幸福快乐伪艺术家
您好！心里有点难受！没得比！一……中国的艺术绘画包括的东西太多了比如中国的艺术绘画有古今的，有汉族和少数民族的，有专业人士有民间的历史悠久二……因为历史不一样经验不一样，表达的情感不一样，用的绘画工具和颜料不一样，思想文化知识不一样
三……中国画有神韵！西方的画讲形似，中国画注重诗情画意，西方注重透视，。还有好多不一样。
糊塗小老太
中西方绘画的最大的差异是：东方偏向写意，西方偏向写实。
绘画理念上：西方绘画注重思维，东方的绘画更加注重情感。因此，西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值；而中国的绘画表现性强，抒情味浓，更加注重情与理的统一，诗与画的结合。
绘画透视上：这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其主要特点。
绘画工具：绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔、纸张、绘画颜料可谓独树一帜，更生动地体现了中国古代人民的智慧，当然，当时整个西方社会的工艺水平也是很高的。
彪叔40
最直接区别是画画材料和工具的不同。还有，中国画重在写意，西方画以写实为主。中国画用线条,西洋画线条不多，例如中国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔,其实人脸孔的周围并无此线,此线是脸与背景的界线.又如画一曲尺形线表示人的鼻头,其实鼻头上也并无此线,此线是鼻与脸的界线.又如山水、花卉等,实物上都没有线,而画家盛用线条.山水中的线条特名为“皴法(皴法：中国画技法之一,用以表现山石和树皮的纹理.)”.人物中的线条特名为“衣褶”.都是艰深的研究工夫.西洋画就不然,只有各物的界,界上并不描线.所以西洋画很像实物,而中国画不像实物,一望而知其为画.盖中国书画同源,作画同写字一样,随意挥洒,披露胸怀.19世纪末,西洋人看见中国画中线条的飞舞,非常赞慕,便模仿起来,即成为“后期印象派”（详见本书中《西洋画简史》篇）.但后期印象派以前的西洋画,都是线条不显著的.
最明显的一点，中国画不注重透视法,西洋画极注重透视法.透视法,就是在平面上表现立体物.西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法.试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确,竟同真物一样，若是描走廊的光景,竟可在数寸的地方表出数丈的距离来，若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路,竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然,不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西,而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西.偶然描房屋器物,亦不讲究透视法,而任意表现.例如画庭院深深的光景,则曲廊洞房,尽行表示,好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见,却是飞来飞去,飞上飞下,几次所看见的，故中国画的手卷,山水连绵数丈,好像是火车中所见的。中国画的立幅,山水重重叠叠,好像是飞机中所看见的.因为中国人作画同作诗一样,想到哪里,画到哪里,不能受透视法的拘束。
中国画注重笔墨的变法，西方画极注重透细腻写实。有人说，西方画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
中国画在用笔和用墨方面，讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生。
中国画不重背景，西方画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
墨色之境
你好，亲，很开心回答你的问题
中国的绘画艺术与美国的绘画艺术有什么区别？
我们先来聊一下美国的绘画艺术吧
其实对于美国的历史而言，美国是一个仅仅两百多年历史的国家
当十六世纪，欧洲文艺复兴时期的绘画艺术发展到高潮时，美国还是一片蛮荒之地
当独立战争之后，美国才开始出现文化艺术的发展
甚至对于美国最早诞生的第一批画家，如本杰明威斯特，都在意大利求学三年，在英国担任过宫廷画家，担任过皇家美术学院院长，所以说，本杰明威斯特的绘画事业，是在欧洲建立的
对于最早期的美国画家，主要在英国皇家美术学院学习
所以对于美国的绘画艺术，个人粗浅的理解，美国的绘画艺术是不具备自己的根基，是不具备自己本土文化的绘画艺术，为什么？
对于美国的绘画艺术，许多美国画家，都是从世界各国的艺术中吸取营养，追随古典，浪漫，写实主义流派的风格
许多美国画家，都以欧洲的绘画艺术为榜样学习，南北战争之后，许多美国画家都到欧洲学习绘画
包括美国著名的印象派女画家玛丽卡萨特，都去过意大利，西班牙学习古代大师的绘画艺术
所以对于美国的绘画艺术，个人斗胆一说，是不具备自己本土文化的特色的，甚至不具备植根于自己本土文化特色的绘画艺术
对于油画而言，发源地是意大利，所以对于意大利的油画艺术，是具备自己本土特色的绘画艺术，油画的根在意大利，然后纷纷发展到世界各国学习油画，但是油画的根始终在意大利
对于中国的绘画艺术，我们难免第一时间想起国画艺术
如同意大利本土特色的绘画艺术是油画
那么中国画，也是中国本土文化特色意境的绘画艺术
中国画的根在中国，如同油画的根在意大利
中国画，蕴含深沉的中国博大精深的文化底蕴和深沉的思想
虽然中国画，在清朝康熙帝时期有意大利画家来中国学习国画
但是，由于中国画晦涩难懂的意境，中国深沉的文化，始终不及油画遍布世界各地
油画是世界各地许多画家都喜欢学习的画种和技法
但是我们也不可否认，中国画的艺术意境和文化底蕴，并不是谁都可以领悟透彻的，更不用说别国的画家了。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在话下，而西方绘画造型严谨，焦点透视决定了其在构图上有所限制，但也更体现了西方绘画方寸之间的精工细做。用现今意义上来说就是中国画在于细细品味，西方画细部则更加耐看。
819082360
差别还是非常大的
首先，对于类别而言就有较大的差异，中国绘画艺术里面有国画，油画，水彩，水粉，年画、版画等等，而对于国画里面又分门别类，有水墨、青绿、泼墨、工笔、白描、线描；有花鸟、山水、人物；其余，油画是近年才有西方传入；中国绘画集大成者绝对是最后的写意大家而非写实，这也印证了那句艺术源于生活且有高于生活，写实是技术而写意则是内心的艺术表达；
而西方艺术则相对要简单许多，重色彩写实，多以油画、水彩、素描留笔，多为宗教艺术服务，以阶段为界；
承磊
中美或（西方）文化艺术属于两种不同的艺术模式,它们各自环环相扣、生生不息。而由此而形成的中美或（西方）文化艺术,当然有着属于自身特点的独特一面。这种特点虽然不能相互反应,但是也能相互取代,而从另外一个角度而言,两者却又能进行相互理解、相互勾通,而绘画很好的体现了这种独特性,并在世界艺术的百花园中充分发挥各自的特点,并互相影响、取长补短。……
中国画艺术与美国或（西方）油画艺术
区别一：构图方面
在一个二维空间的平面上，通过经营一组形象或物体形态的位置、比例、层次关系而建立起一个和谐的画面，是最基本的创作步骤，美国（西方）油画称“构图”，中国画称“经营位置”或“章法”。
区别二：空间的透视形式方面
美国（西方）油画的观察方法是“焦点透视”，中国传统绘画的观察方法是“散点透视”.在空间观念的认识上，中西绘画相差甚远。在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说，宋代郭熙在《林泉高致undefined山水训》中说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远：山前而窥山后，谓之深远：自近山而望远，谓之平远.”这不是单纯的物理空间观，而是置身于天地间的充满诗意的空间概念。也就是有国画家寻求的“神游”的意境，并非现实生活的东南西北、前后左右。中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间.这样.我们在理解中国画和中国的画论时，就不能把这种空间理解成科学的透视空间。
区别三：光影表现方面
美国（西方）油画追求画面的逼真.重视景物的光影变化.因为物体的体积感是靠光影得以实现的。达undefined芬奇对光影的研究和实践有着突出贡献.他经过潜心观察鸡蛋在光照射下表现出五种基本明暗调子.即光面、高光、背光面、反光带、明暗交界线，把光分为普遍光、特殊光、反射光和透射光，利用自己那种被称为“薄雾法”的细腻的明暗过渡.栩栩如生地塑造出人物和环境。他认为“明与暗、光和影，再加上透视规律的表现构成绘画艺术的主要长处”。而中国传统绘画即使再注意物象的形体结构.如“分三面”，也并不刻意模仿一山一水的具体形态.虽然注意到“山有面则裂有影”.却并不具体表现.中国画中.光影的变化是模棱两可的，既锋芒又不像西方油画那样刻画明确，毕竟光影关系不是中国画表现的主旨。
区别四：内容和形式的表达方面
美国（西方）油画在思想内容和艺术创作上，画家在表达个人艺术情感的同时更多地去尊重客观事物，真实地再现客观事物。美国（西方）油画注重运用科学的透视原理、人体解剖学等，使艺术情感、现实生活和科学原理完美地结合在艺术创作中。美国（西方）油画创作充分地体现出了绘画中的科学性。油画的绘画题材主要有：历史画.宗教故事画、团体和个人肖像、风景画、静物画、风俗画等类别。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识、精神、气质、民族文化和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会以及人文等方面的认识。
它的绘画题材主要有三种：人物画、山水画、花鸟画。中国画是把客观意象积累收藏于心中，然后去表现事物的实质，在其形象上进行主观调整，以“神似”为核心，做到“形神兼备”。对客观事物，中国画更注重在表现共性的同时去夸张个性，并强调写意和意境的呈现。
油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。
以上是关于美国（西方）油画和中国画的区别，整理请大家参考。
松风工坊
很高兴来回达这个问题，我是郝珺，全案设计总监，绘画艺人。 1中国画不注重透视法,西洋画极注重透视法.透视法,就是在平面上表现立体物.西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法.试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确,竟同真物一样，若是描走廊的光景,竟可在数寸的地方表出数丈的距离来，若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路,竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然,不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西,而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西.偶然描房屋器物,亦不讲究透视法,而任意表现.例如画庭院深深的光景,则曲廊洞房,尽行表示,好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见,却是飞来飞去,飞上飞下,几次所看见的，故中国画的手卷,山水连绵数丈,好像是火车中所见的。中国画的立幅,山水重重叠叠,好像是飞机中所看见的.因为中国人作画同作诗一样,想到哪里,画到哪里,不能受透视法的拘束。
2中国画注重笔墨的变法，西方画极注重透细腻写实。有人说，西方画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
郝珺设计馆
中国的艺术绘画现实主义的比较多，更多愿意以生活，希望，梦想为主，美国的艺术绘画超现实主义多一些，更多的体现个性，情感发泄，瞬间的爆发多一些！
高建哥哥666
西方艺术注重塑性，背景是因为西方得科学发展，工业化发展带来的视觉革命
东方艺术注重意境，背景是中国人对艺术得理解和中国人的心态趋向于化有形于无形，取其精髓-意
可以说有点截然相反
