用户65940905
不管什么乐器，基本功中的重中之重就是练习音阶。因为我们的乐句都是构建在音阶上的，对于“指板上的音该落在哪里”这一点练习越熟练，你在实际弹奏中就越能处变不惊。这一点最直观的就是体现在各种老派的硬摇滚跟金属吉他Solo之中。因为快速的东西你要打乱音的次序去弹奏是非常难的，而且也不见得好听，所以一般的速弹solo的做法都是使用音阶模进来推高歌曲的整体情绪。譬如123 234 345 456 567 671 712 123这种三套四的模进就是一个很明显的例子，你大概会经常在歌曲中听到这种Solo。当然它的基本型也可以是132，312等。这种套路式的东西熟练的唯一方法就是练习。
各个把位五声音阶的主要作用还是对于吉他指板上的音有一个非常直观的图像记忆，在同一个调里每个把位的五声音阶形状都是不同的，把它们记下来有助于你理解后续的和弦构造以及旋律构成。这不管是对于创作还是弹奏的指法安排都是有用的。
五声音阶也是所有音阶中构造最简洁的一种，你可以理解为七声音阶（最常用的当然是自然大小调音阶）都是在五声音阶的基础上加了两个音，而布鲁斯音阶作为六声音阶同理。所以学习五声音阶的意义除了上一段说的哪些以外，也是为之后的音阶学习打了一个基础。
音乐调料沙利
不管什么乐器，基本功中的重中之重就是练习音阶。因为我们的乐句都是构建在音阶上的，对于“指板上的音该落在哪里”这一点练习越熟练，你在实际弹奏中就越能处变不惊。这一点最直观的就是体现在各种老派的硬摇滚跟金属吉他Solo之中。因为快速的东西你要打乱音的次序去弹奏是非常难的，而且也不见得好听，所以一般的速弹solo的做法都是使用音阶模进来推高歌曲的整体情绪。譬如123 234 345 456 567 671 712 123这种三套四的模进就是一个很明显的例子，你大概会经常在歌曲中听到这种Solo。当然它的基本型也可以是132，312等。这种套路式的东西熟练的唯一方法就是练习。
各个把位五声音阶的主要作用还是对于吉他指板上的音有一个非常直观的图像记忆，在同一个调里每个把位的五声音阶形状都是不同的，把它们记下来有助于你理解后续的和弦构造以及旋律构成。这不管是对于创作还是弹奏的指法安排都是有用的。
五声音阶也是所有音阶中构造最简洁的一种，你可以理解为七声音阶（最常用的当然是自然大小调音阶）都是在五声音阶的基础上加了两个音，而布鲁斯音阶作为六声音阶同理。所以学习五声音阶的意义除了上一段说的哪些以外，也是为之后的音阶学习打了一个基础。
心之音i
太有用了。以前你弹曲子或solo只知道看谱子上标着是几弦几品照着弹，离了谱子就什么也干不了。练了五声音阶和其他音阶以后，你就会自己分析某个乐句用的什么类型的音阶，套的哪个指型。随着你弹的东西越来越多，就会总结出音阶和指型应用的一些规律，然后遇到特定风格的歌就可以自己扒谱了。扒谱越多，你能积累的素材也越多，反过来扒谱能力又得到提高，形成良性循环，到了一定程度就可以在擅长的风格下自己编一些乐句甚至即兴演奏了。
蘇毅陽
从名称来看，意指五个音所构成的音阶。其实广义而言，我们任意在一个八度内取五个不同的音都可以组成一个"五声"(或说五音)音阶。
但笔者今天要谈的是最常见的大调五声音阶( Major Pentatonic Scale) 及小调五声音阶( Minor Pentatonic Scale)。
.我们任意取一个大调音阶的1、2、3、5、6级音出来，便可找出此大调的五声音阶。
换言之，就是把第四音与第七音去掉，造成大调音阶中原有的半音程去掉，产生出一个由全音及小三度构成的音阶。
小调的五声音阶可由其关系大调得来，它们拥有相同的调号，音阶的组成音也相同，但起使音不同。
好比说D小调的关系大调是F大调，所以只要将F 大调的五声音阶重新从D开始排列，便可以得到D小调的五声音阶。
大舌头骚男
首先我要纠正一个错误，不能说是“电吉他练了五声音阶有什么用”。音阶只是调式的一种形式，并不受所要演奏乐器的影响。所以不能认为电吉他是流行乐器，不能演奏民族音乐。（这是一个错误的认知）
用琵琶也是能弹出摇滚的感觉。
纠正了以上观点，那么电吉他对于五声音阶有着怎样的表现力呢?我们都知道音乐需要有创意，当我们有了牢固的音乐理论基础，结合一次大胆的创意就可能带给你意想不到的效果。作品《醉了千古爱》演唱：悟空。这首歌本是很经典的民族歌曲，而悟空这个版本结合了现代流行元素，既保留了原歌曲雍容华贵 委婉深情，又展现了流行音乐的涨力爆发力动感等动人之处。
友情提示：想要学好音乐小编奉劝大家一定记得好好学习乐理。
除了五声音阶，常用的音阶还有
自然七声音阶（最流行应用最广泛的音阶）
半音五声音阶
平均七声音阶
平均五声音阶
全音音阶
半音音阶等
韩相817
太有用了。以前你弹曲子或solo只知道看谱子上标着是几弦几品照着弹，离了谱子就什么也干不了。练了五声音阶和其他音阶以后，你就会自己分析某个乐句用的什么类型的音阶，套的哪个指型。随着你弹的东西越来越多，就会总结出音阶和指型应用的一些规律，然后遇到特定风格的歌就可以自己扒谱了。扒谱越多，你能积累的素材也越多，反过来扒谱能力又得到提高，形成良性循环，到了一定程度就可以在擅长的风格下自己编一些乐句甚至即兴演奏了
农村微微
太有用了。以前你弹曲子或solo只知道看谱子上标着是几弦几品照着弹，离了谱子就什么也干不了。练了五声音阶和其他音阶以后，你就会自己分析某个乐句用的什么类型的音阶，套的哪个指型。随着你弹的东西越来越多，就会总结出音阶和指型应用的一些规律，然后遇到特定风格的歌就可以自己扒谱了。扒谱越多，你能积累的素材也越多，反过来扒谱能力又得到提高，形成良性循环，到了一定程度就可以在擅长的风格下自己编一些乐句甚至即兴演奏了。
聆听心跳的旋抒
很多人电吉他学五声音阶都是照着书里或者曲式的指法狂连，最后形成肌肉记忆，一个位置一套指法就下来，然后就不知道怎么用了。在这里强烈建议在练习任何音阶的时候，都把“记住弹的是什么音”当成最基本的原则。
1、当你记住每个指法对应的音的是什么之后，它将有利于你对乐句的分析和吸收。弹一些五声音阶乐句的时候，就可以分析一下，伴奏是什么调，用的什么和弦，在哪些和弦下分别弹了什么音。这个过程一开始会很缓慢很艰难，不过坚持去分析一段时间，你会越来越得心应手。记住千万不要脱离和声(伴奏和弦)去玩， 在和弦的背景下分析，你才能知道你哪些弹的是和弦里面的音，分析的多了以后，慢慢的你会总结出你记得心得，知道在哪些和弦的时候，弹哪一些音会好听。要不然不管不顾，起手就是一套指法，不分析和弦和音，听起来就像在机械性的弹音阶。
2、很多人学音阶都希望能在一段伴奏下，用学到的音阶即兴。这时候面临的一个问题就是无从下手，不知道弹什么，顺着弹一次音阶也不知道可以干嘛。这时候你就需要学会去造句了。在你清楚的知道你学的这套指法里面每个音的位置之后，还是一样，先摸清楚伴奏和弦的走向。简单的举例，比如伴奏是一个C和弦，C和弦组成音是135，那你在即兴的时候，就围绕这三个音来走。以前不知道弹什么，现在你可以主要弹这三个音了，中间偶尔穿插别的音，但是一定围绕着这三个音，这样你弹的东西就会比较贴合和弦，听起来也不会杂乱无章。其他和弦也是同个道理，一开始一个一个和弦慢慢想慢慢玩，再把两个穿起来，最后来一组完整的和弦走向玩。
遇见音乐JYL
太有用了。以前你弹曲子或solo只知道看谱子上标着是几弦几品照着弹，离了谱子就什么也干不了。练了五声音阶和其他音阶以后，你就会自己分析某个乐句用的什么类型的音阶，套的哪个指型。随着你弹的东西越来越多，就会总结出音阶和指型应用的一些规律，然后遇到特定风格的歌就可以自己扒谱了。扒谱越多，你能积累的素材也越多，反过来扒谱能力又得到提高，形成良性循环，到了一定程度就可以在擅长的风格下自己编一些乐句甚至即兴演奏了
夜色v寻欢
电吉他的灵魂应该算是solo和节奏了。solo指的就是旋律。不会solo基本就等于没学过电吉他。
而弹好solo的核心技巧就是练好音阶了。音阶包括五声音阶，西洋大小调式音阶，布鲁斯音阶、和声音阶、旋律音阶、弗拉门戈音阶、爵士音阶、各民族音阶等等。不同的音阶可以写出不同的旋律，也就可以表达出不同的风格和感情了。
