《琅琊榜》是一部历史架空题材的古装电视剧。该剧根据海宴同名网络小说改编，于2015年9月19日在北京卫视、东方卫视首播，荣获第30届中国电视剧“飞天奖”优秀电视剧奖。
在这个电视剧百家争鸣的时代，《琅琊榜》的成功不是偶然的，它凭借高质量的剧本、超高的艺术手段以及幕后创作人诚意满满的倾情奉献，一枝独秀，是一部现象级的古装电视剧。
本文将从导演、演员以及场面调度三个方面入手，简单评析该剧的过人之处，并由此探讨未来古装电视剧的发展方向该何去何从。
一，导演是影片的灵魂人物
一部好的电视剧的成败很大程度上取决于导演的专业性与文化素养。导演之于影片，如心脏之于生命。一部电视剧大到选剧本、演员，小到一个镜头、道具，都需要导演耗费心血亲力亲为。
电视剧最终呈现在观众面前，你所看到的每一个画面，每一个声音，都是导演精心安排选取的，它也是对导演的文化素养与专业技能的传递与呈现。
孔笙，《琅琊榜》导演，早年曾做过编辑，后来以摄影助理身份踏入影视圈，然后历经摄影师、演员的职业洗练，蜕变成一位导演。
一提起这个名字，许多人都会感到陌生，但是提起他执导的电视剧，大家一定会如雷贯耳:《闯关东》《父母爱情》《北平无战事》《欢乐颂》第一季、《战长沙》。
李雪，导演孔笙的黄金搭档，除参加《闯关东》《北平无战事》执导外，还有《伪装者》《外科风云》等代表作。
两位导演多次获得最佳导演奖、电视剧奖，多年的影视创作经验让他们对于影视艺术有了超高的理解与精彩的表现方式。他们凭借多部成功电视剧的制作经验，将《琅琊榜》打造成一部现象级古装电视剧。
二，选对演员是关键
一部好的电视剧离不开演员的倾情演绎，但是由于某些演员表演形式的局限性、文化背景的差异性往往会让作品不仅不能得到完美呈现，而且会让艺术形象大打折扣。在《琅琊榜》这部剧里，演员的甄选实在是恰到好处，完美地避开了上述的演员问题。
1，胡歌是一位不可多得的好演员，凭借多年的古装电视剧的表演经历，演技得到广大观众的认可与喜爱，素有古装小王子之称。例如《仙剑奇侠传》里的幽默、重情义的李逍遥，胡歌驾驭地游刃有余。
纵观胡歌历任角色，他们都有一个共性:人物情感细腻、敏锐。而《琅琊榜》里的梅长苏，就是一个感情细腻的人。无论是他对于霓凰郡主示爱时的沉默，还是辅佐靖王时的刻意保持距离以防被识破身份的警惕，都说明了梅长苏是个善于处理感情的细心之人。因此胡歌与梅长苏这一形象有很高的契合度，让他来饰演是最合适不过的。
2，王凯是一位实力与颜值俱佳的演员。
在他出演的电影《铁道飞虎》、电视剧《大江大河》里不难看出，无论是抗日英雄的机智与勇敢，还是电视剧里如邻家大哥哥一样成熟、有安全感的宋运辉，他都诠释的面面俱到。
王凯以俊郎的外貌形象与辨识度极高的声线，出演影视的正面人物，常常让人记忆深刻，对人物的造型表现也是可圈可点。他天生带有一股强大的气场，像是贵族气质一般，让他饰演该剧的靖王，再适合不过了。王凯的戏路与“靖王”所需的条件高度契合，让他对“靖王”这一艺术形象的呈现有着如虎添翼的助力。
《琅琊榜》这部剧里的靖王与梅长苏不知道圈粉多少，甚至许多网友都说他们二人才是“真爱”。二人的CP组合，常常牵动无数观众的注意力，也承包了该剧的所有泪点，这与王凯和胡歌的精湛演技、对剧本的理解程度之深是分不开的。
三，诚意至上的场面调度
如今许多电视剧有一个通病，也是沦为二流作品的主要原因，那就是对待场面调度太过于敷衍了事。本来一部剧本、演员演技都挺好的作品，却因为场面调度的敷衍，让本该取得很好的收视成绩、口碑的作品倒在了成功之巅的脚下。
《琅琊榜》里有一段誉王造反的剧情，有一场攻城战。这段剧情的摄制可以说是古装电视剧大型战场摄制的标杆。
通常电视剧的大型战场都是通过近景拍摄视频剪辑，或者电影特效来完成的。但是由于经费有限，特效合成出来的效果差强人意，也就是人们常说的“五毛钱特效”，饱受观众诟病。
《琅琊榜》这场战争戏以长镜头、远景拍摄为主，这就需要所有动作在一个镜头下完整地、连贯地拍摄出来。这样的摄制手法，真实地将古代战争的残酷呈现给观众，诚意满满地场面调度提高了古代战场杀敌的逼真度与可信度。这可不是单单经费在燃烧，更是做到一支弓箭、一架攻城梯的细节把控，务必要做到真实。
无论是电影还是电视剧，大型战场的摄制都是非常困难的。无论是经费、群演、道具和演员，甚至是演员与群演的走位、动作都需要精心安排，以便于更好地进行造型表现。《琅琊榜》这段剧情的录制，可以说是影视业界的巅峰之作。
《琅琊榜》对于场景调度的严格要求，为观众带来了一场完美的视觉盛宴。与那些动辄镜头穿帮、严重违背剧情发展、常常让观众跳戏的电视剧相比，实在是良心之作，想不火都难，因为群众的眼睛是雪亮的。
四，未来电视剧的发展方向
如今影视行业蓬勃发展，已进入百家争鸣的时代。影视市场对于优质作品的需求与艺术欣赏水平逐渐提高的观众，时刻引导着影视行业的发展方向。
《琅琊榜》的成功顺应了市场需求、社会大众的审美水平，以此为根本，作出未来电视剧行业发展所需要的条件总结:
①专业性与文化素养俱佳的导演
②不是最贵而是最合适的演员
③场面调度务必向剧情发展靠近
任何事物的发展，都应顺从市场需求，只有这样才能活到最后。在商业利益与影视艺术的选择上，应该做到一个平衡，不能一味地追求前者而忽略了影视剧本身的艺术珍贵之处，如果不能看清这一点，那么未来的道路一定会越来越窄。
随着经济的飞速发展，人们的生活水平逐渐提高，审美观与欣赏水平也逐步提高，那些靠营销手段与商业噱头博取观众眼球的时代早已过去，电视剧作品本身的魅力才是吸引人的关键，因此，提高影视作品水平才是未来的流量主。
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