和我生猴子
專業和業餘的人欣賞音樂的側重點有所不同，我覺得，業餘人士更多的是感性思維，專業人士更多傾向於理性思維。業餘人士因為專業知識的認知侷限，更多的是聽音樂給他直接的感受和直達的情感，是整體的感覺，偏於感性。專業人士因為掌握了一定的專業知識，自然而然地在欣賞音樂時，更多地運用了已知的知識，從音樂的具體表現去分析，比如：風格、情感、旋律、編曲、演唱、和聲、錄音、縮混等音樂細分角度去欣賞和分析，當然，每個專業人士欣賞音樂的側重角度也不太一樣，一般來說都會傾向於理性的思考和判斷…
金點之音
對於中國的80後及之前的人來說，尤其是來自農村的孩子，學校的音樂課程基本是擺設，所以在樂理方面幾乎全是“樂盲”，90後以後也不樂觀。所以毫無疑問，“不懂音樂”的人，始終是絕大部分。雖然我們說不上太多的所以然來，但我們同樣長著兩隻耳朵，同樣的享受著音樂。
所以問題來了，聽音樂，我們到底需要懂音樂嗎？懂音樂與不懂的人，誰聽音樂比較幸福？
有人說，當然要懂，別說成為專家，多少懂一些理論知識比較好，要不，聽到一首好歌后，不是“好聽”就是“我喜歡”，說不出第三句話來了，顯得淺顯蒼白。而且，只有你懂了音樂以後，才會有能力去發現更多真正的好音樂。要不，就一直只能停留在什麼流行聽什麼的階段。
也有人說，聽音樂為什麼還要懂音樂？音樂本就是用來愉悅自己的，感覺好聽就行了唄。哪怕我一個字不說，音樂它確實令我愉悅了，這就是目的。一定要說出一番專業的話來裝下格調嗎？需要那麼功利嗎？
公說公有理，婆說婆有理。
也許很多人很好奇，懂音樂的人，或者說音樂的專業人士，他們是怎麼聽歌的呢？在成為一名專業人士前後，在聽音樂上到底有多大的不同？
我曾在網上看到，有一位音樂製作人用一句話進行總結，這句話是他讀研究生時的導師在第一節課講的第一句話：你再也不會正常地聽音樂了。
當然，這個正常不正常是相對以前來說，相對作為一個普通聽眾來說。從你真正邁入音樂門檻的那一天起，你的耳朵就永遠不會回到從前了。如果用兩個名詞來代表的話，你已經正式由“情感式欣賞”，轉向“批判式欣賞”。
其實不只是音樂，對於任何一種藝術，你對它的欣賞水平的提高是不可逆的。當你感覺自己的耳朵和眼睛越來越通透，能瞬間領悟到作品的藝術閃光點和不足之處，但不可能再以當初純真懵懂的狀態去感受它了。比如電影導演，他拍出來任何一部電影，他絕對不認為自己拍出來的是爛片，直到上映以後從觀眾的反饋才知道。因為他沒法以一個普通觀眾的眼光去感受自己的電影。同理，一個音樂人做出來一張專輯，到底能不能獲得聽眾的喜歡，聽眾又會最喜歡哪一首，在發行之前音樂人也猜不到。
所以，上面提到的那位音樂製作人，他心裡一直有個無法實現的願望：如果我還能夠用我“未受教育的”、公正的、純潔的耳朵聽一遍我自己製作的音樂，那會是多麼美好的一件事情！
情感式欣賞
我們普通大眾對音樂的欣賞，基本就是情感式欣賞。我不懂你音樂製作中各種門道，也捕捉不到樂器演奏的那些小細節，甚至發現不了演唱中的一些細微瑕疵。什麼律動啊，音程啊，共鳴啊，和絃啊……都是些什麼東西嘛，我只要音樂給我的直觀感受。要麼旋律悠揚悽美，要麼是曲風大氣澎湃，要麼訴說深情動人，要麼節奏勁爆激昂……總之是要直戳人心，讓我振奮，或讓我流淚，那才是好音樂！
否則，你說得再高級，那也不值一提。
批判式欣賞
批判式欣賞的前提，是你具備了一定的音樂理論和鑑賞水平，掌握了一定的詞彙量去表達你發現的東西。比如專業的音樂人士聽到一首歌后，大多是這樣評論的：
這個底鼓的聲音有種空氣枕頭的感覺。
這個歌手的聲音很有顆粒感，氣息也充沛，但副歌轉調部分稍顯生硬。
這首歌和聲很飽滿，和絃的進行很有意思，小提琴SOLO部分用了絃樂鋪底。
我本以為這是一個 Dotted 1/4 Delay，但聽到後面發現是一個 1/8 Delay 掛一個 Dotted 1/4 Delay 的壓縮鏈。
批判式欣賞也不是一味地挑刺和批判，優秀的地方要表揚，不足的地方要批評，總之要有的放矢，而不是籠統一句“好聽”或“不好聽”。
作為一個音樂從業人士，當然要有一定的專業知識打底，擁有批判式欣賞的能力。但作為普通聽眾，到底需不需要去掌握這些呢？
“華語樂談”認為，這個因人而異，順其自然即可。如果你是熱情的音樂愛好者，而且有時間的話，可以去看些音樂理論方面的書，或在網上找相關內容來學習。這個可以是長期性的，讓自己對音樂的認識面慢慢地增長，慢慢地擁有能夠解析音樂的能力。然後你會在這個過程中感受越來越美妙的體驗，到一定時候回頭再看，你甚至想嘲笑當初的自己，彷彿是那隻坐井觀天的青蛙。
但是，如果你沒有這方面的慾望，僅僅把音樂當成生活中一件調味品，也不必苛求自己去浪費這方面的時間。情感式欣賞所獲得的幸福感，並不弱於批判式欣賞，甚至勝過批判式欣賞。因為你選擇的範圍更廣嘛，從羅大佑到王菲，從四大天王到鳳凰傳奇，從汪峰到刀郎，聽到什麼都覺得好聽。而當你欣賞音樂的眼光越高，發現好音樂卻越來越少，整天嫌棄這個挑剔那個，心裡反而更孤獨。呃，也許這也算“高處不勝寒”吧？
情感式欣賞與批判式欣賞，大多時候很難達成一致，甚至會有強烈衝突的。廣受大眾歡迎的“好歌”，可能是專業人士眼裡的“垃圾”。而專業人士所認可的“高水平作品”，也許沒幾個普通歌迷喜歡。
比如最近播出的《歌手》第一期，觀眾投出的前三是華晨宇/周深/MISIA，而網上的專業樂評人更認可的前三是MISIA/袁婭維/黃霄雲。這就是情感式欣賞與批判式欣賞的差異：華晨宇炸裂的颱風更有視聽衝擊力，而專業人士喜歡從技術層面去解析，認為MISIA的演唱更加無懈可擊。
雖然這樣的爭議一直都會存在，音樂上商業與藝術的矛盾也永遠不會消失，但情感式欣賞與批判式欣賞，卻並非一定要趨同一致。
就好比：
吃一道菜，不一定要了解廚師的烹飪過程，只要覺得好不好吃就夠了，除非你是一個專業的美食評論家；
在網上讀一篇文章，也不一定要弄清文章的構思與寫作技巧，只要知道精不精彩就行，除非跟我一樣，你也是個天天爬格子的人；
看一場球賽，你也不一定要掌握所有戰術理論，只要一句看得過癮或不過癮就行……
但是，如果你真的什麼都懂的話，當然更好咯。
就音樂方面來說，現實中那些學習音樂理論的人，大都是因為學業或工作，純粹因為聽歌而有意去學習的人並不多。如果你為了更好地欣賞音樂而去學習，這很好。只是沒必要刻意地去學幾個音樂專業詞彙，就是為了讓別人看起來我很懂的樣子。
聽音樂，不一定非要很“懂”音樂。懂，當然好；但對於大眾來說，一切順其自然，適當瞭解一些，夠用就行，在“情感式欣賞”與“批判式欣賞”之間有一個平衡，也許就是最舒服的聽歌姿勢了。
DJ大廳
專業的角度來說會有不同的側重點吧，就像碼農在看源代碼的感覺。比如聲樂專業的會更注重人聲的發音，咬字，音色等。
以前聽的時候:emmm，這首歌蠻好聽，那首歌很空靈，這首歌古風濃郁，那首歌很燃很炸.....
現在聽音樂的時候大概是這樣：嗯，前奏是吉他和絃樂，中速，大概是偏流行抒情的風格，估計一會要進鍵盤了；這兒的低音線條不錯，半音下行力度加強了；哇！這片的絃樂和管樂合奏效果真好，倒回去再聽一遍；這段失真吉他有點吵，不喜歡；這兒的轉調好意外啊，怎麼做的？
所以你看到了，聽音樂的時候其實很費腦筋的。遇到好的作品，旋律好，和聲好，節奏好，各種好，聽起來真是享受。如果遇到爛作品那真是種煎熬，1分鐘都聽不下去。
特別是可能工科生自帶的天性，遇見什麼東西都想把它解構完看看是什麼組成，然後喜歡走路的時候聽歌，經常每一步都想踩在拍子上，強迫症無疑......
卡普西洛
學音樂的人聽到音樂就像“毒癮”發作，內心有隱隱的躁動。不同的音樂會帶來不同的“發病”表現。
鼓手的日常充滿節奏感，不僅愛抖腿，而且是兩條腿愛一起抖！吃飯時候愛拿筷子敲，甚至騎電動車都在抖腿？！其實更可怕的是連開車的時候都在練雙踩......
吉他手會跟著音樂空氣掃弦，點頭打拍子；
對於貝斯手來說，即使這首歌編曲配器再多再複雜，戴著多麼垃圾的耳機，也能半個音符不落的聽出貝斯聲！
當你在商場裡聽到音樂的時候，這時候學作曲的人們雖然臉上可能並無波瀾，但腦子裡卻忙活的要死（控制不了那種）：跟著唱譜子，改旋律，配和聲，加花，變節奏……
學聲樂的平常時不時會開個嗓，聽到音樂看到譜子習慣跟著低聲唱;
琵琶古箏一類的會經常隨時隨地展開輪指！
笛子或管樂類則會經常對著空氣練習顫指。一不小心就被誤會成發羊癲瘋了！
聽到一首旋律或者看到譜子的時候，學樂器的總忍不住用手指跟著音樂律動敲擊，他可並不是隨便打打節拍，此時腦子裡很可能正在腦補自己樂器演奏這個旋律時的指法！這時候注意觀察，不同專業此時手部的動作也不一樣。
十個指頭全在動的，基本上是學鋼琴的；
左手除了大拇指之外，其他四根指頭在動的， 基本上是學絃樂的；
兩隻手除了大拇指剩下指頭都在動的，基本上是學吹管樂的；
不光手指動，腳指頭也動，還忍不住會搖頭晃腦，樂隊的樂手！
醉美樂坊
對於學音樂的人來說，聽到音樂時候彷彿“毒癮”隱隱發作一樣，音樂風格不同的專業會有不同的“犯病”行為，腳打拍子，搖頭晃腦，面部表情，肢體動作等等都是不同的操作！
鼓手的日常充滿節奏感，不僅愛抖腿，而且是兩條腿愛一起抖！吃飯時候愛拿筷子敲，甚至騎電動車都在抖腿？！其實更可怕的是連開車的時候都在練雙踩......
吉他手會跟著音樂空氣掃弦，點頭打拍子；
對於貝斯手來說，即使這首歌編曲配器再多再複雜，戴著多麼垃圾的耳機，也能半個音符不落的聽出貝斯聲！
當你在商場裡聽到音樂的時候，這時候學作曲的人們雖然臉上可能並無波瀾，但腦子裡卻忙活的要死（控制不了那種）：跟著唱譜子，改旋律，配和聲，加花，變節奏……
學聲樂的平常時不時會開個嗓，聽到音樂看到譜子習慣跟著低聲唱;
琵琶古箏一類的會經常隨時隨地展開輪指！
笛子或管樂類則會經常對著空氣練習顫指。一不小心就被誤會成發羊癲瘋了！
聽到一首旋律或者看到譜子的時候，學樂器的總忍不住用手指跟著音樂律動敲擊，他可並不是隨便打打節拍，此時腦子裡很可能正在腦補自己樂器演奏這個旋律時的指法！這時候注意觀察，不同專業此時手部的動作也不一樣。
十個指頭全在動的，基本上是學鋼琴的；
左手除了大拇指之外，其他四根指頭在動的， 基本上是學絃樂的；
兩隻手除了大拇指剩下指頭都在動的，基本上是學吹管樂的；
不光手指動，腳指頭也動，還忍不住會搖頭晃腦，樂隊的樂手！
邂逅你在煙花雨季962
感謝您的提問
先回答第一個問題，專業的人怎麼聽音樂
如果是站在音樂人的角度去思考，那麼就比較好理解一點。
首先會思考這首歌曲的節奏，旋律，以及歌曲和絃的色彩，而這些了就包含了很多樂器組成 如 鋼琴 架子鼓，貝斯，吉他，（只是一部分樂器）以及歌曲表達什麼樣的情緒Emotion，什麼樣的風格，歌詞是什麼樣的意思，包括整首歌曲的編曲部分，架子鼓的主體節奏，貝斯律動的旋律線條，以及吉他的和絃搭配，主音吉他的solo，等等這些都是作為一個專業的音樂人必須的音樂素養
第二個問題 專業的音樂人和普通人聽音樂的區別在於 前者（專業音樂人）會去學習思考和分析整首歌曲，並且把它吸收消化，而後者（普通人）就不必在意這麼多的問題，大多數後者不會在意太多可能會去欣賞歌曲的歌詞 ，歌手的聲線，歌曲的傳唱度，和整首歌曲的大體情緒，簡而言之專業音樂人聽音樂要比普通人聽音樂分析的更透徹一些，以便於學以致用。
個人觀點 ，謝謝大家支持！
吉他阿浩
對於學音樂的人來說，聽到音樂時候彷彿“毒癮”隱隱發作一樣，音樂風格不同的專業會有不同的“犯病”行為，腳打拍子，搖頭晃腦，面部表情，肢體動作等等都是不同的操作！
鼓手的日常充滿節奏感，不僅愛抖腿，而且是兩條腿愛一起抖！吃飯時候愛拿筷子敲，甚至騎電動車都在抖腿？！其實更可怕的是連開車的時候都在練雙踩......
吉他手會跟著音樂空氣掃弦，點頭打拍子；
對於貝斯手來說，即使這首歌編曲配器再多再複雜，戴著多麼垃圾的耳機，也能半個音符不落的聽出貝斯聲！
當你在商場裡聽到音樂的時候，這時候學作曲的人們雖然臉上可能並無波瀾，但腦子裡卻忙活的要死（控制不了那種）：跟著唱譜子，改旋律，配和聲，加花，變節奏……
學聲樂的平常時不時會開個嗓，聽到音樂看到譜子習慣跟著低聲唱;
琵琶古箏一類的會經常隨時隨地展開輪指！
笛子或管樂類則會經常對著空氣練習顫指。一不小心就被誤會成發羊癲瘋了！
聽到一首旋律或者看到譜子的時候，學樂器的總忍不住用手指跟著音樂律動敲擊，他可並不是隨便打打節拍，此時腦子裡很可能正在腦補自己樂器演奏這個旋律時的指法！這時候注意觀察，不同專業此時手部的動作也不一樣。
十個指頭全在動的，基本上是學鋼琴的；
左手除了大拇指之外，其他四根指頭在動的， 基本上是學絃樂的；
兩隻手除了大拇指剩下指頭都在動的，基本上是學吹管樂的；
不光手指動，腳指頭也動，還忍不住會搖頭晃腦，樂隊的樂手！
知音樂客
這事兒你還得先問問幾百年前的小莫扎特，是一種什麼體驗？
音樂天才莫扎特在大部分人還在玩泥巴的年齡，便開始向音樂家父親學習鋼琴。
當他還沒學會識字的時候，就先學會了識譜，還沒學會造句呢，就已經開始了作曲。
三歲那年，他能把聽到的音樂片段在鋼琴上準確無誤地彈奏下來。
我們常常說的絕對音感，便是在沒有參照音的情況下，就可以辨別出一個聲音的具體音高。
四歲時，小莫同學在家裡玩塗鴉，起初父親還沒在意，小孩子嘛，總喜歡亂寫亂畫。但當父親仔細看了看莫扎特畫的東西，才知道這個寶貝正在寫一首鋼琴協奏曲。
這是一種什麼概念？
小提琴天才帕格尼尼一輩子就寫出了6部協奏曲，李斯特活到了古稀之年只寫出了2首，連大名鼎鼎的貝多芬也就寫出了5部。
更可怕的是，莫扎特的父親一看這個曲子，竟然還有點意思。
七歲的莫扎特就更神了，他用了父親的一把小提琴，用完後就對父親說，我的那把小提琴比你的低八分之一音。
眾人把莫扎特的小提琴拿來一對比，發現他說的果然沒錯。小莫扎特的父親都驚了，辨音高這種技術活，才七歲的莫扎特怎麼就能說的這麼準確，還能給出“八分之一”這樣的數字呢？
在莫扎特的耳朵裡，音高就像數軸一樣，給他一個音，他就能給你準確地在座標系中定位出來。
你說莫扎特是個什麼體驗？我只知道要培養這項技能可苦了他爹。
原本是音樂家的老莫，在生了小莫後便辭去了自己的工作，在家全心全意當奶爸。說是奶爸，其實是虎爸。
他要求小莫當場演奏從未接觸過的技巧艱深的樂曲；按照聽眾臨時設想的幾個低音即興作曲，並根據指定的調性當即演奏，用多條手帕將鍵盤全部矇住而不影響彈琴……
無論小莫多麼疲憊，每次演出幾乎都是長達四五個小時。
長期科學、苛刻的音感訓練，發掘了小莫扎特的“天賦”。
擁有這種可怕的絕對音感有煩惱嗎？當然有。
當時西斯廷教堂有一部被嚴加保密的作品叫《上帝憐我》，不允許任何人複製。當然，這裡的任何人可不包括莫扎特。
14歲的莫同學去教堂隨便聽了聽，一回去就完完整整地寫下了所有樂譜。教堂也很無奈，他們只能提前結束了這首曲子的專利保護。
一個很簡單的例子，專業的人聽到的音樂不止只有音樂，還有樂符，通過一定的專業知識，去欣賞，去品味。
音樂調料沙利
音樂，跟我們每個人的生活都息息相關。我們幾乎每天都會聽各種音樂。在這一點上，大家是一樣的。但是，我們對音樂本身的認識上，卻是千差萬別的。通俗地講，就分兩種人：一種人“懂音樂”，一種人“不懂音樂”。
前者是有一定音樂理論和鑑賞水平的，但人數佔比較小；而後者就是我們普羅大眾。
對於中國的80後及之前的人來說，尤其是來自農村的孩子，學校的音樂課程基本是擺設，所以在樂理方面幾乎全是“樂盲”，90後以後也不樂觀。所以毫無疑問，“不懂音樂”的人，始終是絕大部分。雖然我們說不上太多的所以然來，但我們同樣長著兩隻耳朵，同樣的享受著音樂。
所以問題來了，聽音樂，我們到底需要懂音樂嗎？懂音樂與不懂的人，誰聽音樂比較幸福？
有人說，當然要懂，別說成為專家，多少懂一些理論知識比較好，要不，聽到一首好歌后，不是“好聽”就是“我喜歡”，說不出第三句話來了，顯得淺顯蒼白。而且，只有你懂了音樂以後，才會有能力去發現更多真正的好音樂。要不，就一直只能停留在什麼流行聽什麼的階段。
也有人說，聽音樂為什麼還要懂音樂？音樂本就是用來愉悅自己的，感覺好聽就行了唄。哪怕我一個字不說，音樂它確實令我愉悅了，這就是目的。一定要說出一番專業的話來裝下格調嗎？需要那麼功利嗎？
公說公有理，婆說婆有理。
也許很多人很好奇，懂音樂的人，或者說音樂的專業人士，他們是怎麼聽歌的呢？在成為一名專業人士前後，在聽音樂上到底有多大的不同？
我曾在網上看到，有一位音樂製作人用一句話進行總結，這句話是他讀研究生時的導師在第一節課講的第一句話：你再也不會正常地聽音樂了。
當然，這個正常不正常是相對以前來說，相對作為一個普通聽眾來說。從你真正邁入音樂門檻的那一天起，你的耳朵就永遠不會回到從前了。如果用兩個名詞來代表的話，你已經正式由“情感式欣賞”，轉向“批判式欣賞”。
其實不只是音樂，對於任何一種藝術，你對它的欣賞水平的提高是不可逆的。當你感覺自己的耳朵和眼睛越來越通透，能瞬間領悟到作品的藝術閃光點和不足之處，但不可能再以當初純真懵懂的狀態去感受它了。比如電影導演，他拍出來任何一部電影，他絕對不認為自己拍出來的是爛片，直到上映以後從觀眾的反饋才知道。因為他沒法以一個普通觀眾的眼光去感受自己的電影。同理，一個音樂人做出來一張專輯，到底能不能獲得聽眾的喜歡，聽眾又會最喜歡哪一首，在發行之前音樂人也猜不到。
所以，上面提到的那位音樂製作人，他心裡一直有個無法實現的願望：如果我還能夠用我“未受教育的”、公正的、純潔的耳朵聽一遍我自己製作的音樂，那會是多麼美好的一件事情！
情感式欣賞
我們普通大眾對音樂的欣賞，基本就是情感式欣賞。我不懂你音樂製作中各種門道，也捕捉不到樂器演奏的那些小細節，甚至發現不了演唱中的一些細微瑕疵。什麼律動啊，音程啊，共鳴啊，和絃啊……都是些什麼東西嘛，我只要音樂給我的直觀感受。要麼旋律悠揚悽美，要麼是曲風大氣澎湃，要麼訴說深情動人，要麼節奏勁爆激昂……總之是要直戳人心，讓我振奮，或讓我流淚，那才是好音樂！
否則，你說得再高級，那也不值一提。
批判式欣賞
批判式欣賞的前提，是你具備了一定的音樂理論和鑑賞水平，掌握了一定的詞彙量去表達你發現的東西。比如專業的音樂人士聽到一首歌后，大多是這樣評論的：
這個底鼓的聲音有種空氣枕頭的感覺。
這個歌手的聲音很有顆粒感，氣息也充沛，但副歌轉調部分稍顯生硬。
這首歌和聲很飽滿，和絃的進行很有意思，小提琴SOLO部分用了絃樂鋪底。
我本以為這是一個 Dotted 1/4 Delay，但聽到後面發現是一個 1/8 Delay 掛一個 Dotted 1/4 Delay 的壓縮鏈。
批判式欣賞也不是一味地挑刺和批判，優秀的地方要表揚，不足的地方要批評，總之要有的放矢，而不是籠統一句“好聽”或“不好聽”。
作為一個音樂從業人士，當然要有一定的專業知識打底，擁有批判式欣賞的能力。但作為普通聽眾，到底需不需要去掌握這些呢？
“華語樂談”認為，這個因人而異，順其自然即可。如果你是熱情的音樂愛好者，而且有時間的話，可以去看些音樂理論方面的書，或在網上找相關內容來學習。這個可以是長期性的，讓自己對音樂的認識面慢慢地增長，慢慢地擁有能夠解析音樂的能力。然後你會在這個過程中感受越來越美妙的體驗，到一定時候回頭再看，你甚至想嘲笑當初的自己，彷彿是那隻坐井觀天的青蛙。
但是，如果你沒有這方面的慾望，僅僅把音樂當成生活中一件調味品，也不必苛求自己去浪費這方面的時間。情感式欣賞所獲得的幸福感，並不弱於批判式欣賞，甚至勝過批判式欣賞。因為你選擇的範圍更廣嘛，從羅大佑到王菲，從四大天王到鳳凰傳奇，從汪峰到刀郎，聽到什麼都覺得好聽。而當你欣賞音樂的眼光越高，發現好音樂卻越來越少，整天嫌棄這個挑剔那個，心裡反而更孤獨。呃，也許這也算“高處不勝寒”吧？
情感式欣賞與批判式欣賞，大多時候很難達成一致，甚至會有強烈衝突的。廣受大眾歡迎的“好歌”，可能是專業人士眼裡的“垃圾”。而專業人士所認可的“高水平作品”，也許沒幾個普通歌迷喜歡。
比如最近播出的《歌手》第一期，觀眾投出的前三是華晨宇/周深/MISIA，而網上的專業樂評人更認可的前三是MISIA/袁婭維/黃霄雲。這就是情感式欣賞與批判式欣賞的差異：華晨宇炸裂的颱風更有視聽衝擊力，而專業人士喜歡從技術層面去解析，認為MISIA的演唱更加無懈可擊。
雖然這樣的爭議一直都會存在，音樂上商業與藝術的矛盾也永遠不會消失，但情感式欣賞與批判式欣賞，卻並非一定要趨同一致。
就好比：
吃一道菜，不一定要了解廚師的烹飪過程，只要覺得好不好吃就夠了，除非你是一個專業的美食評論家；
在網上讀一篇文章，也不一定要弄清文章的構思與寫作技巧，只要知道精不精彩就行，除非跟我一樣，你也是個天天爬格子的人；
看一場球賽，你也不一定要掌握所有戰術理論，只要一句看得過癮或不過癮就行……
但是，如果你真的什麼都懂的話，當然更好咯。
就音樂方面來說，現實中那些學習音樂理論的人，大都是因為學業或工作，純粹因為聽歌而有意去學習的人並不多。如果你為了更好地欣賞音樂而去學習，這很好。只是沒必要刻意地去學幾個音樂專業詞彙，就是為了讓別人看起來我很懂的樣子。
聽音樂，不一定非要很“懂”音樂。懂，當然好；但對於大眾來說，一切順其自然，適當瞭解一些，夠用就行，在“情感式欣賞”與“批判式欣賞”之間有一個平衡，也許就是最舒服的聽歌姿勢了。
堅持148473444
第一：聽拍子，找到整首歌的律動節奏是快是慢？
第二：聽旋律，上揚還是下降？是平和？還是急進？
第三：聽大小調，悲傷，歡快？溫柔還是暴躁？
第四：聽調，就是12345678哪個起始音。
第五：聽編曲。
第六：聽唱功和技巧。
第七：聽整體演唱效果。
