每个人对于艺术都有着自己的理解，因为艺术是融合了个人的技巧、想法和人生经历的呈现，绘画尤其如此。一位成熟的画家，要能够用平面的图画来讲述三维立体的故事，让观赏者仅仅通过画面就能领会背后的深意并为之动容。而在成为这样的画家之前，画者要经历的是无数次枯燥的重复。艺术总是在它呈现出来的那一刻显得美妙而梦幻，但在创作过程中的单调却是每一位画者都必经的历程，那些有创意且能坚持下去的人，才能真正被世人所看见。
在国际上赫赫有名的德国画家彼得·德雷尔（Peter Dreher）擅画风景和静物，其代表作是油画《一天比一天好》。画作的内容是半杯水，这听起来平平无奇，但令人折服的是，《一天比一天好》并非一幅画，而是5000幅画，为了完成该系列作品，彼得·德雷尔画了整整40年。对于他来说，画杯子能够让他感受到安静的力量，让心灵在喧嚣的环境中沉静下来。有意思的是，彼得·德雷尔的半杯水系列画作是受到了中国禅宗佛教的影响而产生的灵感。这些画作单独拿出来看似乎都很平凡，可是当这5000幅画作同时在展厅墙上展出时，其震撼力是直击人心的。
彼得·德雷尔所画风景图：纽约
作家海明威认为，不幸的童年可能造就伟大的作家。同理，不幸的童年也可能造就伟大的画家。彼得·德雷尔的童年饱受纳粹政权的侵害，其父亲也丧生于可怖的战场。在这样的童年里，绘画成为了彼得·德雷尔的避风港，让他可以安睡于艺术的怀抱，暂时地忘却自己所面临的苦痛，这种经历也练就了彼得·德雷尔敏感而固执的内心。对普通人而言这一切或许不见的是好事，但对一位画家来说，敏感使得彼得·德雷尔拥有对这个世界更敏锐的触感和对画画更执着的追求，从《一天比一天好》中就可见一斑。
5000幅半杯水的创作，可想而知这样的创作过程多么消耗人的耐力。达芬奇自幼学画，画了三年鸡蛋的故事想必不少人都有所耳闻，他和彼得·德雷尔的人生经历都说明了一个道理——通往大师的道路少不了必要的重复，唯有忍得住其中的枯燥和孤独，甚至享受其中的人，才能成为最终登顶的那个人。世间画者无数，大道理虽从不缺人说教，但经得起岁月大浪淘沙的，不过凤毛麟角。一步一个脚印的日子纵然辛苦，却是后来所有成就的基础，且无可避免。
更何况，相似绝非相同，5000幅半杯水的魅力不仅在于画家自身的毅力和画作所呈现的震撼感，也在于当这5000幅画作为独立个体时的各自美丽。40年，时间让一位画者青春不再，而作为交换，也赋予了他与年少时不同的心境和绘画技术。画笔下的每一个玻璃杯，都忠实地记录着与彼得·德雷尔的当时岁月相关的蛛丝马迹，像是一本用画笔写就的人生之书。其实人生也像是如此，看起来每个人的生老病死都别无二致，细细品来，才发现时光雕琢的每一笔都有其深意。
2018年3月的拍会上，在《一天比一天好》的5000幅作品中，有5幅作品进行了拍卖，最终拍出了约46万人民币的高价，有专家估值说这5000幅画未来的估值在5个亿以上。由此可见，《一天比一天好》不论从艺术价值还是商业价值上都取得了不菲的成绩。不过，像彼得·德雷尔一样能够坚持画40年半杯水的人，其意义恐怕也无需外界过多的证明了。毕竟，坚持这件事情，其本身已经意义非凡，关于彼得·德雷尔画半杯水的事，你怎么看？
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