ajin321
欣赏书法，我还是比较赞同一个观点就是：有比较才能有鉴别。如果我们大量观摩古今作品，反反复复去观察比较并且努力的把它记下来，逐步进行理解。这样我们的头脑中就存储了关于书法艺术的信息丰富了起来，再去衡量一幅作品的时候，我们就有了参考依据。
欣赏书法作品其实有两个方面，一个是有形方面，一个是无形方面。
一、有形方面
书法作品中的有形方面，就是实实在在的东西像：点画、结构、章法等等。
1、点画
好的一幅书法作品，它的点画形态总是优美的，点画之间的映带总是自然的、生动的，点画本身是厚重有力的。如果是不好的书法作品，它的点画就是虚浮、呆板、松散、丑陋。
2、结构
好的作品，它的结构能够做到平正、匀称、飞动参差。不好的作品，它的结构就不协调，无法度，拘泥或者过分的狂怪。
3、章法
要把握章法的规律，对各种形式的书法作品如：中堂、立轴、楹联、横批，扇面等多观察。作品的形式虽然不相同，但是章法的基本要求却是一致的。
章法的要求讲究：行间要貫气，字与字之间要上下照应，大小错落，欹正相生。“违而不犯，和而不同”。一定要有协调的节奏感。如果一件作品没有按照章法的基本要求自作主张，野乱狂怪，或者毫无生气，布若算子，大小一律，肯定是不好的。
二、无形方面
书法理论上有这么一句话：“书之妙道，神采为上”。所谓的无形方面指的是书法的精神、气质、情操等等。
书法作品的神采是由作者的精神决定的，如果一个人生性沉着、朴实的人，他就不会有轻薄、浮华的作品；反过来讲，一个浮躁的人，他的作品也不会拥有沉稳厚重的风格。
总而言之
欣赏一幅书法作品的好坏，还有一点：我们一定要从作品里头能看到书者对前人的继承，如果在一幅书法作品里头看不到任何一点继承前人的东西，那毫不客气的说这部作品是失败的。
书法有云
您所处的阶段我也处过，看了您的话我心里就不免有些感慨了。庞中华代表了一代人，我们年少时，都练他的字，也确实收到了一些效果，我在练了他的字后，并没有深入颜体之中，而是转到了软笔的欧体上去了，又从欧体转向了隶书，现想向二王的路上靠靠。在练了软笔之后，我觉得，无论硬笔写得如何潇洒，如果没有软笔来做基础的话，始终不能得到质的提高。硬笔与软笔是同出一门的两兄弟，但硬笔字毕竟年轻，我们处在这个年代，是没有能力活到硬笔字大发展的那一天了，因为这毕竟要几十上百年。软笔发展了千年，所留下的东西太多了，要学也要费尽一生，创新也是极难了，但审美却是人人做得到的。但请一定要练一下毛笔，如果不临帖，不去学，就不会知道人家的字为什么好，写到那个程度为什么难，越是深入了解，越能看出门道。在这里我想教你一个决窍：无论他吹成什么样子，这字看上去好不好看，这个是一下就有感觉的，如果点划不到位，字内安排不紧密，是无论如何也成不了书家的。先写得好看，才能说内涵。至于您所讲的看不出字的好来，可能是帖看得比较少，把名家的帖看一下，再看一下平常字画店里的，所谓不怕不识货，只怕货比货。入手的问题，我觉得先练颜体，再练隶书，两相结合会进步快些。写字要有力要大气请首先记得一个道理，不要使猛劲。我们中国人讲究外圆内方，有力大气不是说样子长得凶，而是你的风度，你的气量，外表和善，内里讲究才是真正的苍劲大气。
安逸的牛顿
在很多人看来，书法高深莫测，觉得是内行人的事，其实，书法是全中国人的事，你可以不写书法，但要会欣赏书法。书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。
笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。
第一境，识形
书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。
一曰格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。
二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。
三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。
第二境，赏质
书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。
一曰字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”
二曰笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富；中侧（锋）互换，法出有源；笔力遒劲、力透纸背。
三曰章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。
四曰墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。
第三境，寄情
“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”（刘熙载语）。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。
因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。
一曰出法。卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”；既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。
二曰意境。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研；有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致；有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽；有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形；有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。
三曰气质。常言道，“书为心画”，“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具；依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏；感情缠绵悱恻之夫，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒；格调低下者，其书往往俗气横流。心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达；追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗而取宠。
笔墨堂艺术论坛
书法是以汉字为载体的书写艺术，是中华民族特有的艺术形式。书法既然是艺术，就有一个艺术欣赏问题。书法艺术欣赏，既受艺术欣赏的普遍规律的制约，又有其自身的特殊规律。书法欣赏是一种审美感受活动，活动主要由欣赏对象、欣赏主体、欣赏环境三种因素或条件相互结合、共同作用来完成的。
第一种因素是欣赏对象，也就是书法作品，或叫欣赏客体。书法欣赏主要有四个层面:作品的外在形式、作品的作者和时代、作品的观照形象、作品的内在质量。
——作品的外在形式。即书法作品所依附的外表形式，如立轴、横披、扇形、斗方或绢上、纸上、竹简上，等等。这些外在形式不同程度地影响着书法的艺术表现，近些年所提倡的让书法“住别墅”“穿盛装”就在于此。
——作品的作者和时代。不同时期不同作者往往产生不同的艺术创作，或形成了不同的各具风貌的艺术流派。特别是作者的生活经历、文化素养、性格倾向、美学观点、创作倾向、艺术追求、学习书法的渊源等不同因素，或社会风尚和精神对作品的影响。
——作品的观照形象。主要包括:
用笔。如方圆、提按、顿挫、转折、藏露、粗细、长短、曲直等变化。
结构。如宽博的横势，竣劲的纵势，秀劲的欹侧形，端庄的平正形，动感的辐射形，也有综合形的等等。
布局。不同书体采用的，或横竖成行式，或竖成行横不成行式，或橫竖都不成行式，或行距字距相互变化。
黑法。即墨分五色，渴、润、浓、淡、白。
——作品的内在质量。它主要体现在书法的线条上，即线条是否有力，就是是否中锋用笔。就是通过静止的用笔之形，作运笔的动态分析，看起、行、收的运笔中，是如何做到中锋走笔的。
这四个层次的欣赏实际上是对书法作品由表及里、由浅入深的欣赏活动过程。
第二种因素是欣赏者，即欣赏主体，也就是欣赏人。书法欣赏是一种积极的思维活动，是艺术的再创造过程。欣赏者在书法欣赏中处于主导地位，具有很强的主观性色彩。欣赏者的文化、性格、心理的不同，书法欣赏也不一样，欣赏活动的结果也会有所不同。这就好象欣赏莎士比亚的《汉姆莱特》，一千个观众就会有一千个汉姆莱特。
第三种因素是欣赏环境，也叫欣赏场。这里主要是说，在不同时间、不同地点欣赏书法，即使是欣赏同一件书法作品，也可能使欣赏结果产生变化，更何况欣赏者在不同时间、不同地点的心态很难保持相同。因此书法欣赏是需要反复进行的，这就象欣赏文学名著一样每欣赏一次都会有新的收获和理解。
欣赏对象、欣赏者、欣赏环境三者结合作用其实就是书法欣赏的审美过程。在这一过程中必然包括欣赏者的联想和想象，也必然感受和欣赏到书法的意境之美。
勤耕
现代社会书法界鱼龙混杂，书画大家不少，但是滥竽充数者也很多，导致大众不知道哪个好，哪个不好，所以，提高书法审美水平就很有必要了。
具体途径可以参考以下:
1.多看
多看历代名家名作。多看一些有指导性的书论、书评或创作感想、技法技巧之类的理论文章；看原作展览，也看高手示范；通过比较、分析，找差距，找优点。这里的“看”，带有“研究”之意。
2、多问
要善于向写得好，懂得多的人提问，如:这个字写的好不好，为啥好，听的多了，自己也就悟出来了，以后就会欣赏了。
3、多思
多看也好，多问也罢，都少不了“多思”。光看不思，无益，光问不思，也无益。不思，便看不出什么好“东西”，提不出什么好“问题”。这里的“多思”，更侧重于对“佳作”的反复研究，对生活的深刻认识和理解，在生活中，在诗词、音乐、舞蹈、绘画等姊妹艺术中发现相通的美的“东西”，以不断提高眼界—审美能力。
在观察、分析、研究的基础上，要对“佳作”的章法、字法、用笔等之精华部分进行形象记忆，且要学以致用。
4、多写
“多写”，在自身实践中慢慢去体会，就像一块点心，光看，光吃，往往不知道它的营养价值在哪，可以自己亲身去做，做的时候便可以知道它的原料是啥，有啥营养价值，也可以知道不同的点心用了啥火候。
通过以上几点，一点一点慢慢体会，相信能提升自己的书法审美水平！
天其书法
一件好的书法作品要从整体去欣赏，不能仅限于单字，要注重整体效果，气韵，疏密，格调，书写者个人修养和内心世界也是很重要的，提高书法审美的水平唯一的方式就是读书
曾鹏书画
1.怎样欣赏书法？
欣赏一幅书法作品，是需要有前提条件的，就是欣赏者需有一定的传统文化素养。有了传统文化素养之后，他会对传统文化艺术有兴趣，更加容易理解书法作品的创作背景，与作者产生共情。其次，要对书法有所了解。任何艺术都是抒情的，不抒情的叫技术。同样，书法也是表达情感的艺术，它借助于笔墨书写来表达作者的情绪。当然，情绪的表达谁都会，但是，表达的形式不同，给人的观感不一样。例如同是走路，没有经过训练的人，走路拖拖沓沓，但经过训练的士兵或者舞蹈演员，走路的姿势就给人好看的感觉。同样的，书法在表达情绪的时候，它的笔画线条，在不同人的笔下，呈现的效果也大不一样。有的很美，例如王羲之、颜真卿、苏东坡的行书，不但抒情，也很艺术，或像莫扎特的小夜曲，或像贝多芬的命运交响曲，静下心来，慢慢体会，慢慢和古人进行心灵对话。
2.怎样才能提高书法的审美？
方法很简单，做到要时间。一是多读书，多都文史艺术类的书籍。二是学习书法。随着书法学习的深入，你就对书法笔画线条的质量和情绪表达方面的关系有更多的理解。
美好手记
看一幅书法作品，第一眼肯定是整幅作品的章法布局，要是作品杂乱无章、或者中规中矩，吸引不了观赏者的兴趣的，其次笔划的质感、气韵，墨色的浓淡、留白，作品的内容也很关键，比方说王维的《鸟鸣涧》吧，诗中表现的是春夜的宁静幽美，你写的长枪大戟、气势如虹的，会让人觉得很别扭。再者如何提高书法的审美水平，平时多看一些书法理论，美学、绘画、古典园林类的书，还有多读读唐诗宋词都会提高书法的审美。
抱朴书法
怎么欣赏书法？
只有了解了什么是书法，才能正确的面对书法并能懂得欣赏书法。
怎样才能提高书法的审美？
在观念上，应该向冠状病毒学习，简单的病毒带上“冠状帽子”进行美化后，变成了“超级病毒”……
就连病毒都懂得与时俱进的‘’学习‘’与“美化”自己求生存，更何况是我们人类呢？
所以，我狠狠的以“变”对“变”，用金子砸出了《守威出获》四个字，就问病毒怕不怕！
吕永亮
书法需要多看好的作品，多听一些评论家的评判，看得多了有一定量的积累就可以达到一定的眼力！
