柳侍墨
俗话说，不怕不识货，就怕货比货。摄影中的对比，就是将两种不相同的景物放在一起进行比较，给人以鲜明醒目的视觉辨识效果,引发丰富的联想和思考，从而增强作品的思想性和艺术性。摄影中的对比主要有两大类：一是思想内容的对比；二是形式的对比。
摄影/夏雪
思想内容的对比
思想内容的对比主要体现在思想、意识、情感等方面，例如传统与现代、先进与落后、欢乐与悲伤、新与旧、美与丑的对比等，可塑性大，而可量化性小，对比产生的效果如何，往往取决于拍摄者的文化和艺术修养水平。以美、丑为例，什么是美，什么是丑？由于每个人的认知水平不一，所获得的答案也不会完全一样。因此，这一类对比的运用难度更大。
摄影/夏雪
形式的对比
形式对比主要有形体对比、影调对比和色彩对比。相比于思想内容的对比，形式的对比操作性更强。例如形体对比中的大与小、曲与直、动与静、虚与实、疏与密的对比等，都是形象具体的景物，运用起来也非常直观，因此这一类作品也非常多。
摄影/夏雪
摄影中的对比运用，目的是突出主体，表达思想情感，渲染画面气氛，获得生动形象的艺术效果。由于对比能产生强烈的视觉冲击力，在摄影中得到了广泛应用，已成为摄影人必须掌握的基本功之一。（图文原创/夏雪）
夏雪视觉
摄影中有几类对比？
对比是运用在绘画、书法、摄影等艺术领域创作的基本手段，摄影中的对比手段与其他领域一样，一般有四个大类的运用。
我们的世界，我们的生活，无一不是处在各种事物的对立与统一、矛盾与共生、依存与斗争之中，这才造就了丰富、运动、变化的多彩世界；我们的摄影创作只有描写冲突与对抗，才能描绘生动的空间和生活，留存下精彩的画面。
第一、画面结构上的对比。画面结构就是创作构图时的对比。比如大与小、前与后、左与右、曲与直、圆与方等等摆布的对比，一般是以小衬托大，目的是“写”大；以后衬托前，目的是“写”出纵深感；以左衬托右（或反过来），目的是打破左右均衡化摆布、拒绝呆板；以“曲”衬托直，目的是曲直相济增添美感；等等。在整体谋划上，这些大小、前后、左右、曲直的对象，就是画面的主体与非主体（陪体），就是我们完成构图创作时的安排和布局，这是一幅摄影作品的创作的基本起步，也是决定其“终身命运”的主导要素。
第二、元素组成上的对比。比如，人与人的组合对比、人与物的组合对比、人与动物的组合对比、动物与动物的组合对比，人与景的组合对比，等等。这是我们创作思路的重要内容，什么元素进入画面，什么元素部分纳入，什么元素移出画面，等等，这个遴选和取舍的阶段，也是创作设计的重要过程。
第三、描写手法上的对比。为了表达画面的主题，我们就得像画家一样，进入着色的创作阶段。1、明暗对比。这里包括亮与不亮、鲜艳与暗淡，轮廓与细节，等等，这些对比的手段，其实就是我们的曝光手段，是正常曝光，还是有意欠曝？是由机器掌握，还是人为过曝？不同的人为掌控，就会得到完全不一样的画面。
2、色彩对比。比如“万绿丛中一点红”、“唯有一叶见春光”；比如大海中的孤帆，沙海中的驼铃，墙头的红杏，花海中的少女；等等，这些手法，都是将色彩的对比使用到“极端”，让画面主体跃然纸上。
3、虚实对比。虚与实，在镜头之下的表现与现实世界中不太一样的，就是镜头下描写的虚与实，往往比人眼看世界的虚实来得更加放大和夸张，这一点也正是镜头画面的更大魅力，我们操控的手段就是适度的大光圈小景深，人为夸大虚的结果，以虚托实、以虚写实，增加画面的更多诱惑。
4、动静对比。初入摄影的人都知道，摄影的基本要求，就是拍清楚、拍实在，可是什么后来就会逐步发现，同一场景下，却却是有些元素虚了，才能体现主体元素的实，这就发现了与以虚托实类似的表现手法——以静写动。在保证整个画面被“固定”的前提下，让“动”的元素适当“糊”一点，更加能够描写“动”的存在和动的程度，这就是适当“慢拍”技巧的运用。
对比手段在摄影中运用，讲的就是“两极分化”，但是，对于具体的场景和画面，到底“分化”到什么程度，这是最难掌控的，唯有在拍摄实践中才能慢慢体会和练习。
拍客张光林
摄影中拍摄照片，主要是通过对比让画面形成节奏韵律感，通过对比让照片中的主体更加突出，通过对比让视觉效果更加完美。
摄影中有哪几类对比的方法呢？
1、大小对比
通过元素的大小对，让照片中的主体元素不再孤立，相互呼应，产生协调美。
2、远近（前后）对比
在照片中，元素安排得有进有远，让元素之间形成空间立体感。
3、曲直对比
照片中的元素有曲有直，让曲线更显动感美。让直线更显阳刚之美。
4、疏密对比
照片中的元素有多有少，形成疏密节奏感，让照片更加完美。
5、虚实对比
在拍摄照片的时候，为了突出主体，运用大光圈将背景虚化，形成虚实对比节奏美。
6、色彩的鲜灰对比
为了将主体元素更加突出，将主体元素保持鲜色，环境运用灰色。
7、色调的明暗对比
色调的明暗对比，突出亮部细节，虚化暗部，更显立体感。
8、色彩的冷暖对比
照片色彩有冷有暖，视觉效果更加协调，更加富有感染力。
对比方式很多，摄影作品主要靠对比来体现画面的节奏韵律和美感。
“脑摄狼图事界”是一名摄影爱好者，与大家一起聊摄影，敬请你的关注。
脑摄狼图事界
摄影中常使用对比来进行构图。常用对比主要有以下几类。
第1类，大小对比。这是最常用的。通过高大的物体和微小的物体进行对比，来展现物体的高大或者渺小，比如说人在一座山脚下，能站在一个山顶上，人站在湖边来体现湖的壮阔和人的渺小。
第2类，颜色对比。通过对比色，比如说红色对比色是青色，黄色的对比色是蓝色，通过对比色来实现一个对比，突出主题。
第3类，虚实对比。将主体拍摄背景虚化，可以进一步的突出主体。最常用的就是前景虚化和背景虚化两种。需要注意的就是要离物体比较近，且光圈较大，焦距越长，虚化越明显。
第4类'就是寻求画面的突变。通过连续的事物突然发生变化，通过这样的对比来突出主体，突出要表达的效果，比如说一排人中间前面9个人都站得很直，最后一个人蹲下系鞋带，这就是一个对比。一处花园都是黄花，而其中只有一朵红花这是对比。摄影中常用对比主要有以下几种不足的地方，请批评指正。更多关于摄影的内容，请关注我的今日头条，
Liuleiphotography
对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的修辞手法[摘自360百科]。
对比的手法广泛应用于绘画、文学、音乐等艺术创作中。
在摄影中，对比也是被广泛使用的表现手法，它的主要目的或作用，就是为了突出主体或主题！
对比的分类，我认为也就两大类：一是把两个对立的、矛盾的、甚至是反义词的双方放在一起相互对比；二是视觉上（比如颜色、影调等）存在很大差异的对比。
像虚实、明暗、大小、远近等都属于第一类；色调上存在很大差异的应该属于第二类。但像黑白对比、冷暖对比是属于第一类还是第二类呢？字面上相对立的，可表现的却是视觉上的，哈。
像上图中，有冷暖对比、近大远小对比、疏密对比、明暗对比等。
像上图中，有虚实对比、颜色对比、形状对比等。
上图中也是常用的对比，是生机与枯萎，这种应该是纯视觉上、心理上的对比。
对比的应用很多，很少单独一种对比手法使用，大部分都是综合来用，不管怎么用，就一个目的：突出主体或主题。
南方之南
对比是摄影中常用的表现手法，用一种状态衬托另一种状态，很容易明确主题。我归纳了一下，大致有以下20多种，在每个对比手法下边分别配了例图，希望对您日后的使用有所帮助，记得帮忙点赞哦。欢迎关注摄影中级班。
大小对比
可以用小衬托大，也可以用大说明小。举个栗子，我们去大沙漠拍照，想拍出沙漠的广袤。就要就地寻找我们常见的元素作为标杆排进画面，这样就可以用小衬托大的沙漠了。比如，可以用人来衬托沙漠、用骆驼、用夕阳、用马蛇子等等。
生活中，可以用父亲的大手，衬托婴儿的小手；用某位笑星的矮小身材衬托谋而篮球明星的高大身材。大小对比的视觉冲击力，也很容易让人过目不忘。
类似的还有：多少对比、长短对比、粗细对比、曲直对比、疏密对比等等。
虚实对比
虚实对比，也就是说在一张照片中有实的地方，也有虚的地方。虚化背景，突出主体，可以说是很多摄影爱好者都比较看重的一个表现手段。尤其在拍花卉、拍人物、拍产品等题材是非常实用的表现方式。
冷暖对比
无论是在物理科学中，还是人们日积月累的生活经验中，人们逐渐感知到了色彩与温度的关系，在摄影里也有一个叫做色温的名词。红橙黄是暖色、青蓝紫是冷色。人们都渴望在一片寒冷中，发现一股暖意。于是在摄影作品里，我们会经常用到冷色基调里出现一丝暖调的摄影作品。比如东北雪后清晨的橙红色的旭日；比如清晨冷色调里，江上的渔船橙黄色的灯火。
枯荣对比
一般在拍摄户外的欣欣向荣的小品风景，如果周边有老树、干枯的树桩等，不妨来个对比拍摄，会有意想不到的效果。比如下边这张照片，老树周围满是生机勃勃景象，瞬间给人强烈的视觉冲击，同时也深化了主题。类似的对比还有老幼对比。
动静对比
动静对比，最经典的就是拍如绢如锦的流水、如丝如缕的白云。把动态的元素虚化，观者就能通过照片感受到那种动静的对比了。
有句话说，叫没有对比就没有伤害；还有句话说，叫人比人得死，货币获得扔。说的道理就是在对比中产生了主题，产生了视觉冲击力。所以我们应该在日常的拍摄中，善于发现对比的元素，善于利用对比来营造主题。
摄影中级班
摄影作品中，强烈的对比反差很容易给人留下深刻印象，因此对比手法的运用在摄影作品中随处可见。常用的对比方式如下:
（一）虚与实的对比；
通过“虚”来突出“实”，通过“实”反衬“虚”，二者相辅相成。通过控制景深，使画面有了动感及空间感。
（二）动与静的对比
摄影是动态、静态艺术的结合，瞬间即永恒。
（三）远与近的对比
通过近大远小的透视原理，引导视觉，营造空间的延伸。
（四）冷与暖的对比
红、橙暖，蓝、紫冷，颜色作为重要的摄影语言，可以很好地渲染情感，营造空间。
爱拍照的小茗
很荣幸回答这个问题。在摄影创作中，摄影师们经常会采用各种对比手法，来突出主体，衬托氛围。方法很多，我来为你介绍一些比较常见的摄影对比方法，希望能够对你有所帮助。
1、大小对比
在相同场景同样内容的情况下，摄影师会选择其中一个作为拍摄主题，利用角度拍出大小对比，通过小的，衬托大的，这样就能做到主次分明的效果。
2、虚实对比
内容雷同的情况下，只选择一个拍摄主体，利用光圈和焦距将主体之外的内容虚化，虚实之间，达到衬托主体的目的。
3、明暗对比
利用不同的明暗度进行相互衬托，以暗体现亮，又用亮衬托暗。
4、冷暖对比
大面积的冷色调中，出现一抹暖色，毫无疑问会抓住观赏者的眼睛。反之也是这个道理。
5、动静对比
一动一静之间，交代了场景氛围，以动为导向线，将观赏者的视线引向静处的被摄主体。
举例这些，只是平时很常见的，如果详细的说，那就太多了，我就不逐个发图片说明了。只是说一下分类和名称，你大概了解一下：
色调对比：黑白对比、明暗对比、冷暖对比等等。
形体对比：高矮对比、曲直对比、疏密对比、方圆对比、大小对比、横竖对比、粗细对比等等。
概念对比：虚实对比、远近对比、动静对比、繁简对比、褒贬对比等等。
以上内容就是我对摄影中对比种类的解答，希望能够对你有所帮助，一家之言，仅供参考。我是好色之图，喜欢摄影和PS，会不定时的推出一些摄影文章和PS教程，如果你感兴趣，请关注我，感谢观看！
好色之图
虚实、大小、色彩冷暖、运动静止等等。
圣殿骑士杰
交作业啦(〃'▽'〃)
拍摄中感觉最重要的几点:
1.背景要干净，空旷，墙面最方便体现悬浮的感觉
2.动作要随意，比如说想着"本仙女本来就是飘着走路的"这种感觉来摆动作
3.脚尖很重要 对比图如下
局部可以单独拍一张p上去的
最后 祝大家悬浮愉快(งʘ͡ ʖ͜ ʘ͡ )ง
