<strong>卓越的设计师能挣钱，卓越又会管理公司的设计师能成为传奇。
布鲁诺·默因纳德（Bruno Moinard）是法国国宝级设计师之一。<strong>刚入行，他就参与过法国总统官邸爱丽舍宫的修葺，还为协和超音速飞机翻新过机舱。
40年来，他的设计不仅打动了LVMH集团、历峰集团、开云集团这世界三大奢侈品巨头，也打动了从中国到世界各地的精英人士。<strong>布鲁诺为卡地亚（Cartier）在全球设计了470家精品店，开云集团主席兼首席执行官弗朗索瓦·皮诺委托他设计酒庄，凯歌香槟（Veuve Clicquot）的官邸也由他设计。
他为爱马仕（Hermès）设计公共办公区，许多世界著名酒店的设计也出自他的手笔，<strong>时尚传奇卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）、圣罗兰（Yves Saint Laurent）、法国厨神阿兰·杜卡斯（Alain Ducasse）等名流纷纷邀请他设计店面或私宅……
布鲁诺·默因纳德(右)与他的得意门生兼合伙人克莱尔·贝塔耶
从建筑、布景、家具、室内到绘画，布鲁诺·默因纳德设计领域之多、成就之高，很多人难以企及。<strong>为找到他成功的秘诀，我们与布鲁诺以及他的得意门生克莱尔·贝塔耶（Claire Bétaille）聊了几个小时。
（Q=兰婷、Moxi；布鲁诺=布鲁诺·默因纳德；克莱尔=克莱尔·贝塔耶）
Q：您从小喜欢画画，是受父母影响吗？您是什么时候决定成为设计师的？
布鲁诺：绘画是我的爱好，每个人都总会有自己的欲望，绘画就是我很早就产生的渴望。我父母是挂毯商，负责布置住宅、窗帘和扶手椅等，因此我很小就沉浸在装饰的世界里，对绘画产生了浓厚兴趣。我大概9岁开始画画，父母给我买了一盒油画工具。打那以后，<strong>我一直喜欢画画，是绘画引领我进入建筑设计行业。
Q：建筑设计行业需要处理建筑和环境的关系，做室内设计要处理室内与室外的关系，您怎么把握这些关系并准确了解客户需求？
布鲁诺：因为从小就画画，我在法国国立高等应用艺术设计学院学习那几年都也坚持画素描。我很高兴能进这所包含雕塑、设计、建筑等综合应用学科的学院，它让我能接触、学习各方面知识。在校学习期间，我每天都练素描，没一天敢偷懒。绘画是做室内设计构思的关键表达和沟通方式。
做室内设计项目时，我们不仅看内部，更重要的是看外部，这个外部，可以广义指全世界。我们事务所的项目遍布全球，无论是中国还是巴黎，亚洲或是欧洲，都有我们的作品：酒店、公馆、企业办公楼、展馆、美术馆、博物馆、私宅等。很少有人能像我们事务所一样接这么多元的设计项目。<strong>每个客户都有他的个性或欲望，都有对设计的独特要求。我们要首先倾听客户的需求，据此推断并放大整个项目的全貌。
客户的想法通常比较模糊且不成形，我们通过和他的沟通，<strong>画出具象草图，边讨论边修改，才能逐渐建立项目的雏形并进一步细化。克莱尔：服务意识至关重要。比如，客户如果想建造一座温馨的私人住宅，就会对设计方案中的情感表达格外关注。<strong>设计需要考虑到客户的感情色彩及预期体验，客户如果委托我们设计一个秘密住宅，我们就会避免用过于鲜活明亮的颜色。度假酒店则相反。在提出方案时，我们必须注意这些事项，不能把设计师的意愿强加于客户。<strong>最终作品的魅力和客户的满意，离不开设计师和客户的充分沟通。
Knokke-Le-Zoute别墅私宅（比利时）
La Dame de Pic餐厅（伦敦）
老佛爷百货（巴黎）
Q：您做设计倾向于参考什么流派或者风格？
布鲁诺：我毕业后加入了安德莉·普特曼（Andrée Putman）的Ecart设计事务所，在那儿工作了15年。<strong>那段时间我几乎和当时所有的著名时装品牌、人物都有过合作，比如，卡尔·拉格斐、圣罗兰等等，为他们设计住宅、展台、工作室或店面。
我和安德莉曾经复刻经典设计大师的家具作品，重新把像让-米歇尔·弗兰克（Jean-Michel Frank）、艾琳·格雷（Eileen Gray）、皮埃尔·查罗（Pierre Chareau）等被遗忘的设计大师经典作品展现给世人。我会重新绘制这些大师杰作，那些大师级作品对我有很深远的影响。我沉迷于观察这些家具，它们的纹理和光泽，<strong>找到与大师不同的视角，去诠释他们的经典之作，这是很有趣的经历，绘制经典家具复刻设计图是一种享受。为香奈儿（Chanel）设计摩纳哥和罗马的精品店时，我们保留原有建筑的风格，比如罗马的门店选址在一座维也纳分离派风格的建筑。我们要做室内设计，也必须参考分离派风格。<strong>总的来说，风格的多元化来源于好奇心。无论是在学生阶段还是在工作时期，保持好奇心是至关重要的。我还做过巴黎装饰艺术博物馆的室内设计，仅仅2000平方米的场馆内展示了中世纪到18世纪、19世纪30年代的新艺术时期不同风格的装饰艺术。自然我会对安德莉·普特曼代表的30年代更为敏感，但做这个设计时我已经离开她的事务所，和我合作的搭档更擅长18、19世纪的风格。<strong>对设计师而言，倾听和观察是至关重要的，需要对某些特定时期的风格更加敏感。
克莱尔：<strong>在好奇心的驱使下，我们走遍世界，尝试发现新的事物，每次去新的城市都会有新的发现和收获，比如我们来杭州时就感受到完全不同于北京和其他中国城市的魅力。也是通过这种体验方式，我们成功在埃及、加拿大、布达佩斯以及中东地区等开展了各类项目。即便是在意大利这样风景独特的国家，也需要我们身临其境去探索新视角。
伊甸园酒店（罗马）
Q：您是怎么认识设计大师安德莉·普特曼的？
布鲁诺：1979年我刚毕业，有人向安德莉·普特曼推荐我，说我素描作品多且速度快。那时安德莉·普特曼还没那么有名。普特曼的合伙人、建筑师让-弗朗索瓦·博丹（Jean-François Bodin）找我到工作室面谈，他刚为蒂埃里·穆勒（Thierry Mugler）的巴黎门店构思了一个设计理念，需要找画手把设计图画出来，设计图第二天要寄去日本。我留在那里画了一整天图。工作室的环境给我留下深刻印象，部分家具出自艾琳·格雷之手，挂着她的地毯设计图，椅子是马利·史蒂文斯（Mallet Stevens）的作品。这些作品都是有瑕疵的设计样品或细工没做到位的成品，但让我心情激动不已。我主动留在工作室加班，四壁白墙及巨大的玻璃窗，独处巴黎玛黑区中心的我，彻夜独自画着设计图。包围着我的那些大师作品，让我着迷。<strong>可是，我对那晚画出的设计图很不满意，第二天我特意去工作室道歉。给我开门的人正是安德莉·普特曼本人，我向她致歉，说我的设计图没能完全表达出设计理念，但她说设计图画得非常出色，邀请我留下来工作。这一留就是15年。
Q：翻修法国总统官邸爱丽舍宫是什么样的体验？
布鲁诺：<strong>1980年代密特朗总统执政期间，时任文化部长贾克·朗(Jack Lang)推动艺术设计领域发展，法国涌现大批至今还很活跃的设计师，比如菲利普·斯塔克（Philippe Stark）。
爱丽舍宫项目是由安德莉·普特曼、让-弗朗索瓦·博丹、菲利普·斯塔克和我共同合作完成的。当时斯塔克从美国回来打算扎根在法国，他看到我的第一个建筑设计项目后，来电希望和我们见面。此后，我们和斯塔克合作了几个项目。文化部长贾克·朗邀请斯塔克在内的众多知名建筑设计师参与总统官邸爱丽舍宫的翻修，每个设计师负责一部分空间。由于我和斯塔克经常合作，我也加入了这个巨大的项目，负责改造密特朗总统的书房、第一夫人的卧室及浴室。另外我还负责翻新现场的统筹工作，因此能很好地感受整个氛围和环境，尽管我只见到一次密特朗先生。<strong>当时我只有23岁，以斯塔克的助手身份参与到项目中，负责设计图的绘制，并提出不少设计建议，那是很不可思议的经历。爱丽舍宫项目对我来说是很重要的里程碑，
虽然之前已经跟着安德莉·普特曼进行了不少大师作品的再创作，但和菲利普·斯塔克的合作有截然不同的感受。他反对再版旧作，主张设计现代化的家具。<strong>他们俩迥异的风格使我在见习阶段接触更多元化的要素，并学会和不同性格的人沟通。我经常回想那段独一无二的经历，那时制作方式还以手工为主，跟今天的工业化很不一样。Q：如今客户的审美眼光和需求和过去相比有哪些变化？
布鲁诺：<strong>20年前，我们讨论卡地亚门店设计时只要3个人，卡地亚总经理、某门店负责人和我。今天，每个门店的设计要牵涉到七八十人，有人负责大门、有人决定产品名字……就像一个运转有序的机器。我们事务所有21人为卡地亚门店设计服务，我们负责参与方案展示并日常跟进门店的运营情况。
现在大部分客户虽然是慕名找上门，但是他们想要的设计绝不是我们做过的东西。<strong>今天的客人不像20年前那样“任由设计大师安德莉·普特曼收拾我的住宅”，而是“布鲁诺·默因纳德和克莱尔·贝塔耶要认真听我的意见”。
客户现在更倾向于主导设计，需要设计师能听懂他们的理念和需求，<strong>进入他们的世界，这是当下客户和设计师之间的化学反应。
卡地亚（上海 K11）
Q：与普特曼一起工作时，最难忘的项目是哪个？
布鲁诺： <strong>最难忘的应该是协和超音速飞机的舱内设计。协和舱内设计竞标要求参赛设计师提供5套舱内设计方案，菲利普·斯塔克和安德莉·普特曼是最终的竞争对手，双方的设计方案分别由设计师克里斯多弗·皮耶（Christophe Pillet）和我负责。
<strong>我们的设计方案执行成本低、操作容易，且不需要对飞机进行技术改动。菲利普·斯塔克的设计图应有尽有，包含飞机内部每个细节。当时法航的总经理倾向于斯塔克的方案，而首席执行官伯纳德·阿塔利（Bernard Attali）则更倾向于我们的方案。他们决定在去纽约的飞机上做出选择。斯塔克接受电视采访时说，他一定会赢得这场竞标，因为他父亲是飞机制造商，他了解飞机。结果，我接到了电话通知，安德莉·普特曼工作室拿下了协和飞机的舱内设计工程。这对我来说是人生最美好的一天。<strong>尽管协和飞机现在早已停飞，但我为它做过的设计能在航空史上留下永恒一笔。另外，这个项目完成后，我开始出名并引起外界关注，跟安德莉·普特曼的关系也发生了微妙变化，后来我离开了她的工作室。<strong>1995年，我成立了自己的4BI事务所。
Q：您的事务所4BI的名字来源于家庭（4代表4个孩子，B取自您的名字Bruno，I取自您妻子的名字Isabelle），家庭关系和亲情对您的工作有什么影响？
布鲁诺：我希望给自己的工作室取温情而有寓意的名字，除了工作，4个孩子和我的妻子每天都陪伴在我身边。当然，<strong>我不会强迫我的孩子们今后来我的工作室工作，我希望他们能自己找到感兴趣的领域和想做的事业。我只需要和他们同在，每天保持联系就足够了。我想给他们传递的是，我能在自己喜爱的行业愉快地工作，希望他们也能。家庭对工作的化学作用就在于家人各自努力奋斗，不在身边仍能相互支持。
Q：您的大多数设计都与奢侈品相关，您如何表达“奢侈”这个概念？设计奢侈品门店时，您如何让店面营造出温馨如“家”的感觉？
布鲁诺：确实从追随普特曼到现在自己做事务所，我的许多业务都和“奢侈”相关。<strong>“奢侈”对我们来说，是低调且能激发情感。
当人们走进奢侈品店，要能感受到特殊的情感。这种情感需要设计师作为顾客或路过的旁观者去探索和挖掘，再凝聚到设计中，绝不是由店内的工作人员去定调的情感。只有以这种方式诞生的设计，能使顾客走进店内体验到与量贩店或者普通商店完全不同的氛围。<strong>奢侈品之所以成就“奢侈”，是因为它是针对不同地点、不同品牌的独一无二的设计。除了历峰集团之外，我们还为弗朗索瓦·皮诺（开云集团老板）、LVMH集团做项目。LVMH集团委托我们翻新设计了凯歌香槟（Veuve Clicquot）的马克公馆（Hôtel du Marc）；皮诺委托我们做纽约佳士得（Christie’s）大厦和法国拉图酒庄的设计，现在我还在为他设计新酒庄，我们的合作也持续了快20年。<strong>之所以能和这些奢侈品牌保持长久的合作，是因为我们懂得倾听他们的需求。“奢侈”是无形的、汇聚了匠心的工艺，不会过于浮夸，能回归初衷带动顾客的消费，就像卡地亚门店一样。与卡地亚的合作要追溯到我还在跟普特曼工作的时期，品牌方让我参与品牌门店的设计竞标。后来卡地亚不再搞竞标，直接找我要设计方案，从此成就了长期的信任关系。2000年，卡地亚想让它的门店给客人“家一样的温暖”，一改冰冷的店面形象。门店选址在一座豪华公馆，需要进行空间设计。20年前，卡地亚还没有那么多商铺或者工坊去生产珠宝产品，所以品牌方需要有亲切感的门店和精心设计的展示柜，以拉升销售。随着卡地亚的生意越来越好，门店数量增多，产品系列不断推陈出新，门店也不断翻新。20年来的门店风格截然不同，现在的门店既延续了传统设计理念，又融入了现代元素，就像复古汽车既保留了原有个性，又在技术上契合时代的变化。<strong>至今我们在全球已经设计了470家卡地亚的门店，这是一个创记录的数字。
装饰卡地亚的店面，我们用的不是闪亮的金色黄铜，而是内敛又时尚的棕色黄铜，使主色调看起来更有质感。多年前，我们曾经建议卡地亚每个门店都加入独特的地方特色，使品牌能更加打动当地客人。例如，卡地亚在日本的门店，会考虑用榻榻米元素。其他亚洲门店纷纷加入亚洲当地文化要素，比如，编织、屏风等等。美国和意大利的门店又有另外的特点。但当年卡地亚品牌并不同意这种方案，希望全世界的门店都向卡地亚巴黎店看齐，让顾客无论身处何地进入门店都能感受在巴黎门店的法式风格。而现在随着时间推移，观念转变，现任卡地亚总经理倾向于各个门店体现当地文化特色，这也是为什么20年后我们还能跟卡地亚保持合作。你们会看到卡地亚在上海、北京用鲜明的中式色彩来展现戏剧性的门店，与巴黎、比利时等地的门店色调完全不同。
卡地亚（香港 K11）
Hudson Yards卡地亚（纽约）
卡地亚（慕尼黑）
卡地亚（戛纳）
Q：您在中国也有很多出色的设计作品，能分享一下您在中国工作的感受吗？
布鲁诺：我和克莱尔近十几年频繁来中国工作，大概来过三四十次，最初和中国的邂逅在卡地亚香港太古广场店。我的一个中国朋友告诉我们，香港不足以展现中国的魅力，因此我们对游览中国产生了深厚兴趣。他为我们组织了一次旅行，第一站安排在了杭州。在那里，朋友给我介绍了位年轻的餐厅老板娘。第二天这位女士邀请我们去她家作客，她“全副武装”开宝马车来接我们，眼镜是香奈儿的，包是名牌的，还戴了很多首饰。朋友跟我说，她这副装扮是出于重视我们，因为她平时是不需要穿戴那么多奢侈品的。<strong>到了她家，她带我们看了她的房间，也给我展示了衣帽间，并表达了她的困惑：她有400条裤子，衣帽间的空间不够。她希望我能给她一个解决方案。我提议把天花板升高再建一个衣帽间，她对这个想法很满意，并让我画了设计图。我还跟她合作，设计了一个店面。之后她在成都参股的酒店需要室内装潢，也委托我做设计，因此我也去过很多次成都。<strong>我们在中国的经历丰富多彩，看过繁华的城市，也游玩了各处村庄，参加过婴儿的满月宴、采珠活动以及中国春节的庆典，当然也免不了尝尝茅台。
我们跟上海、宁波等地很多企业家合作过。阿兰·杜卡斯（Alain Ducasse，法国厨神）委托我设计他在北京的餐厅。<strong>我们和杜卡斯一起在北京待了8天，当地的朋友带我们去各式各样的水产和肉类市场逛，让我们大开眼界，和欧洲的菜市场截然不同。杜卡斯还留在市场里仔细看了看售卖的产品和中国加工肉菜的方式，以便更好地把握他在中国开餐厅应该采取什么烹饪风格。总体来说，法国人委托给我们的工作都相较轻松简单。但在中国，设计图要更为准确，需要更多细节说明。<strong>做中国项目时，我们需要加上做欧洲项目时没有的要素，要多解释。
钓鱼台精品酒店（成都）
Q：白手起家的4BI如今成为举世闻名的设计事务所，接下来想怎么发展？
布鲁诺：<strong>我离开普特曼之后一无所有，1995年创业维艰，慢慢找到可靠的合伙人，赢得越来越多信任我的客户。
起步的5年专门为卡地亚服务，后来拓展了多元化、全球化的业务，除了全球470家卡地亚门店之外，我们完成了相当大量的工程，建筑、室内设计、家具设计、飞机、酒店……<strong>事务所是一步步发展起来的，现在的成果来之不易。今天事务所能有源源不断的工作，是因为我在这个行业已经打拼了40多年。我从来没有怠慢过任何一个项目，即使有些项目没什么吸引力，我们还是坚持做到最好。我们的工作排得很满，但<strong>必须想着为事务所注入新的发展动力。我逐渐会把事务所一点点转接给我的合伙人。克莱尔·贝塔耶和我共事有十几年了，我们每天至少交流四次，周末也会讨论工作，即使是假期也会有信息来往保持沟通。目前还有很多客户是冲着我的名气来的，所以暂时我没办法完全放手事务所，这需要一定时间。<strong>我们今年会把事务所的名字改为Moinard & Bétaille，把我和克莱尔两人的姓氏放到事务所招牌上，扩张事务所规模，我们目前有大约50人。<strong>守业确实很难，我见过太多创业成功的人没办法做到守业，即使接班人是值得信赖的。希望克莱尔能接替我的工作。
雅典娜广场酒店（巴黎）是布鲁诺本人最钟爱的酒店。
【后记】
布鲁诺·默因纳德的职业生涯大致分为两个阶段：第一阶段是1995年之前的历练积累；第二阶段是1995年创业后的成熟壮大。
除去成长环境、热情、勤奋、真诚和谦卑这些在成功者身上常见的特性，<strong>强烈的好奇心、服务意识、沟通和倾听能力、客户需求捕捉能力，是布鲁诺成长为设计大师的法宝。
而力邀年轻又才华横溢的克莱尔·贝塔耶加入公司，大胆给予她公司合伙人和接班人的身份。<strong>全球可持续发展的战略安排，则体现出布鲁诺·默因纳德的企业家精神。
匠人之心难能可贵，然而，<strong>唯有良好的商业运营才能让匠人之心和传统手艺穿越时间。
閱讀更多 樂逸私享LUXESHARE 的文章
