和我生猴子
专业和业余的人欣赏音乐的侧重点有所不同，我觉得，业余人士更多的是感性思维，专业人士更多倾向于理性思维。业余人士因为专业知识的认知局限，更多的是听音乐给他直接的感受和直达的情感，是整体的感觉，偏于感性。专业人士因为掌握了一定的专业知识，自然而然地在欣赏音乐时，更多地运用了已知的知识，从音乐的具体表现去分析，比如：风格、情感、旋律、编曲、演唱、和声、录音、缩混等音乐细分角度去欣赏和分析，当然，每个专业人士欣赏音乐的侧重角度也不太一样，一般来说都会倾向于理性的思考和判断…
金点之音
对于中国的80后及之前的人来说，尤其是来自农村的孩子，学校的音乐课程基本是摆设，所以在乐理方面几乎全是“乐盲”，90后以后也不乐观。所以毫无疑问，“不懂音乐”的人，始终是绝大部分。虽然我们说不上太多的所以然来，但我们同样长着两只耳朵，同样的享受着音乐。
所以问题来了，听音乐，我们到底需要懂音乐吗？懂音乐与不懂的人，谁听音乐比较幸福？
有人说，当然要懂，别说成为专家，多少懂一些理论知识比较好，要不，听到一首好歌后，不是“好听”就是“我喜欢”，说不出第三句话来了，显得浅显苍白。而且，只有你懂了音乐以后，才会有能力去发现更多真正的好音乐。要不，就一直只能停留在什么流行听什么的阶段。
也有人说，听音乐为什么还要懂音乐？音乐本就是用来愉悦自己的，感觉好听就行了呗。哪怕我一个字不说，音乐它确实令我愉悦了，这就是目的。一定要说出一番专业的话来装下格调吗？需要那么功利吗？
公说公有理，婆说婆有理。
也许很多人很好奇，懂音乐的人，或者说音乐的专业人士，他们是怎么听歌的呢？在成为一名专业人士前后，在听音乐上到底有多大的不同？
我曾在网上看到，有一位音乐制作人用一句话进行总结，这句话是他读研究生时的导师在第一节课讲的第一句话：你再也不会正常地听音乐了。
当然，这个正常不正常是相对以前来说，相对作为一个普通听众来说。从你真正迈入音乐门槛的那一天起，你的耳朵就永远不会回到从前了。如果用两个名词来代表的话，你已经正式由“情感式欣赏”，转向“批判式欣赏”。
其实不只是音乐，对于任何一种艺术，你对它的欣赏水平的提高是不可逆的。当你感觉自己的耳朵和眼睛越来越通透，能瞬间领悟到作品的艺术闪光点和不足之处，但不可能再以当初纯真懵懂的状态去感受它了。比如电影导演，他拍出来任何一部电影，他绝对不认为自己拍出来的是烂片，直到上映以后从观众的反馈才知道。因为他没法以一个普通观众的眼光去感受自己的电影。同理，一个音乐人做出来一张专辑，到底能不能获得听众的喜欢，听众又会最喜欢哪一首，在发行之前音乐人也猜不到。
所以，上面提到的那位音乐制作人，他心里一直有个无法实现的愿望：如果我还能够用我“未受教育的”、公正的、纯洁的耳朵听一遍我自己制作的音乐，那会是多么美好的一件事情！
情感式欣赏
我们普通大众对音乐的欣赏，基本就是情感式欣赏。我不懂你音乐制作中各种门道，也捕捉不到乐器演奏的那些小细节，甚至发现不了演唱中的一些细微瑕疵。什么律动啊，音程啊，共鸣啊，和弦啊……都是些什么东西嘛，我只要音乐给我的直观感受。要么旋律悠扬凄美，要么是曲风大气澎湃，要么诉说深情动人，要么节奏劲爆激昂……总之是要直戳人心，让我振奋，或让我流泪，那才是好音乐！
否则，你说得再高级，那也不值一提。
批判式欣赏
批判式欣赏的前提，是你具备了一定的音乐理论和鉴赏水平，掌握了一定的词汇量去表达你发现的东西。比如专业的音乐人士听到一首歌后，大多是这样评论的：
这个底鼓的声音有种空气枕头的感觉。
这个歌手的声音很有颗粒感，气息也充沛，但副歌转调部分稍显生硬。
这首歌和声很饱满，和弦的进行很有意思，小提琴SOLO部分用了弦乐铺底。
我本以为这是一个 Dotted 1/4 Delay，但听到后面发现是一个 1/8 Delay 挂一个 Dotted 1/4 Delay 的压缩链。
批判式欣赏也不是一味地挑刺和批判，优秀的地方要表扬，不足的地方要批评，总之要有的放矢，而不是笼统一句“好听”或“不好听”。
作为一个音乐从业人士，当然要有一定的专业知识打底，拥有批判式欣赏的能力。但作为普通听众，到底需不需要去掌握这些呢？
“华语乐谈”认为，这个因人而异，顺其自然即可。如果你是热情的音乐爱好者，而且有时间的话，可以去看些音乐理论方面的书，或在网上找相关内容来学习。这个可以是长期性的，让自己对音乐的认识面慢慢地增长，慢慢地拥有能够解析音乐的能力。然后你会在这个过程中感受越来越美妙的体验，到一定时候回头再看，你甚至想嘲笑当初的自己，仿佛是那只坐井观天的青蛙。
但是，如果你没有这方面的欲望，仅仅把音乐当成生活中一件调味品，也不必苛求自己去浪费这方面的时间。情感式欣赏所获得的幸福感，并不弱于批判式欣赏，甚至胜过批判式欣赏。因为你选择的范围更广嘛，从罗大佑到王菲，从四大天王到凤凰传奇，从汪峰到刀郎，听到什么都觉得好听。而当你欣赏音乐的眼光越高，发现好音乐却越来越少，整天嫌弃这个挑剔那个，心里反而更孤独。呃，也许这也算“高处不胜寒”吧？
情感式欣赏与批判式欣赏，大多时候很难达成一致，甚至会有强烈冲突的。广受大众欢迎的“好歌”，可能是专业人士眼里的“垃圾”。而专业人士所认可的“高水平作品”，也许没几个普通歌迷喜欢。
比如最近播出的《歌手》第一期，观众投出的前三是华晨宇/周深/MISIA，而网上的专业乐评人更认可的前三是MISIA/袁娅维/黄霄云。这就是情感式欣赏与批判式欣赏的差异：华晨宇炸裂的台风更有视听冲击力，而专业人士喜欢从技术层面去解析，认为MISIA的演唱更加无懈可击。
虽然这样的争议一直都会存在，音乐上商业与艺术的矛盾也永远不会消失，但情感式欣赏与批判式欣赏，却并非一定要趋同一致。
就好比：
吃一道菜，不一定要了解厨师的烹饪过程，只要觉得好不好吃就够了，除非你是一个专业的美食评论家；
在网上读一篇文章，也不一定要弄清文章的构思与写作技巧，只要知道精不精彩就行，除非跟我一样，你也是个天天爬格子的人；
看一场球赛，你也不一定要掌握所有战术理论，只要一句看得过瘾或不过瘾就行……
但是，如果你真的什么都懂的话，当然更好咯。
就音乐方面来说，现实中那些学习音乐理论的人，大都是因为学业或工作，纯粹因为听歌而有意去学习的人并不多。如果你为了更好地欣赏音乐而去学习，这很好。只是没必要刻意地去学几个音乐专业词汇，就是为了让别人看起来我很懂的样子。
听音乐，不一定非要很“懂”音乐。懂，当然好；但对于大众来说，一切顺其自然，适当了解一些，够用就行，在“情感式欣赏”与“批判式欣赏”之间有一个平衡，也许就是最舒服的听歌姿势了。
DJ大厅
专业的角度来说会有不同的侧重点吧，就像码农在看源代码的感觉。比如声乐专业的会更注重人声的发音，咬字，音色等。
以前听的时候:emmm，这首歌蛮好听，那首歌很空灵，这首歌古风浓郁，那首歌很燃很炸.....
现在听音乐的时候大概是这样：嗯，前奏是吉他和弦乐，中速，大概是偏流行抒情的风格，估计一会要进键盘了；这儿的低音线条不错，半音下行力度加强了；哇！这片的弦乐和管乐合奏效果真好，倒回去再听一遍；这段失真吉他有点吵，不喜欢；这儿的转调好意外啊，怎么做的？
所以你看到了，听音乐的时候其实很费脑筋的。遇到好的作品，旋律好，和声好，节奏好，各种好，听起来真是享受。如果遇到烂作品那真是种煎熬，1分钟都听不下去。
特别是可能工科生自带的天性，遇见什么东西都想把它解构完看看是什么组成，然后喜欢走路的时候听歌，经常每一步都想踩在拍子上，强迫症无疑......
卡普西洛
学音乐的人听到音乐就像“毒瘾”发作，内心有隐隐的躁动。不同的音乐会带来不同的“发病”表现。
鼓手的日常充满节奏感，不仅爱抖腿，而且是两条腿爱一起抖！吃饭时候爱拿筷子敲，甚至骑电动车都在抖腿？！其实更可怕的是连开车的时候都在练双踩......
吉他手会跟着音乐空气扫弦，点头打拍子；
对于贝斯手来说，即使这首歌编曲配器再多再复杂，戴着多么垃圾的耳机，也能半个音符不落的听出贝斯声！
当你在商场里听到音乐的时候，这时候学作曲的人们虽然脸上可能并无波澜，但脑子里却忙活的要死（控制不了那种）：跟着唱谱子，改旋律，配和声，加花，变节奏……
学声乐的平常时不时会开个嗓，听到音乐看到谱子习惯跟着低声唱;
琵琶古筝一类的会经常随时随地展开轮指！
笛子或管乐类则会经常对着空气练习颤指。一不小心就被误会成发羊癫疯了！
听到一首旋律或者看到谱子的时候，学乐器的总忍不住用手指跟着音乐律动敲击，他可并不是随便打打节拍，此时脑子里很可能正在脑补自己乐器演奏这个旋律时的指法！这时候注意观察，不同专业此时手部的动作也不一样。
十个指头全在动的，基本上是学钢琴的；
左手除了大拇指之外，其他四根指头在动的， 基本上是学弦乐的；
两只手除了大拇指剩下指头都在动的，基本上是学吹管乐的；
不光手指动，脚指头也动，还忍不住会摇头晃脑，乐队的乐手！
醉美乐坊
对于学音乐的人来说，听到音乐时候仿佛“毒瘾”隐隐发作一样，音乐风格不同的专业会有不同的“犯病”行为，脚打拍子，摇头晃脑，面部表情，肢体动作等等都是不同的操作！
鼓手的日常充满节奏感，不仅爱抖腿，而且是两条腿爱一起抖！吃饭时候爱拿筷子敲，甚至骑电动车都在抖腿？！其实更可怕的是连开车的时候都在练双踩......
吉他手会跟着音乐空气扫弦，点头打拍子；
对于贝斯手来说，即使这首歌编曲配器再多再复杂，戴着多么垃圾的耳机，也能半个音符不落的听出贝斯声！
当你在商场里听到音乐的时候，这时候学作曲的人们虽然脸上可能并无波澜，但脑子里却忙活的要死（控制不了那种）：跟着唱谱子，改旋律，配和声，加花，变节奏……
学声乐的平常时不时会开个嗓，听到音乐看到谱子习惯跟着低声唱;
琵琶古筝一类的会经常随时随地展开轮指！
笛子或管乐类则会经常对着空气练习颤指。一不小心就被误会成发羊癫疯了！
听到一首旋律或者看到谱子的时候，学乐器的总忍不住用手指跟着音乐律动敲击，他可并不是随便打打节拍，此时脑子里很可能正在脑补自己乐器演奏这个旋律时的指法！这时候注意观察，不同专业此时手部的动作也不一样。
十个指头全在动的，基本上是学钢琴的；
左手除了大拇指之外，其他四根指头在动的， 基本上是学弦乐的；
两只手除了大拇指剩下指头都在动的，基本上是学吹管乐的；
不光手指动，脚指头也动，还忍不住会摇头晃脑，乐队的乐手！
邂逅你在烟花雨季962
感谢您的提问
先回答第一个问题，专业的人怎么听音乐
如果是站在音乐人的角度去思考，那么就比较好理解一点。
首先会思考这首歌曲的节奏，旋律，以及歌曲和弦的色彩，而这些了就包含了很多乐器组成 如 钢琴 架子鼓，贝斯，吉他，（只是一部分乐器）以及歌曲表达什么样的情绪Emotion，什么样的风格，歌词是什么样的意思，包括整首歌曲的编曲部分，架子鼓的主体节奏，贝斯律动的旋律线条，以及吉他的和弦搭配，主音吉他的solo，等等这些都是作为一个专业的音乐人必须的音乐素养
第二个问题 专业的音乐人和普通人听音乐的区别在于 前者（专业音乐人）会去学习思考和分析整首歌曲，并且把它吸收消化，而后者（普通人）就不必在意这么多的问题，大多数后者不会在意太多可能会去欣赏歌曲的歌词 ，歌手的声线，歌曲的传唱度，和整首歌曲的大体情绪，简而言之专业音乐人听音乐要比普通人听音乐分析的更透彻一些，以便于学以致用。
个人观点 ，谢谢大家支持！
吉他阿浩
对于学音乐的人来说，听到音乐时候仿佛“毒瘾”隐隐发作一样，音乐风格不同的专业会有不同的“犯病”行为，脚打拍子，摇头晃脑，面部表情，肢体动作等等都是不同的操作！
鼓手的日常充满节奏感，不仅爱抖腿，而且是两条腿爱一起抖！吃饭时候爱拿筷子敲，甚至骑电动车都在抖腿？！其实更可怕的是连开车的时候都在练双踩......
吉他手会跟着音乐空气扫弦，点头打拍子；
对于贝斯手来说，即使这首歌编曲配器再多再复杂，戴着多么垃圾的耳机，也能半个音符不落的听出贝斯声！
当你在商场里听到音乐的时候，这时候学作曲的人们虽然脸上可能并无波澜，但脑子里却忙活的要死（控制不了那种）：跟着唱谱子，改旋律，配和声，加花，变节奏……
学声乐的平常时不时会开个嗓，听到音乐看到谱子习惯跟着低声唱;
琵琶古筝一类的会经常随时随地展开轮指！
笛子或管乐类则会经常对着空气练习颤指。一不小心就被误会成发羊癫疯了！
听到一首旋律或者看到谱子的时候，学乐器的总忍不住用手指跟着音乐律动敲击，他可并不是随便打打节拍，此时脑子里很可能正在脑补自己乐器演奏这个旋律时的指法！这时候注意观察，不同专业此时手部的动作也不一样。
十个指头全在动的，基本上是学钢琴的；
左手除了大拇指之外，其他四根指头在动的， 基本上是学弦乐的；
两只手除了大拇指剩下指头都在动的，基本上是学吹管乐的；
不光手指动，脚指头也动，还忍不住会摇头晃脑，乐队的乐手！
知音乐客
这事儿你还得先问问几百年前的小莫扎特，是一种什么体验？
音乐天才莫扎特在大部分人还在玩泥巴的年龄，便开始向音乐家父亲学习钢琴。
当他还没学会识字的时候，就先学会了识谱，还没学会造句呢，就已经开始了作曲。
三岁那年，他能把听到的音乐片段在钢琴上准确无误地弹奏下来。
我们常常说的绝对音感，便是在没有参照音的情况下，就可以辨别出一个声音的具体音高。
四岁时，小莫同学在家里玩涂鸦，起初父亲还没在意，小孩子嘛，总喜欢乱写乱画。但当父亲仔细看了看莫扎特画的东西，才知道这个宝贝正在写一首钢琴协奏曲。
这是一种什么概念？
小提琴天才帕格尼尼一辈子就写出了6部协奏曲，李斯特活到了古稀之年只写出了2首，连大名鼎鼎的贝多芬也就写出了5部。
更可怕的是，莫扎特的父亲一看这个曲子，竟然还有点意思。
七岁的莫扎特就更神了，他用了父亲的一把小提琴，用完后就对父亲说，我的那把小提琴比你的低八分之一音。
众人把莫扎特的小提琴拿来一对比，发现他说的果然没错。小莫扎特的父亲都惊了，辨音高这种技术活，才七岁的莫扎特怎么就能说的这么准确，还能给出“八分之一”这样的数字呢？
在莫扎特的耳朵里，音高就像数轴一样，给他一个音，他就能给你准确地在坐标系中定位出来。
你说莫扎特是个什么体验？我只知道要培养这项技能可苦了他爹。
原本是音乐家的老莫，在生了小莫后便辞去了自己的工作，在家全心全意当奶爸。说是奶爸，其实是虎爸。
他要求小莫当场演奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏，用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴……
无论小莫多么疲惫，每次演出几乎都是长达四五个小时。
长期科学、苛刻的音感训练，发掘了小莫扎特的“天赋”。
拥有这种可怕的绝对音感有烦恼吗？当然有。
当时西斯廷教堂有一部被严加保密的作品叫《上帝怜我》，不允许任何人复制。当然，这里的任何人可不包括莫扎特。
14岁的莫同学去教堂随便听了听，一回去就完完整整地写下了所有乐谱。教堂也很无奈，他们只能提前结束了这首曲子的专利保护。
一个很简单的例子，专业的人听到的音乐不止只有音乐，还有乐符，通过一定的专业知识，去欣赏，去品味。
音乐调料沙利
音乐，跟我们每个人的生活都息息相关。我们几乎每天都会听各种音乐。在这一点上，大家是一样的。但是，我们对音乐本身的认识上，却是千差万别的。通俗地讲，就分两种人：一种人“懂音乐”，一种人“不懂音乐”。
前者是有一定音乐理论和鉴赏水平的，但人数占比较小；而后者就是我们普罗大众。
对于中国的80后及之前的人来说，尤其是来自农村的孩子，学校的音乐课程基本是摆设，所以在乐理方面几乎全是“乐盲”，90后以后也不乐观。所以毫无疑问，“不懂音乐”的人，始终是绝大部分。虽然我们说不上太多的所以然来，但我们同样长着两只耳朵，同样的享受着音乐。
所以问题来了，听音乐，我们到底需要懂音乐吗？懂音乐与不懂的人，谁听音乐比较幸福？
有人说，当然要懂，别说成为专家，多少懂一些理论知识比较好，要不，听到一首好歌后，不是“好听”就是“我喜欢”，说不出第三句话来了，显得浅显苍白。而且，只有你懂了音乐以后，才会有能力去发现更多真正的好音乐。要不，就一直只能停留在什么流行听什么的阶段。
也有人说，听音乐为什么还要懂音乐？音乐本就是用来愉悦自己的，感觉好听就行了呗。哪怕我一个字不说，音乐它确实令我愉悦了，这就是目的。一定要说出一番专业的话来装下格调吗？需要那么功利吗？
公说公有理，婆说婆有理。
也许很多人很好奇，懂音乐的人，或者说音乐的专业人士，他们是怎么听歌的呢？在成为一名专业人士前后，在听音乐上到底有多大的不同？
我曾在网上看到，有一位音乐制作人用一句话进行总结，这句话是他读研究生时的导师在第一节课讲的第一句话：你再也不会正常地听音乐了。
当然，这个正常不正常是相对以前来说，相对作为一个普通听众来说。从你真正迈入音乐门槛的那一天起，你的耳朵就永远不会回到从前了。如果用两个名词来代表的话，你已经正式由“情感式欣赏”，转向“批判式欣赏”。
其实不只是音乐，对于任何一种艺术，你对它的欣赏水平的提高是不可逆的。当你感觉自己的耳朵和眼睛越来越通透，能瞬间领悟到作品的艺术闪光点和不足之处，但不可能再以当初纯真懵懂的状态去感受它了。比如电影导演，他拍出来任何一部电影，他绝对不认为自己拍出来的是烂片，直到上映以后从观众的反馈才知道。因为他没法以一个普通观众的眼光去感受自己的电影。同理，一个音乐人做出来一张专辑，到底能不能获得听众的喜欢，听众又会最喜欢哪一首，在发行之前音乐人也猜不到。
所以，上面提到的那位音乐制作人，他心里一直有个无法实现的愿望：如果我还能够用我“未受教育的”、公正的、纯洁的耳朵听一遍我自己制作的音乐，那会是多么美好的一件事情！
情感式欣赏
我们普通大众对音乐的欣赏，基本就是情感式欣赏。我不懂你音乐制作中各种门道，也捕捉不到乐器演奏的那些小细节，甚至发现不了演唱中的一些细微瑕疵。什么律动啊，音程啊，共鸣啊，和弦啊……都是些什么东西嘛，我只要音乐给我的直观感受。要么旋律悠扬凄美，要么是曲风大气澎湃，要么诉说深情动人，要么节奏劲爆激昂……总之是要直戳人心，让我振奋，或让我流泪，那才是好音乐！
否则，你说得再高级，那也不值一提。
批判式欣赏
批判式欣赏的前提，是你具备了一定的音乐理论和鉴赏水平，掌握了一定的词汇量去表达你发现的东西。比如专业的音乐人士听到一首歌后，大多是这样评论的：
这个底鼓的声音有种空气枕头的感觉。
这个歌手的声音很有颗粒感，气息也充沛，但副歌转调部分稍显生硬。
这首歌和声很饱满，和弦的进行很有意思，小提琴SOLO部分用了弦乐铺底。
我本以为这是一个 Dotted 1/4 Delay，但听到后面发现是一个 1/8 Delay 挂一个 Dotted 1/4 Delay 的压缩链。
批判式欣赏也不是一味地挑刺和批判，优秀的地方要表扬，不足的地方要批评，总之要有的放矢，而不是笼统一句“好听”或“不好听”。
作为一个音乐从业人士，当然要有一定的专业知识打底，拥有批判式欣赏的能力。但作为普通听众，到底需不需要去掌握这些呢？
“华语乐谈”认为，这个因人而异，顺其自然即可。如果你是热情的音乐爱好者，而且有时间的话，可以去看些音乐理论方面的书，或在网上找相关内容来学习。这个可以是长期性的，让自己对音乐的认识面慢慢地增长，慢慢地拥有能够解析音乐的能力。然后你会在这个过程中感受越来越美妙的体验，到一定时候回头再看，你甚至想嘲笑当初的自己，仿佛是那只坐井观天的青蛙。
但是，如果你没有这方面的欲望，仅仅把音乐当成生活中一件调味品，也不必苛求自己去浪费这方面的时间。情感式欣赏所获得的幸福感，并不弱于批判式欣赏，甚至胜过批判式欣赏。因为你选择的范围更广嘛，从罗大佑到王菲，从四大天王到凤凰传奇，从汪峰到刀郎，听到什么都觉得好听。而当你欣赏音乐的眼光越高，发现好音乐却越来越少，整天嫌弃这个挑剔那个，心里反而更孤独。呃，也许这也算“高处不胜寒”吧？
情感式欣赏与批判式欣赏，大多时候很难达成一致，甚至会有强烈冲突的。广受大众欢迎的“好歌”，可能是专业人士眼里的“垃圾”。而专业人士所认可的“高水平作品”，也许没几个普通歌迷喜欢。
比如最近播出的《歌手》第一期，观众投出的前三是华晨宇/周深/MISIA，而网上的专业乐评人更认可的前三是MISIA/袁娅维/黄霄云。这就是情感式欣赏与批判式欣赏的差异：华晨宇炸裂的台风更有视听冲击力，而专业人士喜欢从技术层面去解析，认为MISIA的演唱更加无懈可击。
虽然这样的争议一直都会存在，音乐上商业与艺术的矛盾也永远不会消失，但情感式欣赏与批判式欣赏，却并非一定要趋同一致。
就好比：
吃一道菜，不一定要了解厨师的烹饪过程，只要觉得好不好吃就够了，除非你是一个专业的美食评论家；
在网上读一篇文章，也不一定要弄清文章的构思与写作技巧，只要知道精不精彩就行，除非跟我一样，你也是个天天爬格子的人；
看一场球赛，你也不一定要掌握所有战术理论，只要一句看得过瘾或不过瘾就行……
但是，如果你真的什么都懂的话，当然更好咯。
就音乐方面来说，现实中那些学习音乐理论的人，大都是因为学业或工作，纯粹因为听歌而有意去学习的人并不多。如果你为了更好地欣赏音乐而去学习，这很好。只是没必要刻意地去学几个音乐专业词汇，就是为了让别人看起来我很懂的样子。
听音乐，不一定非要很“懂”音乐。懂，当然好；但对于大众来说，一切顺其自然，适当了解一些，够用就行，在“情感式欣赏”与“批判式欣赏”之间有一个平衡，也许就是最舒服的听歌姿势了。
坚持148473444
第一：听拍子，找到整首歌的律动节奏是快是慢？
第二：听旋律，上扬还是下降？是平和？还是急进？
第三：听大小调，悲伤，欢快？温柔还是暴躁？
第四：听调，就是12345678哪个起始音。
第五：听编曲。
第六：听唱功和技巧。
第七：听整体演唱效果。
