王佳冉

是不是这个样子？首先你得了解了解油画啊，静物的摆放，构图，色彩的表达。

把背景虚化掉，或者纯净掉。强对比，色彩饱和，锐化加强。

然后不断的自己摸索，大量的拍。

一品轩茶馆wk

摄影创作，讲究的就是对主题内容的表现、对意境的表达、对形式美的的述求。摄影创作者对表现内容的理解不同，采取的表现手法，或者说是形式感也有所不同。

怎样拍出油画感觉的照片？

拍出油画般感觉的照片，的确是非常有难度的，如果我们对油画的视觉效果，没有一个明确的认识，不管是前期拍摄，还是后期处理，都难以达到拍摄目的。如果画过油画的拍摄者，更占优势。根据个人的理解，有以下几点建议：

1、对油画效果照片特点的理解

油画，从字面上理解，就是有油润感的画，在油画的创作过程中，要用到松节油进行调色，我觉得那味道很好闻。因此，油画的视觉感受色彩油润、光感强、立体感强、明暗对比突出、锐化质感好等，且画面有厚重感，色彩色调协调统一。

2、确定拍摄的风格

要拍摄出油画感觉的照片，风格的确定也是很重要的，是古典的，还是现代的。古典的具有典雅、庄严、理性、严谨、完美的视觉感受。现代的具有印象、虚幻、夸张等感受。用摄影作品来表现，一般情况就是表现古典的感觉。

3、立体感要强

用摄影的方式表现立体感强的事物，对光影的把控要求较高，在拍摄的时候，要表现出拍摄对象的“三大面、五大调”，三大面即受光面、侧光面、背光面，五大调即高光、灰色、明暗交界线、反光、投影。这样才能表现出立体感较强的拍摄主体。因此，在拍摄的时候，拍摄侧光面立体效果较好。

4、明暗对比较强

明暗对比较强，要求拍摄的光线要好，相对来说，受光物体的光不太均匀，亮部与暗部的对比相对较强。但强弱的程度还得要看拍摄的内容，是静物照，是风景照、还是人物照，对比的应用是有区别的。

5、画面色调要雅致

油画感觉的色调，尤其是古典风格的画面，色彩色调的搭配格外雅致。色调统一，多数应用暖色调来表现。因此，最好是在日出日落的时候拍摄，因为这个时间段光线更加偏暖。

6、构图稳重主体突出

在构图上与其它风格的构图有一定的区别，多以端庄稳重的构图方法，比如三分法构图，对称构图，三角形构图等。画面元素的活跃度不是很强。同时，拍摄的主体元素一定要突出。

总之，要拍摄出油画感觉的照片，得要从风格、立体感、光影运用、明暗对比、色彩色调、构图方法等几个方面去考究。（文章中的配图来自网络，个人觉得很有油画的感觉）

脑摄狼图事界

董师爷说

我也上一张风景油画

黄老邪59905357

iPhoneX 夜拍无后期，这才是油画效果吧各位？

豺狼虎爆

拍只是一部分，这个风格都是后期的！

会唱歌的Rabbit

油画感觉的照片

岁月待我如初恋

谈一下个人的拙见。

（1丿油画是通过色彩来表现的一种绘画艺术。我个人感觉油画的色系通常比较单一，而且常会通过某种偏色来展现油画的某种意境或者绘画者的心境。而且油画中似乎不能够展现特别明亮的东西，多数情况下颜色偏暗淡。也经常通过一些暗淡的颜色或昏暗的阴影来掩盖油画作品中不需要展现的东西。而不是像摄影作品中通过景深的虚化非主体部份来突出作品的主体。油画很少用水墨画或水粉画的留白的方式来做不需要物体的掩盖，而多采用阴影的暗影部分做非主体不需要部分的遮掩。这和水墨画或水彩画的方式正好相反。因为上述缘由，在选择仿油画摄影素材的时候，需要特别注意！上述特点，可以在摄影作品的后期。通过色系的调整，摄影作品局部对比度和亮度的调整，来仿真油画的这种色彩和明暗过度的展现。

（2）通常情况下，即使再细腻笔法油画，也会暴露出一种涂抹及颗粒状的的痕迹。这种痕迹多是由于绝大部分的油画是绘制于以布料为基材的画布上，油画原料的质地，或者油画中不同色彩原料的堆积或过渡，以及画家绘画笔法的运用，产生的特殊的油画痕迹。在摄影作品中，我们可以用后期的适当锐化，适当的增加颗粒度来仿真油画中这些特殊的涂抹痕迹表现。

分享一张我认为像油画的摄影作品，同时分享一张像摄影作品的油画，希望网友喜欢。不妥之处望斧正！

Tiger62

一组油画效果的作品（画意）

镜鉴857

我来回答，我是经常进行商拍的一名摄影师，油画般的摄影主要是在于前期布置合理的结构光线，场景精心布置，服装要挑选匹配场景的！拍摄时候根据场景来调整模特姿势，引导模特情绪，拍摄完成后后期更是精心制作，使用调整层 选区 通道工具对原片进行调色 皮肤修复以及光影结构调整，等等。一名成熟的摄影师在前期拍摄的时候就要对后期的思路在拍摄前进行预先策划布置。当然技术服务于创意，技术决定你成就的下限，审美决定上限，要加深对顶级素描和油画大师作品内容的体会，并且对美术作品中的颜色 光影结构处理是提高摄影水平的真谛，以下是我的一些作品！

關鍵字: 摄影 油画 色彩