《琅琊榜》是一部歷史架空題材的古裝電視劇。該劇根據海宴同名網絡小說改編，於2015年9月19日在北京衛視、東方衛視首播，榮獲第30屆中國電視劇“飛天獎”優秀電視劇獎。
在這個電視劇百家爭鳴的時代，《琅琊榜》的成功不是偶然的，它憑藉高質量的劇本、超高的藝術手段以及幕後創作人誠意滿滿的傾情奉獻，一枝獨秀，是一部現象級的古裝電視劇。
本文將從導演、演員以及場面調度三個方面入手，簡單評析該劇的過人之處，並由此探討未來古裝電視劇的發展方向該何去何從。
一，導演是影片的靈魂人物
一部好的電視劇的成敗很大程度上取決於導演的專業性與文化素養。導演之於影片，如心臟之於生命。一部電視劇大到選劇本、演員，小到一個鏡頭、道具，都需要導演耗費心血親力親為。
電視劇最終呈現在觀眾面前，你所看到的每一個畫面，每一個聲音，都是導演精心安排選取的，它也是對導演的文化素養與專業技能的傳遞與呈現。
孔笙，《琅琊榜》導演，早年曾做過編輯，後來以攝影助理身份踏入影視圈，然後歷經攝影師、演員的職業洗練，蛻變成一位導演。
一提起這個名字，許多人都會感到陌生，但是提起他執導的電視劇，大家一定會如雷貫耳:《闖關東》《父母愛情》《北平無戰事》《歡樂頌》第一季、《戰長沙》。
李雪，導演孔笙的黃金搭檔，除參加《闖關東》《北平無戰事》執導外，還有《偽裝者》《外科風雲》等代表作。
兩位導演多次獲得最佳導演獎、電視劇獎，多年的影視創作經驗讓他們對於影視藝術有了超高的理解與精彩的表現方式。他們憑藉多部成功電視劇的製作經驗，將《琅琊榜》打造成一部現象級古裝電視劇。
二，選對演員是關鍵
一部好的電視劇離不開演員的傾情演繹，但是由於某些演員表演形式的侷限性、文化背景的差異性往往會讓作品不僅不能得到完美呈現，而且會讓藝術形象大打折扣。在《琅琊榜》這部劇裡，演員的甄選實在是恰到好處，完美地避開了上述的演員問題。
1，胡歌是一位不可多得的好演員，憑藉多年的古裝電視劇的表演經歷，演技得到廣大觀眾的認可與喜愛，素有古裝小王子之稱。例如《仙劍奇俠傳》裡的幽默、重情義的李逍遙，胡歌駕馭地遊刃有餘。
縱觀胡歌歷任角色，他們都有一個共性:人物情感細膩、敏銳。而《琅琊榜》裡的梅長蘇，就是一個感情細膩的人。無論是他對於霓凰郡主示愛時的沉默，還是輔佐靖王時的刻意保持距離以防被識破身份的警惕，都說明了梅長蘇是個善於處理感情的細心之人。因此胡歌與梅長蘇這一形象有很高的契合度，讓他來飾演是最合適不過的。
2，王凱是一位實力與顏值俱佳的演員。
在他出演的電影《鐵道飛虎》、電視劇《大江大河》裡不難看出，無論是抗日英雄的機智與勇敢，還是電視劇裡如鄰家大哥哥一樣成熟、有安全感的宋運輝，他都詮釋的面面俱到。
王凱以俊郎的外貌形象與辨識度極高的聲線，出演影視的正面人物，常常讓人記憶深刻，對人物的造型表現也是可圈可點。他天生帶有一股強大的氣場，像是貴族氣質一般，讓他飾演該劇的靖王，再適合不過了。王凱的戲路與“靖王”所需的條件高度契合，讓他對“靖王”這一藝術形象的呈現有著如虎添翼的助力。
《琅琊榜》這部劇裡的靖王與梅長蘇不知道圈粉多少，甚至許多網友都說他們二人才是“真愛”。二人的CP組合，常常牽動無數觀眾的注意力，也承包了該劇的所有淚點，這與王凱和胡歌的精湛演技、對劇本的理解程度之深是分不開的。
三，誠意至上的場面調度
如今許多電視劇有一個通病，也是淪為二流作品的主要原因，那就是對待場面調度太過於敷衍了事。本來一部劇本、演員演技都挺好的作品，卻因為場面調度的敷衍，讓本該取得很好的收視成績、口碑的作品倒在了成功之巔的腳下。
《琅琊榜》裡有一段譽王造反的劇情，有一場攻城戰。這段劇情的攝製可以說是古裝電視劇大型戰場攝製的標杆。
通常電視劇的大型戰場都是通過近景拍攝視頻剪輯，或者電影特效來完成的。但是由於經費有限，特效合成出來的效果差強人意，也就是人們常說的“五毛錢特效”，飽受觀眾詬病。
《琅琊榜》這場戰爭戲以長鏡頭、遠景拍攝為主，這就需要所有動作在一個鏡頭下完整地、連貫地拍攝出來。這樣的攝製手法，真實地將古代戰爭的殘酷呈現給觀眾，誠意滿滿地場面調度提高了古代戰場殺敵的逼真度與可信度。這可不是單單經費在燃燒，更是做到一支弓箭、一架攻城梯的細節把控，務必要做到真實。
無論是電影還是電視劇，大型戰場的攝製都是非常困難的。無論是經費、群演、道具和演員，甚至是演員與群演的走位、動作都需要精心安排，以便於更好地進行造型表現。《琅琊榜》這段劇情的錄製，可以說是影視業界的巔峰之作。
《琅琊榜》對於場景調度的嚴格要求，為觀眾帶來了一場完美的視覺盛宴。與那些動輒鏡頭穿幫、嚴重違背劇情發展、常常讓觀眾跳戲的電視劇相比，實在是良心之作，想不火都難，因為群眾的眼睛是雪亮的。
四，未來電視劇的發展方向
如今影視行業蓬勃發展，已進入百家爭鳴的時代。影視市場對於優質作品的需求與藝術欣賞水平逐漸提高的觀眾，時刻引導著影視行業的發展方向。
《琅琊榜》的成功順應了市場需求、社會大眾的審美水平，以此為根本，作出未來電視劇行業發展所需要的條件總結:
①專業性與文化素養俱佳的導演
②不是最貴而是最合適的演員
③場面調度務必向劇情發展靠近
任何事物的發展，都應順從市場需求，只有這樣才能活到最後。在商業利益與影視藝術的選擇上，應該做到一個平衡，不能一味地追求前者而忽略了影視劇本身的藝術珍貴之處，如果不能看清這一點，那麼未來的道路一定會越來越窄。
隨著經濟的飛速發展，人們的生活水平逐漸提高，審美觀與欣賞水平也逐步提高，那些靠營銷手段與商業噱頭博取觀眾眼球的時代早已過去，電視劇作品本身的魅力才是吸引人的關鍵，因此，提高影視作品水平才是未來的流量主。
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