莫xxxx
这个问题是仁者见仁，智者见智！就我而言喜欢欧体，书法界说:柳骨言肉！我更简单字看着漂亮大家都认识就可以了！
SUN158250350
若从技法论，我更喜欢王羲之《兰亭序》，若从性情论，我更喜欢颜真卿《祭侄文稿》。下面作分点详细讨论。
第一，书法情怀上，王羲之《兰亭序》技法纯熟，颜真卿《祭侄文稿》情怀激烈。王羲之的《兰亭序》是在一场雅集中，乘兴而作的。整体平和中庸，不温不火，技法表现淋漓尽致，从欣赏角度而言，风平浪静，怡然自得。颜真卿的《祭侄文稿》是在祭祀亡侄颜季明之前，所作的祭文稿件。颜真卿写此文稿时，情绪激动，悲伤心切，当时心绪跃然纸上，极具宣泄情怀之能事。
第二，表现技法上，王羲之《兰亭序》更平和规矩，颜真卿《祭侄文稿》更激荡潇洒。《兰亭序》以行楷字体为主，行笔平和，气质秀丽，学习上更容易掌握技法。《祭侄文稿》以行草书为主，行笔连绵、意气起伏，为后世文人书法以抒情表意为主作了示范。
第三，作品书写形式上，王羲之《兰亭序》为双钩本，笔法清晰明了。颜真卿《祭侄文稿》为墨迹本，更能体现作者当时的情怀。《兰亭序》（冯承素本）乃唐人冯承素双钩本，细致入神的将原作刻画纸上，成为真迹下一等，最能看见魏晋笔法的复制品。《祭侄文稿》乃是草稿，因是草稿，所以书写时毫无拘束，披头乱服，是最能见到唐人笔法的经典原作。
第四，创作章法上，王羲之《兰亭序》行笔自然，平和中正，颜真卿《祭侄文稿》连绵错落，大起大落。《兰亭序》因以行楷字体为主，字与字之间少有黏连，可谓笔断意连。《祭侄文稿》则行书连绵，篇幅交错，视觉冲击力更大，情怀起落跌宕。
第五，墨色变化上，王羲之《兰亭序》更温润平和，而颜真卿《祭侄文稿》则尽显干枯浓淡之变化。纵观《兰亭序》，用墨变化不大，以温润均匀为主，偶有飞白干笔，尽显中庸之道；《祭侄文稿》墨色变化丰富，浓淡干湿，展现了书法墨法的博大精深。
第六，笔法上，王羲之《兰亭序》用笔干净利落，颜真卿《祭侄文稿》多用秃笔逆锋。《兰亭序》用笔非常干净利落，有板有眼，起笔收笔，动作一目了然，线质干净秀气。《祭侄文稿》则多用秃笔，笔法更近篆隶，线质古朴浑厚。
综上所述，是我个人对自己喜欢的两件作品对比论述。
新堂的艺术生活
首推秦朝宰相李相。李斯是中国历史上记载最早的、有书法作品（刻石）传世的书法家，被誉为中国书法鼻祖、小篆第一人。传世书法作品有《泰山刻石》、《琅琊刻石》和《峄山刻石》等。其次是唐代文学家、书法家李阳冰。其工篆书，被后人称为"李斯之后的千古一人"，主要著作有《三坟记》、《怡亭铭并序》、《城隍庙碑》、《易谦卦》、《滑台新驿记》等。第三当推清朝邓石如，名琰，字石如、顽伯，号笈游道人、完白山人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁人。清代著名篆刻家、书法家，邓派篆刻创始人。主要著作有《完白山人篆刻偶存》、《篆书文轴》、《篆书中堂》、《游五园诗》等。上述三家我偏好邓石如的小篆，我经常临习邓石如的篆书《千字文》，《弟子规》。我认为邓体小篆结体清丽，修长，线条弹性有力。
小楷主要临习元代赵孟頫和明代文徵明的作品。爱其清秀，亮丽。我意结合两家的特点最后形成自已的风格。
金星753
我本人最喜欢“书圣”王羲之的书法，王羲之的字不仅仅是美观好看，更主要的是体现了中国古人的一种风骨，一种气度，一种风韵，一种格调。一种待人处事的态度和方式，一种与自然和谐共处的方法。所谓“深识书者，唯又观神采，不见字形”，书圣的字却做到了外观与神采的和谐统一，又契合了古人“中庸”之道，书圣以后历代的书法名家和其他学书之人都可以从其汲取营养，无形中王羲之已经成为后世学书人取之不竭的资源宝库，每个学书人都能从中找到适合自己的养料。历代书法名家都毫无疑义的将其尊为“书圣”，所谓“文无第一，武无第二”，但书法领域却独尊王羲之为“书圣”，可见其在书法领域的重要性和贡献是历代其他书家所无法比拟的。所谓“取法乎上”，本人建议各位书友还是多多研习“书圣”王羲之的书法方为上上之策。
慕容長乐
碰到很多类似这样的问题，比如：哪一本字帖最好看？跟提问者问的问题，哪一位古人的书法最好看？其实都大同小异。个人一直以为审美因人而异，每一个个体的成长环境不同，接受教育的水平有高有低，人生的经历各异，对于同样的一位书法名家的作品其所表达的看法也不尽相同。因此，对于这个问题来说是没有标准答案的。
书法的起源
我们一般认为：书法在真正成为艺术的时间是在秦代以后，在秦代书法只是一门技术，跟当时的木工、车夫一样的，只是一门凭以养家糊口的职业技能。秦代以后，随着字体的丰富和书家在技法方面的不断累积，人们发现了汉字的造型之美，借此来抒发自身感情，体格，气质，精神等等，从此，书法开始迈入了艺术的殿门。
书法家的产生
能够拥有书法家的称号，并且得到大众所认可的，他不单单在书法方面有过杰出的贡献与创新，并且在人格魅力上得到大家的认同与信服。
而这些条件都能具备的，从古至今，真正具有书法家称号的人寥寥无几。
古代书法家
从书法史的角度来说，从古至今出现的书法家数量数不胜数，历朝历代皆有杰出的大家，虽然在客观上毛笔书写是当时的主要方式，其次书法艺术也是那时代文人的一种风尚。但是，严格来讲，真正对书法历史具有影响力的就寥寥无几了。
篆书
秦代灭六国统一中原，实行“书同文”政策，丞相李斯亲作《仓颉篇》七章，每四字为句，作为学习课本，供人临摹。其字体后人称之为“小篆”也称“秦篆”。
李斯 峄山刻石
隶书
隶书萌芽于战国中晚期，历经秦代、西汉历时300多年的不断实践，发展到了东汉是隶书最为鼎盛的时期。从东汉以后，自三国开始，是由隶书转变为真书的过程，魏时期隶书用笔虽然承接了汉代隶书，但是它的结字多为方正，跟汉代诸碑体势已大不相同。
因此，从隶书的角度来讲，它真正的成就是在于碑刻方面。而其间的碑刻大部分都是无名氏所书，很少名字见诸于史册流传下来。
曹全碑
草书
我们今天所讲的草书一般是指小草，其实草书，它是包含着章草、大草或者叫狂草以及小草或者叫今草这三种字体。
1、章草
章草主要有汉简和名家碑帖，如：张芝《秋凉平善帖》、蔡琰《胡笳十八拍》残句、皇象《急就章》、索靖《月仪帖》、卫瓘《顿州帖》、卫恒《一日帖》等等。
吴 皇象《急就篇》
2、狂草与小草
历史上曾有十大草书名家之说，分别为：汉代张芝、东晋“二王”、唐代孙过庭、张旭、怀素、宋代黄庭坚、明代董其昌、王铎、傅山等人为最。
行书
行书的代表人物，我们以天下三大行书为主，它们分别是：天下第一行书，王羲之的《兰亭集序》；天下第二行书，颜真卿的《祭侄文稿》；天下第三行书，苏轼的《黄州寒食帖》
颜真卿的《祭侄文稿》
楷书
楷书以中国历史上的四大楷书大家为主，分别为：初唐的欧阳询，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权以及元代的赵孟頫。
唐 颜真卿《自书告身》
综上所述
以上按照中国五种字体：篆书，隶书，草书，楷书和行书为轴，列举了相关的书法大家，而这些书家的书体风格各异，大众也各自有自己所喜欢的书家书体，因此，从这个角度来讲谁的书法最好看，那只能是仁者见仁智者见智了。
----------------------------------------------------------------------------------------我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。
书法有云
这个问题这么问这么说欠妥。因为每个人的水平认知不一，喜好不同，追求不同，回答谁最好也不同。对书法稍有深入的，也没有这么说这么问的。正所谓一干个读者眼里就有一千个哈姆雷特是也。
史上真行草隶篆众多书家各有风采，具体看你学书在什么阶段。正书有四大家，看你的兴趣。史上就有颜筋柳骨之说。如果你喜欢正大方劲，敦实厚重，整体挺拔遒劲，那不妨学颜；倘爱好瘦骨有力道，不妨学柳。其他二家喜欢的话也并非不可以学。
学行书，当然首推兰亭了。兰亭序，不仅笔法、墨法、技法高超，关键是字字都是动态的，都仿佛似有生命的律动，这是其他书家难以企及的。有人说文征明的兰亭是被捆绑的舞蹈，董其昌的兰亭是病人的扭腰，对比看此言不虚也。其他的如颜如苏学得也不少。
草书大家也不少。飞龙走凤，动如脱兔，张扬、缠绵、躲避、山夫争道，每每观之，总是热血沸腾，乃至心旷神怡。张芝、张旭、王氏父子、黄庭坚、怀素、赵佶、祝允明、傅山、王铎等各具自家面貌，喜欢哪家，学之可也。
抱一而行
"譬夫绛树青琴，殊姿共艳。"
作为一名书法爱好者，搂着大树不门见森林，这叫偏食。
当然，精选一家，能够做到继承和发扬，也应该算是一条路子。
无论你是认可一家或者是想汲取百家之长，这里面仍然存在着自己的偏好取向问题，最后的结果仍然是千差万别的。
既便是书法圈子里面的人，认知偏执的人也非常多。看到与自己不是一条路子的都去大加否定，说东道西，批的一无是处。
书法人简单的说应该算是个有文化的人吧，动不动以文人自居，平时满口的温良恭俭让，大谈什么谦虚谨慎，而实际上呢，则完全不是那么一会事。
唉！
不想说了。。
杨炳升66
我认为王羲之的字最好看，最著名的当属他的“天下第一行书”《兰亭序》了。
看看下面王羲之的字，是不是觉得美翻天了，黑色的墨汁配上淡黄色的纸，透漏出来的一种贵族美，书法线条流畅自然，优美、典雅。结字灵动，活泼像一个优雅的美少女一般好看。点画轻盈，活泼。
比如幽字，中间四字重叠部分，一样的笔画用笔不一样，结构不一样，粗细左粗右细，变化多端。左竖和右竖，左收右放真是看着舒服。
为字笔画较多，整体笔画比较细，看着轻盈活泼、灵动、潇洒、四点连贯贯通，横折一方一圆形成鲜明的对比。
当然还有很多字都很美很流畅很生动很很灵秀，我就不一一举例了，发图为证。
校傲临风（书画）
宋徽宗的瘦金体。首先他是史上最有艺术细胞的皇帝，宋代是史上经济最好的朝代，他是花最多钱用于美学的皇帝，他把他的一绝的花鸟画的笔法化成书法笔法，他后贫宫美女过万，他把美人的姿态融入笔法，如宝盖头笔法如美人肩，一坚如美人跕脚，他有天下的艺术品，集天下之力的太湖石园，各种美都一一融入了他的字，还有他是至高无上的皇帝，超脱了其他书法家的中庸圆融，有无限制的极至的美，铁划银钩，兰姿妃态。
欧阳池永
古人书法好的较多，我喜欢草书，所以觉得张旭的书法较好。
张旭 (658--744 )。字伯高，号季明。唐开元吴(今苏州)人，官至金吾长史，曾任常熟尉。善书法，以草书为最，时人称为"草圣" 。相传他喜饮酒，常于醉后呼喊狂走，然后落笔，甚或用头发沾墨作书，因称"张颠"。他把当时流行的"今草"书体，发展成为笔法放纵，字形繁多变化的"狂草"书体，做到笔未落而意在先，书虽尽而心相连，成为我国狂草书体的奠基人。传说颜真卿曾向他请教楷书。怀素和尚继承和发展了他的草书，而以狂草得名，被称为"以狂继颠"或"颠张狂素"。张旭草书与李白诗歌、裴旻剑舞，被唐文宗赞为"三绝"。张旭也能诗，长于七绝。留传下来的书法，正书有碑刻《郎官石记》，草书散见历代集帖中，墨迹有《草书古诗四帖》。张旭在常熟城区的住地，名醉尉街，沿袭至今。旧居后有洗砚池。另周神庙弄有草圣祠。
