鋈冥万能问答
当然有发展，任何事物都会随着历史的变迁而不断发展，书法也如此，书法是在继承古人书法的前提下，在充分学习古人书法成功经验的基础上，随着人们对事物认知的改变，社会日新月异的发展，书法实用功能的变化，虽然古人的每一种书体都是难以逾越的高山，但在高的山总有人会逾越，况且，创新是书法永恒的课题。所以书法是有发展空间的。个人之言，不知当否？
奇妙艺术创作
从感情上来说，我不愿意说书法已经没有发展余地、或者说没有前途可言了。但从理性的角度来看，随着社会发展，书法本身的变化，书法本身已经没有发展前进可言了。其实这是一个很大、而且需要时间来验证的，我只是一管之窥的悲观论。
1、 佛教说世界都有“成住坏空”，书法也是一样的，而且从书法自身的发展来看，任何一种书体一旦走向成熟，发展到高峰，接下来必然是衰落。篆书作为书法也是到小篆标准化后，就没有路走了（当然书体更替还牵扯到实用性，便利性的问题，艺术性不在考虑之列）。隶书跟篆书一样，在东汉格式化，规范化，也走上了死路。楷书从三国经魏晋而唐成熟，有唐一代，名家辈出，唐楷成为极则，后世则一路滑坡，再无名家名体。也就行草书规则少，发挥余地大而存留（谁也不能标准化，规则化行草书），即使人人都喊书圣爷俩是“超不过的高峰”，但也发展出不少特色。草书更不用说，楷书走路太慢，小跑成了小草，偶尔还抄个近路。最得大家欢心。等到张旭、怀素直接跑成一道闪电，变成大草，没有SpeedForce，你连影子都看不到，狂乱的让你懵逼——自己把自己玩死了，只能自嗨。
你看，太规矩的，走向终极规范的死胡同；过于不正经的，走上了自嗨的不归路。也就扭捏小跑的，还在跑着。
2、从艺术的角度，书法是一个民族性极强的艺术，想要理解、体会其艺术性，需要很深的文化支撑，也就是说世界性普及是一个很大的问题。不要看老外拿着毛笔写方块字就算是书法了。
3、再，清人对篆隶书的重新融合发扬，对碑帖分流合流，书法还是有一些小波澜，但能尝试的东西就那么多，东掺西掺，能搅合的东西是有限的。
到了现、当代书者，为啥追着考古资料，学陶文，汉简、帛书上的草书（民间非规范书体，草写体），篆隶甲骨文早已经被前人学过了！只能从这些里面学野趣，结果学了一堆狂乱怪，被无知者称为丑书。
而当代书家引入日本书道、现代艺术设计理念，这些尝试，大部分并没有给出一个明朗可行的道路。
这么来看，你觉得往哪发展呢？？？？？
雷水初六
书法的过去、现代和未来
这是一个比较大的命题，想要解释清想必非长篇大论不可了。大家想了解未来书法的走向，想必一定是对传统书法有过了解。
我一直试图找一个切入点，从古代书法到今天的书法的一些特征，去猜想一下未来书法发展的可能性。
书法之所成为“艺术”，是因为在其“实用性”的背后，还有“艺术性”。今人可能觉得书法脱离了实用性，全往艺术性发展是不符合传统的。
其实不见得，因为古人的字之所以被流传，是因为“艺术性”，而绝非“实用性”。这个需要大家去了解一下，因为古人的字流传是因为“美”，绝对不是因为这张纸记录了什么事件，起到记录作用的是文字本身，而不是书法，所产生的作品到现代应该算是“文物”，而不是“法帖”。
事实上，我们练字是都去临帖的，像唐朝的楷书碑，大多是记录人物、事件的作品，而且是相对较好的一批。包括我们临的行书《圣教序》，也是集王羲之的字所产生的，事实上这段文字可以用任何书体表现出来。之所以用王羲之，还是因为王羲之的字好，深得李世民喜欢。
包括《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》，他们之所以出名，首先是字有“艺术性”，有情绪，字表达不清楚情感的地方，再去由文章本身的感情、背景去增光填色。
为何要说这些呢？
其实我认为只要分清了“实用性”和“艺术性”，对我们去猜想书法未来的发展是一个非常重要的“基础”。
书法的今天
传统书法从书斋把玩到现代书法的壁上观，是一种展示的需要，所以当代作品在八九十年代开始求大、求气势，后来觉得不对，又开始走精细化道路，这都会有问题。
当今的书法形式发生了重大的转变，从传统的书斋，从条幅、中堂、信札、小品到今天的展厅，其实是跟“展厅艺术”是有非常大的关系的，由此必须要说到一个人就是王冬龄，他以“壁书”出名，被很多人骂成“丑书”。
今天我们抛开他的字不说，单说上世纪书法发展趋势，王冬龄是把握住了书法的发展趋势才获得了今天的名声，所谓“流行”大概如此，如不趋炎附势，王冬龄肯定会如很多人一样，只是“书法家”，成不了“著名书法家”。
当代的精细化书法可以说是新的流行书风，现在的书法评价感觉过于重形式化了，追求所谓的格调。流行书风所畏流行，很难成为经典，人走字灭。
书法发展还是有两种情况的，第一种是圈子内，第二种是圈子外。
圈子内的发展大概是和评委挂钩的，评委时代，评委的审美偏向导致整体圈内爱好者方向偏离。
苏士澍主席在上任中书协主席时，做了一件非常了不起的事，就是取消了展览的一等奖，他说“书法不能在设立奖项了，今年写苏轼的人得了第一，那么第二年就都去学苏轼，这显然是不利于书法的发展的”
当代书法评价在逐渐的走向精致化、形式化道路，带动大家朝传统深入去探求是没有问题的，但如果书法变得靠纯技术来体现，一定是书法的悲哀！
技术只是匠，在技术基础上体现不同的神和个性，才能是家，流行书风正在走几装饰化，对传统的法没有深入。我们可以理解为书法发展应向多元化方向发展才对，体现个性肯定是多元化的，要不然千人一面
其实，说一句比较公道的话：书协的问题，大家是有目共睹，但是书协所做出的改变，还是少有人知。如今的展览作品，是分朝代编辑成册的，在争取做到“有荤有素”，以前二王北碑流行，很少有人去写颜真卿，到今天晋、唐、宋、明、清按照一定的比例选择入展作品。
其实这对圈子内整体书法发展环境来说，还是一件比较好的事情，毕竟就会相对来说少了很多“盲目”，但是也仅仅是相对来说。
书协每次遇到问题，也是在做着调整，不过毕竟是一个大的组织，大船不好调头，所以还是需要很长的时间去发现问题，改善问题。
这大概是当今书法的现状了，虽然不全面，但是主要一些原因和问题都在了。
现在我们来想想一下，在展览时代的今天，书法将何去何从。
董其昌第一次划分了时代书风，比如晋韵、唐法、宋意。后人有总结出明清尚态，学界又总结出今天的流行书风是“尚式”，今人比较崇尚形式。
其实书法的未来，也是分圈子的，也是圈内，圈外。
其实上文已经大概说到了，圈内的一些情况，船大难调头，哪里漏水也不是一天两天就能发现的，但是等到发现，问题肯定不是小的。
陈振濂说当今学书法者分为三种：
第一种是“爱好型”练字为了修身养性的。
第二种是“竞技型”学书法是为了展览比赛。
第三种是“实验室型”如科学家一般，去尝试一些新的角度，新的形式去试图摸清未来书法的发展方向。
个人认为陈振濂说的是有道理的，我记得在哪看到过数据，全国2000万书法爱好者，大概一半是只了解，不怎么练书法的，能坚持练书法另一半里，大多是修身养性型的，不追求专业，只为了开心，只是爱好。
大概只有二十几万的人相对来说专业一些，一部分是投展的（大概占了十多万），一部分是隐姓埋名的“世外高人”，像陈振濂那种“实验室型”的，全国真是不多，几百个。
追求是不一样的，所以很难说把两种追求的人放在一起谈未来。
广义的书法未来是相对所有的书法爱好者而言的，指：书法未来会不会存在？书法没了实用性，以后还有没有用？
狭义的书法未来是相对比较专业的人来说的：未来书法如何发展？会成为什么形式？
狭义的书法发展，其实并不是我们该关心的事，因为上世纪书法热开始，这个问题就一直存在，到今天这艘大船也没能让很多人满意，所以这个我们就不必谈，因为“呻吟”并没有意义，“嚎叫”也解决不了任何事情。
我们来谈谈广义的书法未来，书法还会不会存在？
肯定会的，只要汉字在，书法就在，只不过需要面临的问题就是“小众化”，因为未来的社会更趋向“无纸化办公”，几乎就不需要手写了，都是用键盘搞定，再懒一点说话也就搞定了。
随着社会的发展，人工智能的数据积累日益强大，保不齐等到某一天，人真的就不用再动手写字了。
以前每个读书人必学书法，那是一种文化背景，与社会背景息息相关的，如今的人已经开始给书法设立了“专业”，这时候的我们，还是写字的。很难想想等到以后不需要写字的时候，书法会是小众到什么地步，可能未来只是一种以文字为载体，笔墨为工具的一种艺术表现形式，跟当今王冬龄没有任何差别，这种是很恐怖的。
陈振濂曾经提到：书法有一定的记录时代的意义，他从2012年开始每天都会抄一则新闻，记录时事，至今抄了一千五百多篇，看起来似乎没什么必要，都有网络了，还手写干嘛？这一点在当今看来可能觉得“不可思议”。
我刚看到时也很吃惊，“我天哪，都已经学院派领头人了，居然开始抄新闻了？”
当时有一种醍醐灌顶的感觉，学院派，这么一个强调技术的人，今天开始意识到了日常实用性，而很多人张嘴闭嘴骂他们“丑书”“毁书法”，大家在骂的时候，有没有去捡起书法的实用性呢？哪怕一点？
不可否认这么做的人很少，我觉得这才是书法的意义：实用性不高了，可能是因为社会的发展，但是最终实用性还是掌握在自己的手里，难道真的是因为社会的发展才降低书法的实用性吗？
这一点习惯确实值得我们学习！！！
我认为陈振濂此举让我知道了，书法的未来一直在自己手里，跟别人没毛关系。
今天还有几个人在日记本写日记？大多都发朋友圈了吧？即使真的有一些感受，可能也是在“私密空间”里深藏。
从上世纪50年代开始，推行拼音，是向西方文化迈步的开始，从这开始文化得到空前普及，让更多的人认识了字，有了文化。由于人口基数和文化普及，此时的书法爱好者，是比历史上任何一个朝代都多的，所以并不用担心书法会消失。
书法没了实用性，还有没有用？
当然有用，修身养性啊！发泄情绪啊！人工智能来的时候大多数职位都将被取代，但是取代不了艺术创作，所以书法的艺术性从古至今都保持，所以届时肯定是有用的。
一，任何艺术流派的形成都是历史的因缘遇合，传统是生生不息的延续历史，并没有静止的观量。
二，地域文化品格影响着地域书风的独立品质与性格，也决定着艺术表现的雅俗与高下。
三，书法艺术的传承是生命精神的传递，自性的解放是艺术的生命。书法艺术的本质，精神传承是第一位的，法的传承是第二位的。艺术的创造性、创造力是自性价值的体现。
书法的未来究竟在哪？我觉得还是在自己手里
如果今天你还在问“书法的未来会怎么发展？”
我觉得你的书法未来可能是掌握在“书协手里”
每个人的都有自己的书法未来，我们只要保持自己的特性。
时下风格很重要吗？未来走向很重要吗？
文献摘抄于书法心法
圈子的生活
谈到书法的发展问题许多人有点“谈虎失色”的感觉，其实，世界上任何事物都是在不断的进化与发展的，书法艺术也同样。几千年来，书法伴随文字的变化不断的求变，这也正是孙过庭书谱序中所谓的“古质今研”，不可否认，东晋的王羲之的书法艺术就是求变的结果，使得书法艺术达到了一个新的高度。
很多争论不休的问题也是在继承和创新上。对古代传统一概肯定或一概否定都不是正确的，厚古薄今，认为今不如古，任何古的都是好的，是不正确的。传统有优劣之分，封建迷信也是古人留下来的，就应扬异。在书法中要继承，应当继承什么，不能肓目地谈继承，古人的书法作品也不是每个字都是典范，总会出现败笔之处。
至于创新，有个怎样创的问题，新的也不都是好的，丢掉传统去创新，离开汉字去创新，那就不是书法。在继承的基础上创新才是正确的选择。
创新往往要借鉴，借鉴就不应保守。新的东西重复出现就又不新了，因此，创新是很难的，是没有止境的。但是，无论是创新还是守住传统，都要有”深厚功力，都要是美的”，缺少这一条，不论是新还是旧都不会有人欣赏，更谈不上是艺术。
古质、今研是两种不同的风格，二者难分优劣，今日追古或求研者也不是绝对的，常常文质兼有，
我们常说”师法自然”，正是道出了大自然才是书法艺术不断发展的源泉，也是书法艺术的生命，《书谱》用大段把书法和自然界相联系也就是要说明这一点。
“师法自然”是包含以下含意， 一是，文字的形态是源于自然的；二是，书法美是汲取自然的结果；三是，自然天成是书法艺术追求的高境界。
学习书法的过程就是从不自然到自然的过程，这就和认识论中的从必然王国和自由王国的道理是一样的。在学习的初级阶段，要继承必然要刻意求象，要理性地控制笔，要意先笔后，想好了再写，使之入帖，达到和帖一样，这是“力运”，还需“鼓努为力”，这种有意为之，使其能平正，会险绝，而且能达到美的程度，这是学习技法的阶段，这需要功夫的积累，在这个程度上，也能创作出较好的作品，但是决不会出现神品。正象《书谱》中说王献之不如王羲之“乃神情悬隔者也”。
自然和做作、刻意、堆砌、雕琢是相对立的，在有法和无法，功夫和天资的关系中，自然对无法、天资更强调。过多地被法限制，也就放不开手脚，就难以表现真率的自我。
而神品的出现，则是在超越了不自然的阶段进入自然，即进入自由王国。也就达到孙过庭所说的“心手双畅”，“志气和平，不激不厉”，“风规自远”的阶段。也就是苏轼所说的“书初无意于佳乃佳”，也就是黄山谷所言“心不知手，手不知心”，完全一任自然，不经意。只有在这种熟练的技巧的情况下，书者的心灵性情才能真实的流露，真实流露的性情才能自然天成。此时之书，书者的性格、情感、才气和完美的技巧有机融合在一起，继承的古法融化在自已的技法之中，分不清那是古法，那是自已的东西，在挥写时不被古法所缚。
相反，若古法功底很深，而脱不开古法，被他法所缚，尽管功力深厚到不需思考，下笔即有的程度，但终因没有自我，也就谈不成“自然”。天下第一、第二行书的诞生即在自然的条件下产生的，具有这种境界的书家，也就进入书法的必然王国。
那么，在现阶段书法艺术的发展如何呢？就我个人的观点而言，周慧珺老师的中期行草书，是对米芾书法的继承与发展；田英章老师的楷书，就其“笔法功力（不说结体）”是对欧阳询“楷书笔法”的继承与发展。在这里就不展开谈论这个问题了，一孔之见，不见得正确，希望得到广大同仁的不同见解，百花齐放，百家争鸣，是我所持的基本观点。
刘坤书法诗词
有病医病，错了就改。将错就错破罐破摔者众，异军突起者寡。没有积淀永远不能筑就高峰，艺无止境却有规则。
当今书法之病在肌肤，没有人愿意踏下心来进行研究，基本上都在山脚下各自为战自立山头占山为王落草为寇。能够站在巨人肩膀上独立成峰者凤毛麟角。
丑书学
中国的书法艺术历史悠久，源远流长。数千年来，产生了灿若群星的书法家和浩若烟海的书法作品，为后人留下了无数精湛的艺术珍品，为祖国的艺术宝殿增添了光彩，为人类的艺术宝库增加了财富。
中国书法不但在艺术实践上，在艺术理论上近年来也取得了新的长足发展。随着近年来我国综合国力的增强，我国政府在世界上越来越多的国家中相继开办了传播中华文化的孔子学院。
中华文化及中国书法在世界文化艺术界的影响也将越来越广泛。 通过不断相互学习，相互交流，共同创新发展，我坚信，中华书法艺术将极大地丰富世界文化艺术的宝库。
雅吟画牡丹
敬畏书法，继承书法，弘扬书法，传承书法，创新书法，享受书法。作为一个中国人为拥有优秀的传统文化书法而感到自豪！在继承传统的基础上将书法发扬广大是中华子孙应尽的义务。是谁让书法变的如此浮躁，如此急功近利，如此丑陋不堪？这个话题还是留给子孙后代去解答和评论吧！当下还是做好自己，谁能把握当下，远离浮躁丑陋的传染源，谁就有可能成为后人所敬仰的人。
于明晖书苑
从哲学的观点出发，万事万物都在不断的发展变化中，書法也不列外。从远古甲骨文时代开始到篆、隶、楷、行、草就是例证。当时创造篆书的人知道后面的隶书吗？当时创造隶书的人知道后面的楷行草吗？不知道。所以，书法不会停留在現有五种书体的之上。我认为，当代書法已经开始吹响冲锋号，开始突破实用型书体，朝着书艺的方向迈进！什么是书艺？就是正本清源，返璞归真，回归到书画同源的轨道上去，从而使中国书法走向世界，為世界人民所欣赏接受。
18980935815
书法目前早已弱化了其实用功能，更多作为一种艺术形式存在，我认为随着时代的发展，不但不会消亡，会越来越有发展空间。
著名草书家刘洪彪谈到书法的发展认为书法当今时代还大有可为。近年来，从一线城市到无线小县城，书法培训机构遍地开花，家长几百元每节课让孩子学习书法，就是弘扬传统文化，提升素质教育，有传言今后书法作为中考加分项目，必将使更多的孩子加入到书法学习的队伍。
书法学习崇尚学古，越高古越能领悟到先人的古韵，学习金文、大篆、汉隶、唐楷，可以打下扎实的基础。在此基础上，结合时代的发展，对书法进行创新，通古融金，用不同的材质、形式、跨界，使书法创作永葆青春。
指尖光阴
中国书法的历史和中国文字使用的历史一样悠久，是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着社会的发展进步，文化格局的多元化发展，书法却有着自己的鲜明的特点——是一种独特艺术，为一代又一代国人所喜爱。
书法是一种表现性的艺术，能够通过作品把作者个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来。所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法，以书达意，是倾向于表现主观精神的艺术，更体现了中国艺术的基本特征。
此外，书法还可以用于公文、题辞、书写牌匾等等，因此，书法是一种实用性和观赏性很强的综合性艺术。
追寻中国书法几千年发展的足迹,我们可以清晰地看到他与中国社会的发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族国粹和艺术瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。随着社会的发展，书法艺术愈加受到国人的青睐。在广大群众中会得到逐步普及和传承发扬，会更加促进书法艺术的发展与繁荣。
