中国画的“工笔画”之美


中国画的“工笔画”之美


工笔画,亦称“细笔画”,属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。向来以细腻和丰富著称。传统的工笔绘画需要极大的耐心和高超的运笔技巧和渲染技术。属于工整细致一类密体的画法。如宋代的院体画,明代仇英的人物画.清代沈铨的花鸟走兽画等。

工笔画法出现较早,远在魏晋时期就被画家采用,并成为主要的或唯一的表现技法。像顾恺之的《洛神赋图》、《列女仁智图》就是用工笔画法创作的。隋唐至五代两宋,工笔画法得到了长足的发展,并日趋成熟。


工笔又分为工笔白描工笔重彩两类。

中国画的“工笔画”之美


中国画的“工笔画”之美


工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象,不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的,宋代画家李公麟把它发展成独立的画种,他的白描如行云流水,变化无穷丰富,有很强的表现力。他画的《五马图》,人和马都用单线勾出,比例准确,肌肉骨骼的结构清楚,甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来,动态极为生动,是古代第一流的白描作品。

工笔重彩,就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期,工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩,特别是轪妃墓的t形非衣”,构图巧妙,线描精细,设色绚丽,显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料,因此称绘画为丹青”,由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

工笔画的技法有,描,分,染,罩,

  所谓指的是白描,画者分别用浓磨,淡磨瞄出底稿,是指用磨色上色,用清水分蕴开来,表现出画面的层次,和分是一个意思,只不过用的不再是磨色,而用彩色来分蕴画面,色指的是整体上色,比如整片叶子上的绿色。

中国画的“工笔画”之美


工笔人物

  以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科:描写历史故事与现实人物者称人物,描写仙佛僧道者称道释,描写社会风俗者称风俗,描写妇女者称仕女,肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别:刻画工细勾勒着色者名工笔人物,画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物,画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物,纯用线描或稍加墨染者名白描人物,以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画是中国画里直接反映现实的画科。在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。

中国画的“工笔画”之美


工笔动物

工笔动物以工笔虎为代表性作品居多。工笔虎是以工笔画的形式来对老虎为题材的创作,在中国当代画虎的名家当属冯大中、王泰戈、孟祥顺等,他们的作品功底深厚,下笔出神入化,很多作品颇受收藏家的追捧,他们创作的作品都是以工笔虎见长,工笔虎的画法不同于其他工笔画,从毛发的透视感觉来讲,他们三位处理的都各有千秋,幅幅作品都透露出创作者的心血。

工笔画,这是一种以精谨细腻的笔法,描绘人和景物的中国画技法。与“写意画”对称,要求“有巧密而精细”,"恬淡幽雅,潇散空灵"。


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