万事万物不自知

很高兴回答这个问题，对于这个问题，有一些个人意见，我暂且就姑妄言之。

1.个人有个人的喜好，术业有专攻，艺术有好多种，并不是你所泛指的美术音乐什么的，古有卖油翁、庖丁解牛等等，他们的工作就是艺术，卖油翁的“无他，唯手熟尔”与庖丁的“技止于道”都是对艺术的追求。艺术没有高雅与低俗之分，是从普通的生活中发现的，并以此为乐，热爱它，艺术其实是把普通的事做成不普通。所以个人的技能在其他人看来或许是不可以理解的。

2.艺术来源于生活，并且高于生活，艺术也分，春白雪和下里巴人。并不能都以偏概全

以上是我对这个问题的粗鄙之见，希望对您有所借鉴。

麦芽丫头

艺术是每个人都可以欣赏的。艺术是生活的另一种表现形式，艺术是生命的传承和延续。

不同的艺术所表现的形式不一样，对生命的解读也不一样。由于作者的经历，为人，思想的不同都会有不同的表现，就那书法来说，人们在欣赏张旭的书法，体会到的是豪放不羁的性格，在欣赏颜真卿的作品，体会到的是他为人忠贞刚烈，宁折不弯的刚毅，而在欣赏毛主席的书法时体会到的是大气磅礴，雄伟壮阔的伟人胸襟。通过对他们的书法观摩，可以很真切的感受到他们对生活的态度。

音乐号称是人类的共同语言，即便是一个完全不懂音乐的人，也会对音乐所表达的生命意义感受颇深。有的音乐听完让人感动不已，热泪盈眶；有的音乐听完让人怒发冲冠，斗志昂扬；有的音乐听完让人如沐春风，心静如水。这都是用音乐去解读生命，去传承生命的意义，即是完全不懂音乐，但是一定能给我们带来感官上的刺激，让我们受到音乐所表达的生命真谛的洗礼。

维纳斯受到无数人的追捧和喜爱，正是由于她的残缺让她给人们留下了无穷的猜想和探索，这也是艺术的魅力。艺术的魅力是无穷无尽的，她总是引导人们去探索和热爱生命。

艺术的分类非常多，书法，音乐，雕塑，文学等等。无论是哪种艺术，都承载着对生命的追求和探索，传承与发扬。只要用心，都可以欣赏艺术所带来的思想。艺术是生活的另一种表现形式，表达了作者对生命的探索与传承，能够引导人们对生命无止境的追求这也是艺术的伟大之处。我们在欣赏艺术的时候，不仅要对作者的创作初衷了解透彻，更要对作者的人生经历非常熟悉，只有充分的了解作者，才能对艺术所蕴含的思想真谛充分认识并逐步提升自己。

YeeMu

艺术并不是一般人欣赏不了的东西

当我们看到现在的很多艺术作品，就比如，抽象艺术，如果是在过去，它们是绝对不会被看成是“艺术”的，为什么这么说呢？原因很简单，因为它们连“视觉美”这样最基础的东西都没有，这和“艺术表现美”是起冲突的，但一直让人疑惑的是，为什么它们偏偏成为了艺术，

人们至今无法找到一个确切的标准答案，只能似乎的认为：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，所以当我们对艺术下了定义之后，也就容易理解，艺术并不是一般人欣赏不了的东西，而是所有人都可以欣赏得了的东西，

欣赏任何一件艺术作品，看到什么，感受到什么，就是看到什么，感受到什么，不需要以任何哲学思想理论去“自圆其说”，比如，有些艺术作品，实际上就是低俗的垃圾品（书法中的丑书、乱书、俗书，或者说是无字天书），还有各种形式的抽象画，就是小孩子的涂鸦……，

不只是所有人可以欣赏得了艺术，而且所有艺术，所有人都可以欣赏得了，只不过每个人欣赏了解艺术品的程度或多或少而已，毕竟每个人的审美能力或审美品味是存在差异的，作为那些传统艺术家来说，他们又希望自己的作品可以让大多数人或是所有人都可以理解欣赏，这样艺术作品才有价值，艺术家自己也不会“自娱自乐”。

诗夜城主

也不能这么说，虽然艺术和大众始终存在鸿沟！

欣赏艺术的前提是审美情趣的问题，有些人愿意花时间去欣赏艺术.研究艺术甚至专研艺术，那么，他的欣赏力会提高，提高多少暂且不提，这是由时间和接受力决定的！

实际来说，有些人限制自己的欣赏接受宽度，就出现了很多“砖家”，这和专研某一领域艺术不同，接受度高低问题就凹显出来了，这回很为难，评价艺术也是如此，砖家给出的意见多数是限制想象力的，是限制在他的想象力之内的！这会误导很多还在学习过程中的人们！

那么回到一般人欣赏不了艺术这事上，暂且定义为普通大众，欣赏也是有定义的，是欣赏既接受？给与肯定？还是欣赏既观赏？观看而已？我想，很可能是讨论接受吧？至少几率大一些！

艺术是创作者的内心呈现，当然是经过长时间摸索研究学习的产物！艺术家也是普通人，对艺术的理解也有高低深浅之分！依哥三十多年画画小司机的看法，艺术家作品最终的艺术品及思想格局呈现是追求一种简单直接和自由洒脱的！

我们不必纠结能不能接受，或者某作品好与坏，这都不是欣赏者要做的事情！我们欣赏和研究艺术，只是为了审美观有所不同而已，任何事情都是有逻辑存在的，我们找找也无妨，人生也许有的是时间！

艺术包括非常宏大的范围，至今已细分出无数分支，哪怕材料，风格，媒介等等每一个都有细分！我们只要看即可，简单点，艺术本来也是简单的，你感知到什么就是什么而已，不必纠结能否欣赏的来，别人说的是别人的意思！和你无关！尤其是艺术！

纯手工码字！谢谢关注我的朋友！

乐融万物

何为艺术，艺术是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美、思想、境界的术语。艺术是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

熙阳简笔画

有人说，科学是把不懂的东西，变成可以懂的东西，而艺术就是要把人搞糊涂，把懂的东西，再变成不懂的东西，这就是所谓的艺术。

    笔者却不这样认为。艺术首先是要让人看懂，听懂的，至于现在有些艺术看不懂，听不懂，是因为它发展到了一定的阶段，所谓的曲高而和寡。

    任何事物的发展，都要遵循一定的规律，艺术和审美也是如此，从繁到简，又从简到繁，从单一到丰富，又从丰富到单一，从东方到西方，又从西方到东方，周而复始。

       艺术审美也是如此，从能看懂到看不懂，再从看不懂到看得懂，任何艺术形式都逃脱不了这个规律。

      所以说，任何艺术，当它发展到了一定的阶段，就是看不懂，这是事物发展的普遍规律，一切艺术形式都是如此。   

       音乐与美术也不例外，有些艺术形式，一般人欣赏不了，这也很正常。

      但是，不管你怎么变，总是万变不离其宗，那个事物发展的规律，是永远要去遵循的。

       生活中，我们的衣、食、住、行也充满着艺术与审美，其发展变化的脉络，与绘画和音乐一样，也遵循着一定的规律。

       下面，我分别举例谈一谈：

       【1】在穿衣这件事上，从东式服装式到西装，牛仔裤，现在发展到以“破”为美的阶段，但是，又开始有一点往复古这方面靠，唐装和汉服又渐渐开始流行，就是个很好的例证。

      【2】出行方面，在出行方式上，现在又开始流行步行，和骑车。这和艺术的回归是一脉相承的。

     【3】 住房方面也是这样，笔者小时候生活在农村，在住房方面，房屋雕梁画栋，家具如床、柜子、桌子都有很多的雕刻和绘画，窗户上，门上都有很多的剪纸，贴花等装饰，这种东方的装饰艺术，给我幼小的心灵，留下了深刻的印象。

      改革开放以后，市场经济发展了，都把这些看成是落后的东西。现在很多老房子，因为新农村建设全部都推倒了，我们的乡愁不知寄托何处？

      现在，高楼大厦又住腻了，弹簧沙发也坐腻了，又从高楼大厦回归到住别墅或独栋小院。

        【4】在吃方面就更不用说了，这次的新冠肺炎就是吃惹的祸，鸡鸭鱼肉都吃腻了，肯德基与麦当劳也吃腻了，狂吃滥吃，要吃野生动物才能解馋。接下来，可能在吃方面，又会回归到简单，营养和健康又会摆到首位。

       【5】艺术也是如此，有一个时期，传统艺术被批判为落后的象征，就拿我从事的工艺美术来说，传统的陶瓷图案装饰，被批判成”鞋样子”的装饰，缺乏个性化。

      而这种个性化，经过几十年的发展，走向了它的顶点，成了象牙塔尖的艺术。

      而象牙塔尖的艺术，确实也难懂，笔者本身也是搞艺术的，有些学院派，现代派，后现代派的艺术，纯抽象的艺术，我确实是看不懂。

   【6】 音乐也是如此，它发展到一定的阶段，只能是听不懂，比如贝多芬的G大调和C小调的一些交响音乐，只是觉得好听，但是意思是什么？却不知道。

这也是音乐艺术发展的普遍规律。

     但是，现在社会上也有一种说法，叫”回归传统”。

      接下来，艺术的发展，又慢慢会转变为能看懂，能听懂。

     万变不离其宗，任何事物的发展规律，不过如此，我们也不要纠结因看不懂而苦恼，也不要过多的，指责或批判那些看不懂的艺术。

      现代社会审美多样化，我们只需要有选择性的，去欣赏哪些能看懂，能听懂的艺术就可以了。

用户李大勇

艺术应该是被人欣赏的，可是为什么很多艺术品让很多人看不懂？

这里出现了两个词，一个是「欣赏」一个是「懂」，可问题在于欣赏和懂之间有没有必然联系呢？我觉得是没有的。

世界上的一切东西，可以分为两个领域，一个是事实判断，一个是价值判断。

事实判断，比如说自然科学领域，一加一等于二，水加热会沸腾，沸腾是算液化还是算蒸发？应该算蒸发。这些东西它有绝对的标准，不懂就是不懂，没什么可说的，考试做错了，那就是做错。

而另外一种是价值判断，这个东西每个人有不同的看法，比如说语文的阅读理解题，标准答案让很多人觉得不爽，为什么？因为每个人都应该有自己对文章的理解自由。这个文章我这样是理解的，那我说的对还是不对呢？当然是对的，因为那是你自己的理解。如果题目问的是作者的想法是什么，那只有作者才知道，也不是出题人能知道的，因为出题人未必是作者。不也闹过那种笑话吗，出题人说这个地方作者想表达什么，说了半天标准答案，作者说没有的，我当时没这么想。

所以很多时候，价值判断没有绝对的对错，不同人有不同的想法，每个人在尊重他人的前提下可以一起交流，非要分出个是非对错，那是不可能的。

而艺术显然不是自然科学，它应该更多属于价值判断的领域，所以艺术不存在懂不懂的概念。

什么是欣赏艺术？就是艺术家通过自己想法的表达塑造了一个有形的甚至是无形的东西，把它作为艺术品呈现出来，而受众在看到、感到、听到、闻到、摸到、想到这个艺术品的时候，产生了一些自己的想法。这些想法其实就是价值判断的一部分，这就是在欣赏艺术品，欣赏艺术。

什么时候我们会说一个人不懂艺术呢？当我们想要嘲讽这个人，当我们想要攻击这个人，当我们对一个人的价值判断进行价值判断的时候。说白了，我们就是在diss这个人，我们就是要让他觉得不爽，才会说这个人不懂艺术。

所以「不懂艺术」本身是一种价值判断，对价值判断进行价值判断就是在污蔑攻击，并不是就事论事。

因此认为大家都不懂艺术、认为艺术无法被人欣赏这个想法本身就不合理。其实只要用心去看待一个艺术品，有了自己的想法，在尊重的前提下，心里面默默的想或者在照顾周围人体面的情况下把它表达出来，甚至你十分尖锐地指出了这个艺术品不好的地方，这都是一种欣赏，不管是好的坏的，都是欣赏，不存在懂与不懂。

只有明白了这一点，你才真正地懂得了什么叫欣赏艺术。

墨色之境

首先很荣幸回答这个问题，我是一名少儿美术老师，结合我自己的艺术工作经验，下面我从以下几个方面对这个问题进行阐述：

艺术是一种利用形象映射现实，无语言环境下的社会意识形态，它来源于生活，像电影、服装等等艺术形态均接近于生活，让观众产生共鸣的电影拥有更高的票房与收益，可见，艺术是不分三六九等与高低贵贱的，好的艺术作品能够所有观赏者产生共鸣，具有共通性。衣食住行中的穿，是人们每天都接触的，只是每个人的性格不同，所以选择衣服的样式也不同，但好的设计和好的款式均是被大众所接受的，对于服装设计师来说，所设计的服装就是一样艺术品，在设计的过程中会涉及到点线面的组合等，这些都和设计有关，大部分人虽然不懂如何设计，但是最终大部分人是具备设计成品好坏的分辨能力，这说明艺术没有界限。

欣赏艺术的前提是热爱艺术

想要欣赏艺术，首先自身要热爱艺术，要经常看一些优秀的作品来提高自己的欣赏能力，审美情趣需要培养，当你看的多了，了解的多了，眼光就会有所提高，会上升到另一个层次。这就是为什么贴近生活的设计作品我们会更喜欢，更容易也更愿意去欣赏，而一些艺术家画家的作品你认为欣赏不了，因为你觉得他离你很远，你不愿去了解他，当你愿意了解他背后的故事时，你就会慢慢的体会到他作品的艺术价值了。

学会用艺术的眼光看待每一个艺术作品

每个人都可以欣赏艺术，艺术是什么，一个3岁小朋友画的画是艺术，一个老艺术家的画作也是艺术，欣赏的角度不同，就会产生不同的结果。由于我们每个人接受的教育水平不同，生活阅历不同，对艺术的认知和感受皆不同，生活中有很多艺术品，需要我们用发现的眼睛去观察，用心灵去感悟，人人都会有感受，需要的是我们用艺术的眼光去发现她的美。艺术不只是艺术家的产物，对于普通人来说，也可以创造，下面几个作品是我用泥巴做成的，这也是艺术的一种表现形式。

最后，我认为，在最初人来社会伊始，艺术甚至比语言更早出现，通过一幅图、一个记号可以传达很多信息，经过几千年的发展，艺术的表现方式变得更加多姿多彩，从古至今，艺术没有界限，艺术是世界，甚至是宇宙的语言，这也是我们热爱艺术的初衷！

元元老师画卡通

艺术来源于生活，艺术服务于大众。好的艺术品并不是高高在上的，它定是雅俗共赏的。因为他也有生面，生活是每件艺术品创作的源泉。

太艺经济

问什么可以永远存留？答案是艺术，唯有艺术，因为这是人们来过这世界后所留下的唯一的痕迹。艺术涵盖方面众多，有表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）。弱水三千，只取一瓢饮，大道三千，条条大路通罗马，总有一种艺术是你所欣赏的，总有一种艺术是可以与你产生共鸣的。

俗话说雅俗共赏，何为雅，何为俗。雅既高雅，俗既庸俗。艺术为什么在漫漫长河中不消逝而可以长久流传？因为艺术它不是高高在上的，因为有人懂得，有人懂得便就会有人欣赏，纵然某些偏门的艺术有一少部分人懂得，但绝大多数艺术是能够被绝大多数人所能欣赏并理解的，而大多数人里面的有一部分人可以精湛的欣赏，甚至继续去创作，便诞生了一批又一批的艺术家。

艺术，国界不同便造就了文化的差异，西方国家喜欢看话剧音乐剧、交响乐、管弦乐，而传统的东方则喜欢京剧、豫剧、黄梅戏等等古老的戏种，那么且看当今的世界，我们是否能够欣赏西方的艺术呢？

答案是肯定的，例如现在的电影、西方的艺术绘画已经融入了我们的生活，而西方国家则对我国的戏剧、中国功夫、汉服、古筝等乐器产生了极大的兴趣。不同色彩的人种因为语言的障碍都可以相互欣赏交流彼此的文化，哪有何况是普通人呢，哪里存在“艺术是一般人欣赏不了的”这一说法呢，艺术不需要表达，它只需要静静的站着那儿，它自身散发的气质便就会吸引无数人的眼光。

去年夏天有幸去过杭州和平国际会展中心参观一批艺术家的大作，主题为艺术西湖•第二届国际水墨博览会，现场并有艺术家现场作画，中日韩以及西方各国的艺术家现场作画交流，感受颇深，并对此会展留下一首绝句：

雁过声滑空

雪落隐无痕

笔画渊源汇

惊成炼锻魂

下方另附会展中心的艺术作品，上方配图也是其中的一部分，现分享出来与各位朋友共赏。

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