高天樂
周星馳，已經不再是簡單的一個名字而已，他已經是一個文化符號，一種文化象徵。猶然記得小時候，看星爺的“喜劇電影”可以笑得無可忌憚，而如今再看，卻在笑過後得到些許感悟，一部偉大的電影，就是百看不厭，而星爺的電影幾乎都做到了，未來30年可能都無法有人能在喜劇電影上超過他。王晶說：“他一直是最好的喜劇大師”；陳思誠說：“他和卓別林都屬於天才式的，我和徐崢都是方法派的”……
提起無厘頭，我們就無法逃脫看周星馳這三個字，很奇怪的是那樣的風格別人學來卻那樣的生硬甚至令人反感，他的電影在笑過後得到的思考，不是在觀影的同時強加給你的，而是觀影之後自發而來，他的電影能真實看到小人物的悲喜，亦或是說能看到自己。當年香港電影“雙週一成”是票房保證，論演技得到專業獎項認可，周潤發和周星馳更加突出，而論對導演身份的認可，成龍和周星馳更佳，而作品能成為一種文化象徵，其中深意能每每解讀的唯周星馳一人而。
一年一影帝，百年周星馳
隴上陌客
正如星爺自己所說：其實我是一個演員。
周星馳的經典影片很多，其中《喜劇之王》就是其中的代表作。星爺在裡面的角色尹天仇其實就是他自己的影子。他出身單親家庭，從小就和母親和姐妹相依為命，卻有著執著倔強的心和對電影的嚮往和痴迷。他痴迷李小龍，這一點我們在他的其他作品比如精武門，功夫中都有體會。
周星馳在跑了多年的龍套後才終於迎來成功。
其實成名前的他才更令人尊敬，想想星爺在看《演員的自我修養》時候的眼神，那是對自己理想的虔誠信仰，跑龍套的怎麼了，跑龍套的不是人嗎？所以不要小看小人物，小人物其實隱藏著巨大的能量。正是對小人物的關懷，使我們對星爺的那份細膩的溫情很是受用，給我們極大的感動和無盡的回味，這就是周星馳電影的獨特魅力，為什麼他的電影可以讓我們反覆去看呢 ，這大概就是其中的一個重要原因。
當然了，星爺的經典角色很多了，比如凌凌漆，總是一副志在必得的樣子，還有至尊寶，多少人為他們的愛情哭的稀里嘩啦，我還特別喜歡星爺的唐伯虎，
有人說星爺的唐伯虎太誇張了，其實我想說，我心目中的唐才子就是星爺的樣子，有奇才，又不被世俗接受，
一年一影帝百年周星馳，這句話不對，再過兩百年，也不會有第二個周星馳了。 春日可樂
對周星馳的第一印象是“喜劇之王周星馳”。其無厘頭的喜劇風格獨具一格，可以說是90年代的香港喜劇代表。他出演的優秀作品不計其數，喜劇天分有目共睹。其中比較出名的一件趣事是《千王之王》這部電影，周星馳出演的是一個配角，卻輕而易舉的蓋過了主角的風頭。這部電影也傳出了周星馳幾天時間就拿走兩千萬天價片酬的爆炸性新聞。事實上週星馳從跑龍套起步，完全依靠自己不斷的努力和藝術創新獲得演藝事業的成功，《喜劇之王》這部電影是他的真實寫照。
除了做演員，周星馳做導演的天分同樣高人一等，他自導自演的《少林足球》和《功夫》使其名聲更上一層樓。但是之後的《長江七號》顯得後勁不足，雖然也是周星馳自導自演，個人認為主要很大程度上脫離了周式幽默，可能周星馳想做一個轉型，又或者做一個新的嘗試，事實上表明“喜劇之王”導演的電影也不是放之四海而皆準，之後的周星馳便淡出了演員界。不過其接下來導演的《西遊降魔》，《美人魚》都取得很好的票房，雖然今年春節的《新喜劇之王》票房差強人意，但這並不能說明就是不成功。
不知道大家有沒有留意在這個蓬勃發展的電影大好時代，昔日輝煌的香港電影卻完全跟不上節奏，其主要問題就是格局太小，但周星馳的眼光卻長遠，他所導演的所有電影都不存在被格侷限制這一說。個人認為周星馳無論是做演員還是導演都是非常成功的，做演員把自己最好的一面奉獻給了觀眾，做導演把自己最好的創作奉獻給了電影。
抓個籃板
我們知道周星馳是一位極具才華的演員和導演，他的性格極其稜角分明，因此得罪了娛樂圈很多明星，因為他的辦事很較真拍電影搞笑，在中國大陸和香港積累了很人氣，這些性格都和他小時候的經歷有關，要知道在娛樂圈不會做人是非常難混的，但是周星馳是一個例外，因為人非常聰明非常有生意頭腦，就是一股股的想要追逐夢想的心讓他走向了成功，周星馳在於中國來說是一個傳奇。
周星馳的電影拍的很好看，但是新聞上卻屢屢爆出與誰不和的新聞，久而久之，大家都以為周星馳的人品有問題，其實不是的，是因為周星馳的認真與負責損害了別人的利益或者說是在做事方面不太近人情所以得罪了娛樂圈很多大咖，導致很多明星隊周星馳不滿。到底周星馳如何我覺得和他接觸過的明星最有發言權。
周星馳在做電影方面真是沒話說，在做人方面，讓我們看看曾經叱吒風雲的四大天王怎麼說？劉德華曾和周星馳合作過多部電影，他說：“我跟他的關係，就比電影上合作的夥伴一樣，跟他溝通的時間不多，我只可以說現在，以前，未來我都是他影迷”，後來，劉德華再次接受訪問被問到了周星馳。對於周星馳的作品，劉德華表示：“都看過，幾乎每一部都超過二三十遍。”
問到張學友當年和周星馳的合作愉不愉快，張學友就表示當年合作拍電影，沒有覺得難相處，拍完戲更有一起出去玩，只是合作過後就很少聯絡。記者問到有沒有周星馳對演員態度相當惡劣，張學友就表示自己未有如此經歷，張學友表示：“當時我們還年輕，未有那把火。但我們這行吵吵鬧鬧經常有”。
郭富城是唯一一位沒有和星爺拍過戲的天王，2013年，郭富城在接受媒體採訪時透露自己在寫劇，準備當導演，他強調：“周星馳的電影裡)有很多很警世的東西、很開心的東西，這個是對我來說，是可以作為參考跟學習的”。
笑搞
有人對香港電影做了一個評價：香港電影分為兩種喜劇，一種是周星馳無厘頭的模式，另一種是其他。
周星馳作為一個時代的電影的搞笑風格，他更像是一個類型的電影開拓者，或者說是一個模子。他的電影表現了那個時代特有的喜怒哀樂，特有的對新鮮事物的看法。而如果他的電影模式放到今天的電影創作，未必會引起共鳴，反而會被評為爛片。
對於星爺無厘頭電影模式的最早雛形是來自喜劇電影《空前絕後滿天飛》，可以歸結為早期惡搞類型的電影，而正是星爺把這種類型搬到了香港的電影市場，進而也得到了很大的發展。
但是瞭解星爺的人都知道，星爺拍電影的真正想法是拍功夫類型的電影。但是，剛開始出道的星爺也需要一步一步來走，而他的喜劇天賦被很多的觀眾認可，所以為了滿足大眾口味，星爺才拍出了N部喜劇類型的電影，這也是最早星爺給大家的印象。當星爺真正的自己拍電影之後，他開始有了自己的想法，按照自己的想法來拍攝自己想拍的電影，這就誕生了那部非常牛掰的電影《功夫》。其實仔細琢磨，不難看出，星爺真正喜歡的是李小龍和李小龍的功夫，他真實的內心也是通過這部電影表現了出來，而他擅長的喜劇模式或許只是電影魅力中的一點佐料而已。如果瞭解《西遊降魔篇》電影的都知道，星爺並未參演，背後可能是星爺對喜劇搞笑興趣的淡然。
如今的星爺經過了N年內心洗禮和磨鍊，已經對電影和生活有了一定的掌控能力，更加註重的是內心的表達和提煉。從星爺演過的角色來看，有乞丐，文人，警察，平民，甚至是神仙，武林高手等等；古代角色和現代角色又都能拿捏的那麼準確。可以說星爺在角色的塑造和表達上已經達到了爐火純青的地步，這也是眾多粉絲對他不離不棄，一直追捧的原因之一。
有人說喜劇的核心是悲劇。這是演員的一種境界，星爺正是用無厘頭的搞笑風格讓這種喜劇模式經久不衰。在無厘頭喜劇的道路上星爺絕不會是最後一個明星。但傳承再有，無人企及。
***文中的五張圖片出自星爺的哪些電影，你知道嗎？歡迎評論***
今天有什麼好笑嘚
喜劇演員很多，周星馳卻只有一個，世間始終他好。電影中的周星馳，不是一味迎合大眾需求來搞笑，而是有著自己對理想，以及這個世界的思索。 有些人曾說，周星馳的電影和以前相比，沒有那麼好笑了。是不是因為他變了的原因。其實周星馳並沒有變，變的只是你。
周星馳的電影裡邊包含了他對人生的想法和感悟，有很多我們的人生的心酸、無奈、奮鬥、人和人之間的感覺，勾心鬥角。等等，他的電影不只只是電影，是人生。是我們的人生，是星爺的人生！星爺是在用自己真正的藝術來製作電影，來告訴我們一些東西。
關於他的性格，曾被人非議，黃秋生曾經評價過周星馳：『周星馳是一個非常有才華的演員和導演，也非常聰明，我不知道那些人在公開場合說那些是什麼意思，我只知道，周星馳從來沒有說過別人的壞話』。潛臺詞就是：你聽說過這麼多人說周星馳的不好，但你可聽說過他說別人的一句壞話？唐伯虎曾經有言：別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。也許很多人與周星馳交惡，也是因為看不穿這個孤獨的天才。
不喜歡響應，默默拍自己的電影。怕不拍大家就把我忘了。可惜這些年我的電影越來越少，只想跟大家說一句：對不起，我老了！”
——————周星馳
風流史學家
周星馳有一點是我很佩服的，那就是他不世故，很真實，有一種孩子氣的天真，當然了，也有那種小孩子的自我中心和自私。相比起來，許多明星或名人，都會在公眾面前不自覺甚至刻意地為自己營造一個良好的形象，以取悅觀眾，因此言行難免就有表演的成分。
周星馳是一個演員，而作為導演，他也至少是合格的。他可能對於整體情節的編織不太擅長，需要一些編劇來配合他，將他想到的一些創意、橋段融入到整個故事中。但他很擅於表現，比如場面怎麼演、對白怎麼講、鏡頭怎麼安排、節奏怎麼把控等等。
他最好的電影是《國產凌凌漆》和《喜劇之王》。後者是以喜劇形式拍的悲劇，頗有文藝氣息。前者是周星馳的導演處女作，拍得才華橫溢，一上來就達到很高的高度。這部電影有點像是對007的惡搞，但無論藝術性或娛樂性，都比007電影高出許多；雖然情節簡單，但是非常好玩，且不失諷刺的深度，裡面的搞笑與其說是無厘頭的，不如說是黑色幽默。
讀者風明
使得一些香港電影人受益
受益最多的，是許多小夥伴們都知道的龍套或者配角。他們有的是在金錢(演藝事業的發展)上直接受益，有的是在周星馳電影中綻放了演藝生涯中最奪目的光彩，雖然這些光彩他們可能並不重視。但是確實如杜琪峰所說，少有電影人因周星馳而進步，其中很大一部分原因是，與周星馳合作的許多演員，只是因為周星馳知道怎樣將他們在自己的影片模式中以其特有的方式用到“最佳狀態”，但大多數出了名的周星馳龍套演員出了他的片場，很可能都難混口飯吃。但這不代表沒有人因其進步，比如張柏芝。無論是現在的影迷小夥伴，還是一些電影分析人士，都認為張柏芝在與周星馳的合作中有了實質性的進步。談到張柏芝，也不得不說周星馳令到一些其他香港星女郎受益，雖然後期的周星馳很少再用港女。
其他因周星馳的原因而輸出的香港演員人才不再細談。
其他幕後創作人員，比如剪輯、配樂人員等等，卻很可能在與周星馳的合作中在“進步”這一方面受到較多益處，尤其是在周星馳可以掌控大局之後。這樣去推測，一方面源於周星馳認真到苛刻的態度，正像他自己的說法“好那麼一點點，再好那麼點點”；另一方面是因為周星馳也繼承和發揚了香港電影人的優良品質之一——“全能手”，而且我們有理由相信他的藝術品位和造詣。比如《喜劇之王》和《功夫》等影片的剪輯和配樂等等，很多信息都將這些職務的掌控者指向周星馳，這樣登峰造極的技藝以及工作中的態度難免不會對這些團隊成員產生教益。
一個事實是，在這一點上去評價周星馳的貢獻，確實需要更為保守些。這裡我們可以做一個較為有意思的比較。今年有紀念楊德昌的人物訪談紀錄片，主人公是楊德昌生前的合作伙伴們。有魏德聖、張震、杜篤之、陳以文、詹宏志、小野等十幾個人。這些人物的訪談中，可以知道這些之前以至如今臺灣影視界的中堅扛鼎人物，都受到楊德昌極大的影響和助益，產生很好的進步。在這單單一點上與楊德昌對臺灣電影人的貢獻相比較，周星馳對香港電影人的貢獻很可能無法相提並論。其實令人沮喪的是，我們很難知道有多少創作人員收到周星馳多大的影響，這樣的口述資料相比較楊德昌的來說少的可憐。
或者再與香港的杜琪峰和成龍作下比較，跟著他們開工吃飯出來的電影人才，據影迷小夥伴們所知，也是要比周星馳多得多的。
當然了，沒必要因此指責周星馳，就像沒必要因為大款不捐錢而進行指責一樣的道理。只不過我們仍是可以泛泛的說，周星馳對香港電影人的貢獻有之，但多大，不好估量。至少杜琪峰認為不大。
香港電影
一個在事業上用盡成熟，但是在生活中卻各種小孩的人。瞭解他的人都知道，他在電影上達到的高度是沒法衡量的，甚至可以說是一個時代的標準之一。從一個小小的配角到現在靠著自己的名氣，就能拿下票房的人，就知道他的號召力到底多強悍。但是在生活上，很多人認為他是孤寂的，其實這種孤寂是孩子氣的代表。他實在沒辦法迎合所有人，甚至有點獨立性去做事。所以得到了一個不好相處的標籤，這個人的極端成就了一個周星馳。
先說他的成熟，他對自己的電影事業非常嚴厲。在他的作品中每個人都有獨立的設定，即使你愛美麗但是不按我的標準來也不行。例如在《功夫足球》中，兩個嘻哈範的女足球隊員大家都有印象吧，這就是他的設計，不想這麼裝扮也不行。而趙薇當時非常抗拒自己的形象，但是沒辦法你不能反抗。
他的真也是如此，他生活中是可愛並且有點真實的。比如在採訪中被問道，為什麼會用一個流量的新人來當主角，他認真的回答因為帥氣啊。雖然讓人尷尬，但這就是他的想法，所謂的給面子真的別想了。甚至在活動中，面對年輕演員抽到當眾表演，他的表情也是不可描述的難看。
靠著自己的真與嚴厲，他可以不靠著宣傳片，只看著一句要有電影，就能得到很奪人的支持。這就是魅力，也是相信，你的作品從來沒能從我們生活中消失，所以我們相信。
影音綜合
天才演員，喜劇之王！
有人叫周星馳為天才，有的乾脆說他是神。
周星馳是一個喜劇方面的天才，不管是演技，編劇能力，還是導演功力。
先說演技，影視圈的都知道喜劇演員是最稀缺的，也時最難演的，電影中的喜劇部分對於導演來說往往是自己也沒法把控，很多時候乾脆交給演員去發揮，好的喜劇演員就越顯得彌足珍貴。
星爺演技可以稱得上精湛，王晶自己都承認周星馳是他見過演技最好的演員，以星爺的演技如果去演悲劇也一樣沒有問題的。
再說說星爺令人稱道的喜劇天賦，他經常發揮他的奇思妙想，鬼斧神工，腦洞大開的能力想出來一些經典的喜劇橋段和臺詞。我覺得星爺的無厘頭還得力於他的那份童真，活潑，用兒童的眼光看這個成人世界，有的前段現實中不合理，但是以童話的視覺去看，又那麼融洽，這個時候我們寧願選擇相信。比方說快50歲的星爺堅信美人魚是存在的，大家願意跟著他做一場夢，交出了30多億的票房。
