個美好的世界。
愛情和親情的偉大，你看完此片就會深有體會。如果看一遍還沒有體會那就再看一遍，再看一遍。
電影和詩
手機可以說是現代生活工作不可缺失的一部分，它給人們的生活帶來方便，工作中省去許多不必要的奔波，算是社會進步的體現；然而，手機也會給我們製造意想不到的麻煩，或者說是傷害——因為現在的社會，手機已經成為隱藏個人秘密、發洩情緒的一種不可缺失的工具，家庭的不和諧、朋友的疏遠、精神的出軌。
許多人曾說過，人性是“複雜”的，這話聽起來總覺得有點輕飄飄的——複雜的事情也是能梳理清楚的，只是想不想正確的表達出來。不想說的事情，把它埋藏在心裡，週而復始心裡的秘密越來越多，一旦行為不需要被轉化為與人交流的語言，那就開始發酵變質了，成為一種可怕的負能量。語言塑造著行為，或者說表達本身就是一種行為。
所謂坦誠不是完全傾出，全部的交付——這只是缺乏關注的表演，把你能用語言組織起來的全然講出來，你想到的感受到的。而不是話在嘴邊轉了兩圈又吞回肚子裡去。愛味道426
要說看過三遍以上，並且認為就是經典的影片那太多了。
"八個樣板戲":
那年代的男孩子誰不會哼幾句“想當初，老子的隊伍才開張……”?女娃娃像小鐵梅似的，完完整整唱一段“我家的表叔數不清……”再容易不過了。為啥能開口就唱呢?這些樣板戲看的次數太多了，沒十遍也有八遍。
還有許多人是從舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》中初識了高雅藝術一一芭蕾舞，而類似題材的影片至今未見。
我認為，當年樣板戲，經典!
“老三戰”電影:老版的《南征北戰》、《地道戰》、《地雷戰》。人物、故事、情節那叫一個爛熟於心。閉上眼，聽上幾秒背景音樂，就能知道是那個片段。
另外，《平原游擊隊》、《小兵張嘎》、《鐵道游擊隊》、《渡江偵察記》、《上甘嶺》、《大浪淘沙》、《羊城暗哨》、《鐵道衛士》、《英雄兒女》、《冰山上的來客》、《阿詩瑪》、《五朵金花》、《劉三姐》、《抓壯丁》……還有許多百看不厭的老電影，都看了不止三遍，堪稱經典。
外國電影中，《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《卡薩布蘭卡》、《羅馬假日》、《尼羅河上的慘案》、《西北偏北》、《戰爭與和平》、《教父》、《最長的一日》、《海狼》、《野鵝敢死隊》、《追捕》、《絕唱》、《生死戀》、《流浪者》等片看了不下五遍，這些電影我認為也很經典。
回答完畢。
劍江盒子炮響了
雖然我是弱不經風，但是對動作電影卻是情有獨鍾。中國的動作明星非常的多，比較有名的要算李連杰、成龍、甄子丹、洪金寶、趙文卓、吳京等，在這些人裡最近比較火的要數甄子丹和吳京，《葉問》系列和《戰狼》系列讓他們炙手可熱，但是在我的心裡，中國打的最好的還是李連杰。那部讓我最少看過三遍，並且固執的認為就是經典的影片就是由李連杰主演的《精武英雄》。
《精武英雄》是李連杰在最好的年齡，為大家帶來的動作經典。這部影片的故事是大家都非常熟悉的霍元甲、陳真用中國功夫對抗日本空手道的故事。霍元甲的霍家拳代表的是傳統的中國功夫，缺乏實戰性，而陳真則是結合了中國功夫、散打、空手道等多種拳法於一體，最大限度的發揮了實戰性這一特點。李連杰做為一個真正學武出身的演員，由他來演陳真那是再合適不過了。李連杰的動作瀟灑利落，從不拖泥帶水，拳拳到肉。尤其是在片中陳真與藤田剛的對打，就是讓我再看一萬遍，依然會覺得看不夠，那才叫真正的過癮。
《精武英雄》在眾多的演陳真的電影中絕對算的上經典，當然李小龍、甄子丹也都演過這個角色，但在我心裡李連杰才是最好的那個。年華易逝，傑哥的身手再也回不到以前了，但經典是會永遠流傳的。
奔跑的小亞
成龍的電影看八遍，李小龍李連杰的電影看五遍，周潤發和甄子丹的電影看三遍，周星馳的看兩邊
