驚龍軒

藝術無國界這種說法，主要體現在人類共有的一些東西，就是現在說的普世價值觀，這種觀念會促進各類藝術的發展和豐富。

但是藝術真的沒界限嗎，個人認為這就是一個理想的狀態，就像人類社會發展中的大同社會，藝術是離不開人的，只要人與人之間有著不同，他就會產生各種隱形的界限，這些界限不僅包含國界，還包含信仰、種族、風俗等等。

所以藝術無國界的理念跟我們人類追求的社會大同是沒有本質的區別，也可以就是其中一部分，或者說以這一部分來體現大多數人美好的願景。

小邵茶事

首先，是否現在所有國家的人都承認藝術概念的唯一性?

其次，藝術的內涵和外延在各個國家是否一致?

第三，藝術概念及其形式是否可以在各個國家暢通無阻?

這三個問題的答案，決定了藝術是否有國界。

第一個問題恐怕就會引出不少問題來，聯合國教科文組織也沒有規定關於藝術的國際標準化概念，及適用規範。更何況還有非聯合國成員國的存在。

藝術是文化的一種表現，不同的文化決定了不同的藝術形態。文化傳播也有不同的方式，最常見的有兩種：

一種是在相互平等的交流活動中相互學習。比如郎世寧到大清國學習了中國畫的表現方法為皇帝畫像，清宮畫家借鑑他的西畫法玩點立體假象。

另一種是文化殖民，使用武力和經濟手段醜化、排擠、滅絕殖民地原有文化，代之以殖民文化。即便國家獨立、推翻殖民者，但其文化及藝術則像雜交私生子一樣遺留了下來，比如現在美術聯考的素描和色彩。

所以，文化藝術原本都有其國界，只是隨著殖民文化的泛濫，這種文化藝術入侵到了各個角落。如果不是這樣，為什麼我們的美術聯考不考伊朗細密畫?音樂學院不開非洲手鼓專業?

徐榴堂

藝術無國界的命題成立。其所以然是美無國界。

只要是藝術，都是創造和體現了一種美，美無國界，藝術也就無國界了。

藝術無國界的典型代表是音樂。音樂之美是審美的耳朵的愉悅之對象，在中國人聽起來很美的音樂，西方人聽起來也很美。阿丙創造的旋律很美，所以迎得東西方的廣泛好評。《好一朵茉莉花》是民歌。然而，越是民族的，越是世界的，其旋律為東西方的大眾所共鳴。

西方的油畫藝術很美，寫實，美化，栩栩如生，充滿生機和活力，一開始東方人以為太裸而傷風敗俗，有傷教化。改革開放了，介紹多了，欣賞多了，中國人也發現了其中的震撼之美，接受了，學習了，中國出了油畫家，把西方的裸白與東方的意境融合一起，東方油畫創作有過之而無不及。吳冠中的畫，美冠中西。

唐詩很美，西方人的教科書中有，日本的教科書中也有。美無法分國界，藝術也無法分國界。

有一條可以佐證藝術不分國界是美不分國界。

東西方的人是自然人。美男靚女也是自然人。自然人不是藝術，美男靚女同樣不是藝術。然而東西方美人是異曲同工的。東方人認為的美人，西方人同樣認為美。西方人認為美的人，東方人也認為是美的。

所以，美是不分國界的，藝術是美的，藝術是不分國界的。而人是有美有不美的，對美與不美的標準，東西方有大致相同的審美觀。

維娜斯，丘比特，《人間喜劇》，東方人也認為是美的。

《紅樓夢》，《二泉映月》，龍門石窟大石像，西方人也認為是美的。藝術因為是美的載體而不分國界(認同請關注)。

GoodLuck6868

藝術雖然是在不同文化背景，不同文明形態下產生的文化現象，但所有藝術形式都有一個共同特徵，那就是弘揚人類約定俗成的真善美，只要是真善美的東西，世上每一個人都可以感受得到。

可以肯定地說，藝術是沒有國界的，藝術跟微笑一樣，是世界上任何國家，任何民族的人都能欣賞明白的世界通用語言。

藝術中的音樂，是無國界的典型。

音樂是用音符和旋律作為傳達思想情感的工具，常常吸收自然界中的天籟之音作為創作元素，從原始人到現代人，人類跟大自然一起生活了數萬年，對大自然中的各種聲音非常熟悉，因此，人們聽到音樂，自然而然會觸動心絃、勾起想象，讓心靈沉浸在音符世界裡無法自拔。

像我國十大名曲中的《高山流水》、《陽光三疊》、《廣陵散》等曲子，不論是用古琴、古箏、笛子、琵琶等我國傳統樂器演奏，還是用小提琴、鋼琴、薩克斯、大提琴等西方樂器演奏，都能變幻出美妙的樂音，任何人聽起來都很美，讓心裡酥酥的。

又如，貝多芬的《田園交響曲》、《致愛麗絲》、莫扎特的《土耳其進行曲》、肖邦的《圓舞曲》，這些西方音樂大師的曲子，我們聽起來同樣很美妙，深受感動。

油畫同樣沒有國界，人人都能看懂。比如，面對達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，不管是亞洲人、非洲人，還是美洲人、大洋洲人、歐洲人，都能感受到一名溫柔可人，嫵媚漂亮，氣質優雅的女性，對著我們微笑，她的微笑如同夏日中的一陣微風，讓人瞬間神清氣爽，感受到世界的美好。

即使我們的國粹——書法，絕大多數外國人可能因為不認識漢字，分辨不清一幅書法作品裡寫的是什麼內容，但是，書法是典型的造型藝術，書法家為了讓整個字體變得和諧美觀，會刻意塑造字體的結構美，會把一個字當做畫畫那樣，考慮構圖的需要，組合出優美的造型，同時還會給自己灌注藕斷絲連的用筆氣息。

因此，外國人同樣可以欣賞到書法藝術的造型美和氣韻美。

2005年左右，陝西一名主攻大篆的著名書法家，在西安某個展館舉辦了一個書法展，吸引了幾名外國遊客前來參觀，他們看不懂是什麼字，有一個遊客指著篆字作品問道：先生，請問這是中國古老的繪畫嗎？

書法家聽後解釋道：這是中國的古老文字，是現代漢字的祖先，在遠古時期，字和畫是一起的。聽後，外國人恍然大悟。

這個故事說明，任何藝術只有形式和技巧上的不同，內涵是相同的，都表達了人類的某種共性意識，任何人欣賞時，通過形而上的思考，基本能看懂。

鴻鵠迎罡

這個觀點，還是要持保留態度的！

最典型的就是文字方面的藝術，不是我自己妄自菲薄，我的英語水平僅僅限於能看懂日常用語和打招呼，更別說什麼法語、意大利語、俄羅斯語了。

你現在就是把泰戈爾、普希金從土裡扒出來，面對面我也無法欣賞他們的詩歌藝術。

當然，翻譯過來的我還是比較喜歡的，不過那個功勞屬於翻譯家，如果沒有翻譯家，他們的詩歌在我們眼裡，就是亂碼。

同樣道理，我們的唐詩尤其是宋詞，如果沒有好的翻譯家，誰能理解其中的意境？況且，要是把宋詞翻譯成英語，我們自己想想，能翻譯好嗎？

最後說一句：

上述純粹個人觀點，勿噴，歡迎大家交流！

本人正在寫自己上世紀70年代的兵工廠回憶錄，有興趣朋友可以關注下哈。

三線備忘

文化藝術的起源，產生 ，有國界分門派，分地域，分民族，分形式。從地方人對本地，生活習俗，勞動方法，美學追求，文化藝術的理解，通過實踐積累，編創，演義，昇華，傳播。使之走出地域，走出民族，（中間一定是加工，創作，打磨的反覆過程，優勝劣汰的洗禮）走出國門。

人類的文字不同，語言不同，生活環境不同，勞動方式不同，思誰邏輯不同，是造成文化差異，藝術理解迥異的根源。但是對美的追求，欣賞是相同的，在求大同而存小異的文化交流中慢慢相護接納，相護融合，學習，借鑑，取捨，提高，這是人類文明進步的必然要求。

狹義的文化藝術包括，文學，美術，音樂，戲曲，舞蹈，等主要五大塊。

由於西方的文藝復興給世界藝術文化代來的新氣象，三百年來，西方文化藝術，成為全人類進步文化的代表，被廣泛傳播，欣賞，名家輩出，名作海量。

沙士比亞，托爾斯泰，雨果，肖邦，梵高，莫扎特，畢加索，司湯達，普希金，斯特勞斯，西貝柳斯，海頓，米開朗基羅，安徒生，德彪西，卡拉揚，小澤征爾，等等這些大師們，他們是西方藝術文化的巨匠，是世界級的文化藝術泰斗，受到全世界人民的廣泛傾青睞。

東方文化的典型代表，中華文化藝術。雖然受到近現代，國弱民微的嚴重影響，西方侵略，欺辱的摧殘。但是厚重的歷史，精深的底蘊，浩瀚的遺存，仍然征服著，影響著，世界人民的追求和嚮往。

孔子，文物，唐詩，李白，茶葉，陶瓷，曹雪芹，司馬遷，中國畫，書法，中餐，中醫，西遊記，紅樓夢，三國演義，王羲之，清明上河圖，張大千，李可染，徐悲鴻，齊白石，梅蘭芳，李德侖，梁祝，二泉映月，黃河頌，等等，中華民族的文化藝術元素，在世界文明史上氣勢如宏，耳熟能詳。

以上這些文化符號 ，非但沒有國界，而且深受世界人民的喜愛，如同大熊貓一樣被視為珍寶。

文化藝術上升到一定高度後，全人類的審美逐同，優秀的文化藝術是超越所有思想，宗教，文化，地域的唯美存在。

金犁解讀

不同的區域、不同的種族、不同的文明，造就了不同文化內涵的藝術，諸如詩歌、音樂、繪畫、書法等等藝術，即便是同一種藝術，不同審美的人，不同藝術認知的人，創作出來的藝術風格都有所區別，問題來了：藝術真的無國界嗎？

藝術無國界，藝術文化卻有國界

有很多事例可以說明藝術無國界，比如，在一百多年前，我國從西方世界引進了油畫藝術，至於現在發展如何，這是另外一回事；世界上其他國家的藝術愛好者，也有在學習中國書法藝術，至於學習的怎麼樣，這也是另外一回事，藝術無國界，只要你有足夠的興趣及天分去學習，

雖然藝術無國界，但是要學好其他文化之下的藝術，並不是簡單的事情，就以油畫藝術來說吧，在西方世界，人體油畫是高尚的藝術，對西方人類文明做出了巨大的貢獻（歐洲文藝復興時期），而在國內，人體油畫一直在“色情”和“藝術”之間徘徊，為什麼會這樣子呢？

可以肯定的是，絕對不是人們審美能力以及藝術認知的問題，而是藝術家沒有將人體油畫完全表現出藝術的樣子，以至於才會有“色情”的爭議，那麼藝術家為什麼沒有將人體油畫完全表現出藝術的特性呢？那是藝術家沒有完全領悟透徹西方油畫的藝術文化理念，

從這個層面上講，藝術就是有國界了，要不然人們就不會把從西方世界引進來的人體油畫看作是“色情”了，對吧，還有就是，當我們去西方世界的藝術博物館欣賞人體油畫時，卻又認為是藝術，在自己國內看到的偏偏就是色情，這又說明了中西方油畫藝術家的藝術造詣的差別了，總而言之，藝術文化有國界。

詩夜城主

藝術真的是無國界嗎？這怎麼說呢，從藝術是不分國籍和民族這一方面來說，藝術確實是沒有國界的。一件優秀的藝術品，可以跨越時間和空間的分隔，具有永恆的魅力，從而得到這個世界上所有熱愛藝術，欣賞藝術的人們的喜愛。比如說，達·芬奇的不朽名著《蒙娜麗莎》就征服了這個世界上所有喜愛藝術的人。

又比如說，我們在傾聽一些用我們根本就不懂的語言演唱的歌曲的時候，儘管我們並不曉得這首歌演唱的內容是什麼。但是，我們仍然會被這首歌所陶醉，沉醉在這優美的旋律之中。

通過了我說的這些，您說，“藝術是不分國界的”這句話，是不是完全的正確了呢？

孤獨之人

你好，親，很開心回答你的問題

個人拙見，藝術，可以說是無國界的，也可以說是有國界。

一個畫家，在一生的創作生涯中，在形成自己獨特的畫風，獨特的創作思想，藝術觀點之前，摸索階段是可以學習前輩畫作的精髓和長處，甚至可以學習別國畫家的技法，風格，精髓，然後發展成自己的獨特風格，獨特的創作思想

西方美術史上，許多畫家，在形成自己的風格之前，處於學習摸索階段，都學習過別國前輩畫家的技法，風格和思想

比如西班牙畫家委拉斯貴支，在巴洛克畫家魯本斯的指點下，兩次奔赴意大利，學習文藝復興時期，經典油畫作品的用色造型，油畫技巧

還有法國的畫家拉圖爾，是一位擅長畫夜間光線的畫家，也曾經學習過意大利畫家卡拉瓦喬的酒窖光線的技法

還有奧地利畫家克里姆特，是維也納分離派的畫家，克里姆特的作品，具備濃厚的平面裝飾風格，鑲嵌畫傳統工藝風格

克里姆特獨特畫風的形成，吸收了日本浮世繪，中國年畫的風格，把繪畫的裝飾風格發揮到極致

所以，畫家在探索學習階段，是可以吸收前輩的精髓，也可以借鑑別國畫家的作品，別國藝術的風格

西方美術史上，許多畫家創作都受到了日本浮世繪版畫的影響，如梵高，維亞爾，克里姆特，馬蒂斯

充分體現了各國藝術風格的相互影響，各國畫家的相互學習，借鑑，藝術是無國界的交流和借鑑

意大利畫家郎世寧清朝來到中國畫，畢加索晚年時期也學習了齊白石的水墨畫風格，創作一批水墨畫

但是，為什麼又說藝術是有國界？


中國近代時期，一批畫家抱著救亡圖存的信念和美育救國抱負走出國門，留學西方學習西方油畫傳統和技術

如畫家李鐵夫，陳抱一，徐悲鴻，吳作人，吳大羽等畫家

但是留學的畫家們並沒有忘本，歸國後投身於美術教育事業，如畫家徐悲鴻

留學的畫家們也沒有照搬照抄西方的油畫，中國傳統文化的基因紮根心底，所以依然沒有丟棄傳統中國畫的探索，達到中西合璧，以油畫材料，表現中國本土文化傳統和精髓，如畫家劉海粟，林風眠

所以，藝術是無國界的交流，學習，借鑑，同時藝術家也是有國界的

西方美術史上，畫家克里姆特，梵高，馬蒂斯，亞爾，雖然學習了別國畫家作品的精髓，但是也發展成自己獨特的藝術風格和思想

如畫家拉圖爾，雖然創作深受卡拉瓦喬作品中的光線的影響，但是同樣也發展成了屬於自己獨特的夜間燭光的光線技法

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？

藝術狂人2

藝術是否真的無國界，每個人的思想觀念和藝術審美觀不同，所認為的觀點也不相同。有些人認為藝術無國界，這個回答是對的，也有人的觀點是藝術是有國界，認為也很對。

一、藝術按照藝術價值和市場價值，是無國界的是世界藝術瑰寶，藝術是為國家的利益和民族的利益，是有國界的是一個國家和民族的驕傲。藝術是否分國界，主要是在哪方面來認為，不能絕對認為藝術無國界，只是相對而言藝術無國界。

二、國畫藝術是有國界的意境審美，是藝術家為了國家的利益和民族的利益，用自己的思想情感、藝術手法、個性風格，表現出我國山川河流的壯美，反映我國社會狀況和人民大眾生活的真實畫面。國畫是有國界的民族魂魄，代表著我國真正的繪畫藝術。

三、藝術無國界的論調，主要是西方藝術流傳世界各國，為人類藝術的燦爛輝煌做出了很大貢獻。油畫是西方藝術審美的象徵，而人體油畫是審美藝術性的標誌，具有人體美感的藝術價值欣賞性，給人們帶來審美需要的藝術享受，深受世界各國人們的喜歡。每個國家都有油畫藝術，是無國界的相互交流和融合的世界藝術寶庫。

關鍵字: 文化 無國界 藝術