笑是甜的
肯定是《重慶森林》啊，由王家衛指導、杜可風拍攝的都市文藝電影，該片上映欲1994年，電影也斬獲當年金像獎的影片、導演、剪輯、男主的眾多獎項，順便夜帶走了當年金馬獎的最佳男主。《重慶森林》是一部值得品味的作品，反覆觀看會發現很多亮點，下面簡單聊一下：
（背景）
《重慶森林》我們把這個名字拆開會得到電影的主題重慶、森林，重慶代表這都市（對應著重慶大廈）而森林代表這迷失與迷茫，竄在一起再配上主人公就是“在都市中迷茫的人們”。
曾經昆汀表示這部電影把自己看哭了，但是哭並不是因為電影中愛情故事反而是因為這部電影實在拍的太好啦！通過這裡我們就能總結這部電影可以多個角度去解析。
（故事）
電影中的故事也是與主題一樣簡單明瞭，主要講述這一群都市男女面對生活的迷茫與慌亂,663與何志武對失戀的一種過程與結束。故事情節推動也是來源於人物細節動作、電影鏡頭、電影畫面，這幾點也是王家衛講故事的方式。
電影中663與何志武那種失戀過程中的狀態與失戀後的病態心理真的是表現的非常寫實，一個喜歡吃鳳梨一個喜歡對物體說話，看似瘋瘋癲癲其實暗藏韻味很深。因為迷失後的人全是矯情與病態。
王家衛除了表現電影中這些人物的感情元素以外細心的觀眾也會發現其實電影中的幽默與諷刺其實也不缺，不同狀態的人去看這部電影會獲得不同的感受。
（成功點）
電影中我想最令人深刻的就是配樂與鏡頭吧，配樂是非常的神那首加州夢想也一直留在我的腦中，感覺王家衛與昆汀一樣不是音樂人但是很懂音樂，當一首音樂出現到他們的電影裡時你會品出不同的感受。
電影中的鏡頭與濾鏡也是各路偽文必備，《胡扯蛋》講的很好電影中的“停格加映”的這種掉幀式畫面真的把那一種迷失感展現的淋漓盡致，我倒是覺得這種畫面美得不行！
另外電影中的臺詞也是韻味十足，“今天他喜歡鳳梨，明天可以喜歡其他的”。
凌晨的鬧鐘
要說香港文藝片，就不得不提王家衛。所以這個問題，基本上可以理解為王家衛哪部電影最經典。
當然了，你也可以說XX電影比王家衛的更經典。但這個東西見仁見智，怎麼比呢？有個說法叫“用腳投票”，你說這地方好，那別人為什麼不去？所以你說經典不算，得大家都覺得經典。
按照這個標準，香港文藝片最經典的是王家衛導演的《春光乍洩》。
這個結論怎麼來的呢？很簡單，就看哪部電影最受大家的喜歡。在大家公認評分比較公正的豆瓣，按評分高低，篩選出香港文藝片。
排名第一的是《霸王別姬》，但這部劇不完全算是香港片，大陸香港合拍的。排除掉綜藝節目，排在後邊的兩部電影是《南海十三郎》和《春光乍洩》。
《南海十三郎》評分更高，為什麼不是這部呢？因為它知名度比較低，評分人數只有2萬多。春光乍洩有41萬人評分，分數是8.9。如果按照豆瓣的綜合排序，《南海十三郎》是排不上號的。而《春光乍洩》在所有電影中排第82。
2萬人的9.2，和41萬人的8.9，還是後者更有分量。
在這裡就不寫影評了，能把回答說清楚就行了。
總之，最經典的香港文藝片就是《春光乍洩》。當然了，你可以有自己的答案。但如果按大家的選擇，那應該是《春光乍洩》最經典。
阿禾追劇
到香港，你肯定能想到很多代表香港的特殊符號，譬如維多利亞港、茶餐廳、賽馬、香港小姐、TVB、飛虎隊、四大天王等等。
香港電影，是我們華語電影的先驅。被稱為“東方好萊塢”的香港電影素以功夫片、警匪片聞名於世。給觀眾帶來強烈的感官刺激。
而我更喜歡注重心靈體驗的文藝片，往往其中一個動作，一個眼神，一段心事，就能讓人精神得以滿足，是一場心靈的感受之旅。
為此，我盤點了香港電影中比較經典的十部文藝片，供您欣賞，也歡迎補充。
以下電影排名不分先後，我們來展開看一下這些電影的精彩之處。
1、新不了情
《新不了情》是爾冬升執導，劉青雲、袁詠儀等主演的一部講述身患絕症的阿敏與懷才不遇的音樂人阿杰之間的愛情電影。借愛情來表現生活。
當然在今天來看這部電影，你可能會對用絕症去渲染人物的悲情，感到有些老套。但當你真正用心去觀看這部電影，就會發現《新不了情》用生命塑造的愛情，是多麼的感人至深。
最真摯的情感在劉青雲和袁詠儀精湛的演技中得以昇華，其中一句“如果人生最壞只是死亡，生活中怎會有面對不了的困難！”，讓人難捨難忘。
2、秋天的童話
相對於《新不了情》中對現實生活的真實反映，《秋天的童話》正如它的名字一樣，是一個童話般的愛情故事。
鐘楚紅扮演的女主角因想要追隨她的男朋友，便去到美國讀書，卻發現男朋友早已有了新歡。在這裡，遇到了周潤發扮演的男主角，兩人慢慢產生了朦朧的感情。
但女主角因為上一段感情的創傷還未痊癒，且男女主角的生活方式、思想等皆不相同，兩人也沒有表態。
秋天的時候女主角接受了遠地一份新工作，船頭尺黯然相送。故事的結尾，闊別數年的男女主角還是在夢想中的黃金海岸重逢了，兜兜轉轉，命運又回到了起點。
記得初看這部電影，聽到那句 table for two，不自覺的就流下來眼淚。
3、胭脂扣
《胭脂扣》改編自李碧華同名小說，由關錦鵬執導，梅豔芳、張國榮主演。該片主要講述了香港三十年代的石塘咀名妓如花與紈絝子弟十二少的感情糾葛。
人鬼情未了的愛情，在 “你睇斜陽照住個對雙飛燕，獨倚寒窗思悄然”、“耳畔聽得秋聲桐葉落，又只見平橋衰鎖寒煙……”，詩意般的氣氛中把悽美的愛情故事，演繹的無比動容。
無論是梅豔芳飾演女鬼如花的鐘情，還是張國榮飾演十二少數十載後的老淚縱橫，那“如夢如幻月，若即若離花”十二少與如花的愛戀，終究會被載入史冊。世上痴情人又何止一個如花。
這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅豔芳送上臺灣“金馬獎”和香港“金像獎”的領獎臺，正如導演關錦鵬所說“梅豔芳和張國榮成就了《胭脂扣》”
4、重慶森林
《重慶森林》是由王家衛執導，林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演。1994年7月14日，該片在香港上映。
主要講述了兩個愛情故事，失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。1995年，該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項。
兩個不相同的愛情故事構成了《重慶森林》的主要脈絡，匆匆往來的男女，忽然到來的愛情，還有夢囈一樣的獨白，都讓人覺得內心沉重，這是王家衛式的孤獨。
其中長長的山道電梯，擁擠的菜市場、低價集市，還有重慶大廈裡的賣莎麗的印度人，都展現出了香港生機勃勃的一面。
“每天你都有機會跟別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天他會變成你的一個朋友或知己。”
5、阿郎的故事
香港導演杜琪峰於1989年執導的電影，並由周潤發、張艾嘉，黃坤玄主演。講述了母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父親對往昔過錯的追悔。
當放蕩不羈的飈車浪子變成了久經生活滄桑的父親，周潤發對這一人物的深諳，使《阿郎的故事》既有著青春愛情的年少輕狂，也有著這輕狂後支離破碎後的親情羈絆。
片頭周潤發的頭髮長長糟蹋不堪的樣子，和結尾時，剪短的頭髮充滿了陽光，形成了鮮明的對比，或許這就是生活的希望吧。
《阿郎的故事》非常的煽情也非常的感人，無論是男主角還是女主角。
Sunning
你好。我是影視領域創作者，很高興能回答你的問題，說到香港的文藝片，你肯定能想到很多代表香港的特殊符號，譬如維多利亞港、茶餐廳、賽馬、香港小姐、TVB、飛虎隊、四大天王等等，為此，我盤點了香港電影中比較經典的三部文藝片，供您欣賞，也歡迎補充，以下電影排名不分先後，我們來展開看一下這些電影的精彩之處： 1、胭脂扣
《胭脂扣》改編自李碧華同名小說，由關錦鵬執導，梅豔芳、張國榮主演。該片主要講述了香港三十年代的石塘咀名妓如花與紈絝子弟十二少的感情糾葛。人鬼情未了的愛情，在 “你睇斜陽照住個對雙飛燕，獨倚寒窗思悄然”、“耳畔聽得秋聲桐葉落，又只見平橋衰鎖寒煙……”，詩意般的氣氛中把悽美的愛情故事，演繹的無比動容。無論是梅豔芳飾演女鬼如花的鐘情，還是張國榮飾演十二少數十載後的老淚縱橫，那“如夢如幻月，若即若離花”十二少與如花的愛戀，終究會被載入史冊。世上痴情人又何止一個如花。這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅豔芳送上臺灣“金馬獎”和香港“金像獎”的領獎臺，正如導演關錦鵬所說“梅豔芳和張國榮成就了《胭脂扣》”
2、重慶森林
《重慶森林》是由王家衛執導，林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演。1994年7月14日，該片在香港上映。
主要講述了兩個愛情故事，失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。1995年，該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項。兩個不相同的愛情故事構成了《重慶森林》的主要脈絡，匆匆往來的男女，忽然到來的愛情，還有夢囈一樣的獨白，都讓人覺得內心沉重，這是王家衛式的孤獨。
其中長長的山道電梯，擁擠的菜市場、低價集市，還有重慶大廈裡的賣莎麗的印度人，都展現出了香港生機勃勃的一面。
“每天你都有機會跟別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天他會變成你的一個朋友或知己。”
3、阿郎的故事
香港導演杜琪峰於1989年執導的電影，並由周潤發、張艾嘉，黃坤玄主演。講述了母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父親對往昔過錯的追悔。
當放蕩不羈的飈車浪子變成了久經生活滄桑的父親，周潤發對這一人物的深諳，使《阿郎的故事》既有著青春愛情的年少輕狂，也有著這輕狂後支離破碎後的親情羈絆。
片頭周潤發的頭髮長長糟蹋不堪的樣子，和結尾時，剪短的頭髮充滿了陽光，形成了鮮明的對比，或許這就是生活的希望吧。
《阿郎的故事》非常的煽情也非常的感人，無論是男主角還是女主角。
不知道大家還有什麼文藝最經典的一起討論
經典影視片段OB
文藝片是香港電影中比較有小品意味的一種類型電影，也是往往能夠同時體現出香港電影的社會閱讀模式與娛樂模式的類型之一，而在這二十年的香港電影史中，儘管文藝片所佔的分量沒有喜劇片和武俠片一樣的多，但卻是香港電影中的甜品，調節柴米油鹽說不上傳奇的生活的單調平淡，而也湧現了不少的經典作品比如說《新不了情》。
爾東昇是邵氏武俠電影的白衣俠士出身，八十年代轉型當上了導演，其作品在九十年代的《新不了情》與《色情男女》中成熟，而到了《旺角黑夜》可以說是成熟後的發展了。儘管《新不了情》中的愛情戲似乎是電視劇《大時代》中劉青雲跟周慧敏的愛情戲的翻版，但是，《大時代》講的主要是借家族的恩怨情仇表現了六七十年代到九十年代香港經濟的繁華髮展，愛情只是生活裡的調節，而《新不了情》卻是借愛情來表現生活，尤其是袁詠儀所扮演的女主角的對待生活的積極向上的態度。
此外，《新不了情》還通過男女主人公的身邊的親人朋友而反映了當時的音樂上的畸形狀態（到了《色情男女》，電影圈則成為了爾東昇的調侃的對象，包括他自己本人），也還緬懷了五六十年代的粵語諧曲戲曲（扮演母親的馮寶寶是唱粵劇出身的）。
配樂精美而動聽，故事講的誠懇而動人，而流露著一種草根的情義，無論是男女主角的愛情，還是母女之間的感情（馮寶寶扮演的母親把那種母愛表現的非常出色），甚至是朋友之情。而即使是出場不多的配角秦沛、吳家麗等，也有精彩的演出。
《新不了情》，這部影片是真正表現了香港普通人的日常生活的佳作。
我是每日優秀影視劇，歡迎關注，謝謝！
每日優秀影視劇
強烈推薦文藝片《歲月神偷》
電影就像歌詞一樣中寫的一樣，”能夠握緊的就別放手了，能夠擁抱的就別拉扯” 如果一件東西屬於你的，你就好好珍惜，不放手，”時間是讓人猝不及防的東西，晴時有風陰有時雨，爭不過朝夕，又念著往昔，偷走了青絲卻留住一個你，歲月是一場有去無回的旅” 像影片中的自然災害颱風說來就來，猝不及防，還有大兒子的身患不治之症，猝不及防，讓整個家庭都感覺塌了。看這部電影《歲月神偷》 的時候，不得不承認，我被感動了，眼淚溼潤了眼眶，電影中主要是在一個街區裡發生的故事，開始的一家人其樂融融， 故事的主線是一家四口人，父親在街尾做鞋為生計。父親做鞋，勉強可以維持家裡的生活開支，母親性情直率，大兒子羅進一是運動會上的佼佼者，也是全家人的期望，影片中，這家人要面臨時不時就要席捲的颱風暴雨，大兒子與有錢人家的小姐芳菲之間一段純真美好的初戀，之後大兒子突然被查出生患不治之症，這個噩耗讓這個普通家庭在暴雨中舉步維艱，電影還是很感人的。在面對歲月這個最大的“神偷”，堅強的人們，該如何抉擇，電影中的親情還是讓你感動的不要不要的。推薦大家去看。
再次笑看風雲
我認為是最近的花椒之味，劇中講述的是主角跟死去的爸爸之間的感情和回憶，她恨她爸爸，覺得爸爸是因為媽媽病了才回來照顧家庭，放棄臺灣那邊的生意，和那個女人，後來她無意中翻回以前她爸爸為女兒保存的物品，聽到那段錄音，又經過跟她前男友的對話，才覺得做人不必那麼糾結過程，而忽略了最重要的結果。感悟了人生百味，還調製出她爸爸之前經營火鍋店的獨家味道，後來女主幻想她爸爸還在的情景，說了一句，爸爸，我不恨你了，我很想你，真的很想你，那裡看到我哭了，人本來就會犯錯，只是在尋找一個原諒自己的人。離開了的人就像搬家一樣，住進活的人的心裡...
它改編張小嫻的小說 我的愛如此麻辣 很值得一看
低調伊哥
《阿郎的故事》
周潤發張艾嘉主演的《阿郎的故事》劇情簡直太過於完美了，
當阿郎駕著賽車衝過終點倒在地的時刻，當波仔和波波從一臉的喜悅瞬間轉為滿臉淚水跑到賽車跑道的情景若隱若現，從美好的心願到最後的心裡崩潰，這部電影很經典
電影講述阿郎（周潤發飾演）和波波（張艾嘉飾演）十年後再次相遇的情感故事，當初阿郎和波波在一起，波波家人極力反對但波波不顧家裡反對和阿郎在一起生活了，當初的阿郎年輕氣盛玩性比較大，跟人偷情被波波發現了，波波去找阿郎理論，阿郎不耐煩打有身孕的波波結果失手波波從樓梯摔了下來，後來波波生下波仔後去了國外，這一走就是十年，阿郎單身一人帶波仔生活
當十年後有一天阿郎聽到波波回來了，但阿郎不以為然，沒做出任何舉動，阿郎在波波心裡是個不負責任的男人，不是好丈夫，直到波波要帶走波仔的時候，阿郎才感受到嚴峻的考驗。
阿郎一直沒什麼太大的成就，普通人打工生活，愛好賽車跟朋友們飆車，除了這就沒什麼，最大牽掛就是波仔，很難想象還是忍痛心理同意讓波仔跟他媽媽一起走，人家畢竟是波仔媽媽，但波仔不願意去，忍著痛揍了波仔讓他跟波波走，當後來波仔哭喊著到處找阿郎，跟自己的老爸在一起，最後在賽場看到了翻越欄杆撲倒阿郎懷裡，這時阿郎下決心為了波仔以後，去參加贏取比賽。當波波看到這一切的時候明白了父子十年感情，最後決定不走了，
當這美好心願的時刻悲劇發生了，阿郎比賽到到終點時失控撞擊護欄上去了發生爆炸，在哭喊聲和爆炸聲中依舊自信樂觀的阿郎生命卻漸漸消逝。隨著痛苦聲“你的樣子”向起
我聽到傳來的誰的聲音象那夢裡嗚咽中的小河我看到遠去的誰的步伐遮住告別時哀傷的眼神，結束了。
阿浩影視123
第一部：《新不了情》
爾冬升執導，劉青雲、袁詠儀等主演的一部講述身患絕症的阿敏與懷才不遇的音樂人阿杰之間的愛情電影。借愛情來表現生活。 當然在今天來看這部電影，你可能會對用絕症去渲染人物的悲情，感到有些老套。但當你真正用心去觀看這部電影，就會發現《新不了情》用生命塑造的愛情，是多麼的感人至深。
最真摯的情感在劉青雲和袁詠儀精湛的演技中得以昇華，其中一句“如果人生最壞只是死亡，生活中怎會有面對不了的困難！”，讓人難捨難忘。
第二部：秋天的童話
相對於《新不了情》中對現實生活的真實反映，《秋天的童話》正如它的名字一樣，是一個童話般的愛情故事。鐘楚紅扮演的女主角因想要追隨她的男朋友，便去到美國讀書，卻發現男朋友早已有了新歡。在這裡，遇到了周潤發扮演的男主角，兩人慢慢產生了朦朧的感情。 但女主角因為上一段感情的創傷還未痊癒，且男女主角的生活方式、思想等皆不相同，兩人也沒有表態。秋天的時候女主角接受了遠地一份新工作，船頭尺黯然相送。故事的結尾，闊別數年的男女主角還是在夢想中的黃金海岸重逢了，兜兜轉轉，命運又回到了起點。 記得初看這部電影，聽到那句 table for two，不自覺的就流下來眼淚。
第三部：胭脂扣
《胭脂扣》改編自李碧華同名小說，由關錦鵬執導，梅豔芳、張國榮主演。該片主要講述了香港三十年代的石塘咀名妓如花與紈絝子弟十二少的感情糾葛。人鬼情未了的愛情，在 “你睇斜陽照住個對雙飛燕，獨倚寒窗思悄然”、“耳畔聽得秋聲桐葉落，又只見平橋衰鎖寒煙……”，詩意般的氣氛中把悽美的愛情故事，演繹的無比動容。無論是梅豔芳飾演女鬼如花的鐘情，還是張國榮飾演十二少數十載後的老淚縱橫，那“如夢如幻月，若即若離花”十二少與如花的愛戀，終究會被載入史冊。世上痴情人又何止一個如花。 這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅豔芳送上臺灣“金馬獎”和香港“金像獎”的領獎臺，正如導演關錦鵬所說“梅豔芳和張國榮成就了《胭脂扣》”。
第四部：重慶森林
《重慶森林》是由王家衛執導，林青霞、梁朝偉、王菲、金城武等主演。1994年7月14日，該片在香港上映。 主要講述了兩個愛情故事，失戀的警察與神秘女殺手一段都市邂逅以及巡警663與快餐店女孩的愛情故事。1995年，該片獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演等獎項。兩個不相同的愛情故事構成了《重慶森林》的主要脈絡，匆匆往來的男女，忽然到來的愛情，還有夢囈一樣的獨白，都讓人覺得內心沉重，這是王家衛式的孤獨。其中長長的山道電梯，擁擠的菜市場、低價集市，還有重慶大廈裡的賣莎麗的印度人，都展現出了香港生機勃勃的一面。 “每天你都有機會跟別人擦肩而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天他會變成你的一個朋友或知己。”
第五部：阿郎的故事
香港導演杜琪峰於1989年執導的電影，並由周潤發、張艾嘉，黃坤玄主演。講述了母親出走，父子相依為命，破裂的婚姻造成了孩子的痛苦以及父親對往昔過錯的追悔。當放蕩不羈的飈車浪子變成了久經生活滄桑的父親，周潤發對這一人物的深諳，使《阿郎的故事》既有著青春愛情的年少輕狂，也有著這輕狂後支離破碎後的親情羈絆。片頭周潤發的頭髮長長糟蹋不堪的樣子，和結尾時，剪短的頭髮充滿了陽光，形成了鮮明的對比，或許這就是生活的希望吧。 《阿郎的故事》非常的煽情也非常的感人，無論是男主角還是女主角。
火星影音
大家好，我是奔波兔子，關於香港哪部文藝片最經典的這個話題我來說下：
文藝片的概念不好把握，文藝片不是藝術片。更多的文藝片,是需要引起人們共鳴的,以表達人類的情感的影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演,使觀眾深刻的感受人類的美好情感,引起情感上的共鳴,從而達到影片拍攝的最終目的。文藝片同時又是集文學與藝術於一體的。 文藝片通過那特有的氣息體現它的特有特點。電影語言的運用也更平實,更適於人們的接受習慣。
我心目中最好看的香港文藝片是電影《甜蜜蜜》，該片由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演，1996年公映。
1996年正值香港迴歸前夕，也是一代歌后鄧麗君逝世翌年。電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。
影片劇情始於1986年，終於1995年鄧麗君驟逝當天，在中國出現移民潮的大背景下，通過小人物的命運展現了香港迴歸前十年的歷史變遷。相較於近幾年的國產文藝片，這部二十年前拍攝的作品在許多方面都顯得頗為出色，它用細膩柔軟的鏡頭撫摸著無數在外漂泊人的想念和情感柔弱的內心，引起了廣泛的共鳴。
