江山画图
历史上的唐朝时期，流行的就是”踏歌”这种边唱边跳的歌舞形式。刘禹锡此《竹枝词》中，肯定是踏歌，而不是唱歌，唱歌是只唱不舞（踏）。有李白诗为证：
我欲乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。
大千一尘
愚认为诗词大会的答案是错的。刘禹锡的竹枝词本就原自民间，其体裁和现在的山歌体差不多，不太讲究格律而是适合百姓的即兴演唱。而当时的老百姓尤其喜欢踏歌～一种边唱边舞的形式，和现在的歌庄差不多。而用唱字，虽然也有版本，但是不符合当时老百姓的生活场景，在船上也是能够手舞足蹈的，只不过动作幅度小一点而已。我们不能够认为在船上只能唱不能有动作，这是错误的，再说我从小课本上教的就是“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无情却有睛”。
甘棠诗韵
昨天晚上央视一套节目，播出了《中国好诗词》第五季的第五场，在其中一个划去错误项的题目中，有刘禹锡的《竹枝词》中的一句。在“闻郎江上踏歌声”和“闻郎江上唱歌声”两句中划去错误项，最后给出的答案是“闻郎江上踏歌声”是错误的。对于这个答案有些争议，有些人觉得“闻郎江上踏歌声”是正确的，并以李白的《赠汪伦》一诗中“忽闻岸上踏歌声”为证。到底是“唱”正确呢，还是“踏”正确呢？我们不妨分析一下。
首先，我们要尊重原作，有的网友说这两种用法的版本都存在。既然如此，我们再从去从诗词的格律中看看，用哪个字合适。
这是一首七言绝句，在平水韵中押庚韵。
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
平仄平平平仄平，中平平仄仄平平。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
平仄平平平仄平，中平平仄仄平平。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平
由以上分析看，无论是用“踏”或“唱”，都不违律，因为这俩个字都是仄韵。那么到底是哪个字正确呢？虽然“踏”字比较生动，但我觉得还是用“唱”字比较好一些。李白在“忽闻岸上踏歌声”用的是踏字，因为前提是，汪伦是在岸上，可以载歌载舞。而“闻郎江上唱歌声”的的前提是在“江上”，拟或是一只小船上，就不可能是像岸上那样放纵的也唱也跳了。由此说用“唱”比较贴切。
笑看古今来往客
昨天《中国诗词大会》中出了一道选择题，划去两句诗的错误选项:a.闻郎江上唱歌声，
b.闻郎江上踏歌声。
选手划去b选择“……踏歌声”，龙洋宣布:答题正确。场上两位嘉宾康震杨雨均未有反应。
其实，“唱歌声”和“踏歌声”两个选项都是对的。也就是说，是两个版本，有的书上是“唱歌声”有的书上是“踏歌声”；但“踏歌声”出现的版本要多一些。
“唱歌声”就是单独唱歌，“踏歌声”的踏是脚踩着歌的节拍做出一些动作的意思，也就是脚踩点，嘴唱歌，当然脚的动作不大。
那么为什么会出现这种不同版本的情况呢？因为古代诗歌在流传的过程中要经过手抄，抄来抄去，就出现了个别字不一样，但基本意思一样的情况。比如白居易的《琵琶行》中“举杯欲饮无管弦”，“举酒欲饮无管弦”，就是两个版本都有。还有“门前冷落鞍马稀”，“门前冷落车马稀”，也是都有的。还有杜牧的《山行》中“白云深处有人家”，“白云生处有人家”等也是两个版本。就这首诗中的“道是无晴还有晴”，”道是无晴却有晴”也是两个版本。这种情况还有较多，不再多举。
当然，还有的学者认为情郎在江里划船用“踏歌声”不妥，因为船上不稳，只能唱的说法。但无论如何，的的确确两种版本都是存在的。
可惜的是，现场的两位重量级的嘉宾毫无反应，我们只能表示遗憾。
另外，我们也希望出题组在出题的时候，一定要严谨，因为这毕竟是全球华人瞩目的一年一度的文化盛典。
风逐月影3
刘禹锡《竹枝词》中，到底是“闻郎江上踏歌声"还是“闻郎江上唱歌声”，两个版本一字之差，意义也大不相同。因踏歌声应用更广。李白有绝句《赠汪伦》，诗里“踏歌声”让人有身临其境，流连忘返之感，所以对刘禹锡的《竹枝词》也被传以踏歌声，这显然是误传了，我认为刘诗应为“唱歌声”。在此我们可将刘禹锡的《竹枝词》和李白的《赠汪伦》进行对照讨论。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
一、踏歌是众人的活动，不由一个人表达
踏歌是种边唱边跳的歌舞形式，一般认为起源于汉代，流行于巴蜀一带，多用于迎送场合。歌者手拉手边唱边跳，脚踏地面合着节拍，给人以欢快热闹之感。但踏歌一般参与的人很多，单一的人应不会形成踏歌，即便是踏也踏不多大点声音，形成不了气候，所以一般不会一个人去踏歌。刘禹锡诗中是指一女子听到他心怡的郎君在江上唱起了歌声，郎君唱歌是给谁听的呢？当时是给她了。但女子肯定只能听到歌声，不可能闻到踏歌之声。郎的歌声很撩人，如果是踏歌效果反而差了，所以诗中应当是唱歌声而不是踏歌声了。诗人结合天空的晴和雨，晴与情暗合，天与人相通，诗的意味别具一格。
李白的诗则不同。李白离开他的朋友汪伦将上船时，汪伦领众人踏歌而来为他送行。因为人多，边唱边跳，歌声和脚踏之声由远至近，声音与动作的完美结合，以及诗人对汪伦不舍之情均体现在诗里，这当然是用踏歌声了。
二、踏歌是应在地上，而不是江上
刘禹锡诗中，歌声来源于江上，郎君在江中小舟之上对自己心上人高歌，在于一种内心的表白，夸张的动作毫无意义，晃动的小船也不可能做到尽情踏歌，所以诗中当然是"唱歌声"了。
李白诗中，体现李白将行，汪伦率众人是在岸上缓缓而来，边唱边跳为诗人送行。与刘禹锡相反，在船上的不是歌者而是听者。所以诗中"踏歌声”用得自然。
古人的诗用词讲究，炼字到位，讲究即精炼又丰富。这两首诗感情色彩很浓，声情并茂，虽浪漫夸张，但又不脱离实际状况，都为流传千古之佳作。而刘禹锡与李白的诗肯定没有重复用字。
湘水微波
这是把刘禹锡的诗和李白的诗搞混了造成的。
李白的《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。
刘禹锡的《竹枝词》：
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
昨天晚上看诗词大会，起初我也以为“闻郎江上踏歌声”是正确的，后来主持人宣布错误，我才反应过来。
踏歌，又唱又舞蹈，载歌载舞，用于送别，真的热情，“桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情”。
江上，如果指的是江中，那可不适合踏歌。如果指的江岸，则勉强说得过去。
江岸上唱歌和江中唱歌，哪一个更符合实际更优美？
忽闻与踏歌声搭配，天造地设。
闻与唱歌声搭配，天经地义。
大悔忆智冰
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
这首诗被称为最美情诗，出自重庆奉节县，也是现在的“诗城”。
踏歌，中国传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。
在很多诗句里面都有踏歌的场景，比如李白的《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
老壹哥
答：刘锡禹的竹枝词里是闻郞江上踏歌声。
原文:
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。
《竹枝词》是古代四川东部的一种民歌，人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。刘禹锡任夔州刺史时，非常喜爱这种民歌，他学习屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。刘禹锡创作多首《竹枝词》，这是其中一首。是描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。
《竹枝词》的第一句“杨柳青青江水平”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不可少的。这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思。
第二句"闻郎江上唱歌声"叙事。在这动人情思的环境中，这位少女忽然听到了江面上飘来的声声小伙子的歌声。这歌声就像一块石头投入平静的江水，溅起一圈圈涟漪一般，牵动了姑娘的感情波澜。
四两句“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，写姑娘听到歌声后的心理活动。她心中早就爱上了这个小伙子，但对方还没有明确表态。今天从他的歌声中多少听出了点情意，于是她觉得：这个人的心就像捉摸不定的天气一样，说它是晴天吧，西边却下着雨;说它是雨天吧，东边却又出着太阳。“道是无晴却有晴”一句，诗人用谐音双关的手法，把天"晴"和爱"情"这两件不相关的事物巧妙地联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。
此诗以多变的春日天气来造成双关，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，十分贴切自然。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。
张舒杂谈生活百科
《竹枝词》这首诗流传到今天，有两个版本，一个是“闻郎江上唱歌声”，一个是“闻郎江上踏歌声”。这两个版本是通用的。但是，从我们前面了解的“踏歌”来看，“踏歌”用在这里是不合适的，除非这里的“郎”不是一个人。而且，“踏歌”也不可能在江上进行。如果是“唱歌”就很容易理解了，我们所见到的分析文章，分析到这儿，都不自觉地用了“唱歌”，而不是“踏歌”。所以，这里如果不是当时刘禹锡用词失误，就是在流传过程中出了错误。
不过话说回来，中国古人是非常讲究炼字的，“诗词中每一个词的使用都不是随意的，都是作者斟酌再三、苦心积虑的结果。“忽闻岸上踏歌声”中，“踏歌”与“唱歌”不但意义不同，而且所表达的感情有天壤之别，主持人董卿曾解释认为，这是一首送别的诗，情感一定要有夸张的成分在里面，才能表达人们那种深情厚谊、恋恋不舍。所以，这里只能是“踏歌”，而不是“唱歌”。
用谐音双关语来表达思想感情，是我国从古代到现代民歌中常用的一种表现手法。这首诗用这种方法来表达青年男女的爱情，更为贴切自然，既含蓄，又明朗，音节和谐，颇有民歌风情，但写得比一般民歌更细腻，更含蓄。因此，历来为人们所喜爱传诵。
青裁桃鸢
我认为，还是“踏”歌声最形象，最贴切。虽然“专家”有自己的观点，但也不能否定踏歌声的准确性。唐宋诗词很受百姓喜爱，所以，在民间广为流传。也正是因为在民间流传甚广，诗词的版本也就多样化了。除非有人拿出了真迹，否则，谁也不能肯定哪一个字是准确的。
