心依舊夢依然3
大家好，我是一個藝術領域創作者，我瞭解很多藝術領域作品，在藝術領域方面，我有著豐富的經驗 是我的觀點分享給大家，希望你們能夠喜歡：
喜歡繪畫的人從小就夢想成為一名畫家。當不要忘記你的主動性心智成長時，他盡一切努力進入學院。當然，受條件的限制，並不是每個有理想和抱負的年輕人都能順利閱讀。理想很瘦，現實很豐富。由於時間、學校和運氣的選擇。絕大多數藝術學生沒有機會進入美術學院深造。藝術學生不得不退而求其次。選擇學習工業設計和視覺傳達藝術中的同等設計學科。事實上，一個人的選擇不是單一的和不可改變的。當你選擇進入這個行業或平面設計行業時，這並不會切斷你成為畫家的決心。我們可以同時使用兩件東西，隨著時間的推移，我們仍然可以到達繪畫藝術的殿堂。最初，工業設計和平面設計離不開“造型”。只要你們努力工作，你們都應該知道為什麼鐵杵會磨成針。這都是關於你自己的定期學習計劃以及你的自信和決心！
中國油畫協會前會長、中央美術學院院長靳尚誼先生說。將來只有1-2名藝術專業的學生可以成為藝術家。那麼，當機會來臨時，為什麼98%的藝術學生不能呢？這有許多原因。如果你向後看，找出為什麼這98%的畫家沒有成功。我總結了六點:1 .我忘記了我的第一顆心；2.我決心動搖。3.功夫不夠。4.運氣不好。5、時間節點沒有選擇6，理解不夠。有六種成功的經驗，失敗的原因很多。我已經工作了將近50年，見過一些成功人士和大多數表現平平的藝術家。他們之間最大的差距是:勤奮和懶惰，太在意利益的得失和對名利的漠不關心，而在理解上的差距太大，無法提及一件事和三件事。
以上就是屬於我個人的觀點分享給大家，希望大家能開開心心的做藝術領域，藝術領域作品能更進一步，最後希望大家能夠喜歡我的回答，謝謝大家！
糖西紅柿
你好，我是秋山，很高興回答樓主的問題。
最開始學繪畫是因為喜歡也自己好勝的心態，還記得很小的時候，姐姐畫畫很好看，畫什麼像什麼，而我畫的總是四不像，有點可愛又有點醜。因為我也想畫出這樣好看的畫而去學畫了。這樣的好勝心讓我開始學，中間也煩躁過，也有想要放棄的時候。
後來漸漸長大了，煩惱的事情開始多了起來，畫畫成了自己情感表達的一種方式，每當心情低落浮躁時都會拿起畫筆。就這樣繪畫成了自己感情的一種依託。
以上就是我的回答，希望能對博主有所幫助!
任秋山
繪畫有時候可能並不是寄託了一個夢，而是無數的夢。記得我第一次拿起畫筆畫畫的時候，只是因為好奇，後來發現繪畫竟然是如此令人喜愛的事情，它可以在你心情好的時候畫上幾筆，也可以在你心情不好的時候畫上幾筆。在過節的時候，你可以畫點東西送給你的朋友，親人，老師，它就像一種慰藉，一種祝福。在某些時候它更像是一種力量，跳脫出束縛的力量，在訴說無盡的憤怒和煩惱，偶爾也會震撼人心。
看到一個人的繪畫作品，就像面對著這個人，在和它交流，在和它對話，它的每一筆顏色，每一個筆觸都展現著畫家的內心世界，或許他是內向的，沉靜的，內斂的，或許他是熱情的，奔放的，張揚的，它是一個人最好的寫照。
繪畫的行為更像是一種自由的說明，它可以肆無忌憚的表達自己想飛的靈魂，或許只有在繪畫的時候才能擁有那種酣暢淋漓，放蕩不羈的閒適。
很多人因為繪畫重塑了自己的人生道路，因為繪畫深入的走上了藝術的道路，並在其中進行深耕，那時候的繪畫正如一扇開啟藝術視界的大門，把人們帶進了更神秘，高深莫測的領域。它洞察了社會人間百態，講述了市井人物故事，它憑藉它特殊的繪畫語言承載了每個人的夢想。
它甚至是當下人們摒棄世俗，歸園田居的一種美好願望，在繪畫的時光中，似乎一切都是光明而自由的。
王田田圈
繪畫是我自幼的一個夢想
記得小時候畫的第一張畫是毛主席畫像，從小就夢想當一個畫家，後來長大了特別想考取中央美術學院。我現在無門、無派、無師，一直自學到現在，自由自在在紙上畫著美麗的圖畫。
繪畫已經是我的一種精神寄託，他會陪伴我的一生。
楊寶民藝術空間
藝術來源於生活而高於生活！以畫的形式將你所看到的物像➕你的情感➕提煉的物像符號➕筆墨表現出來就是一幅繪畫作品。通過在一張紙上描繪幾個形象就能夠清楚地表達出作者要表達的意識，如果同樣的內容用文字表達就會需要很多的文字。所以，人們通常覺得繪畫的表達力更強。
繪畫中線條有流暢與斷續，有遵勁有力與軟弱無力。繪畫中的色彩有冷與暖，有濃與淡，有鮮與濁的表現。這些都能體現作者的情感！
中國傳統繪畫作品中文人繪畫始終是作為主要的方向。文人常與畫家緊密地聯繫在起。畫家的學識、文化品質與文人的內涵構成了書畫創作的內在底蘊。文學與繪畫雖然表現形式不同，但傳統繪畫與文學卻是緊密相連、相互影響的。
文學與繪畫，追其根本都是人類的物質生產和人類社會發展到一定階段因適應人類物質生產和精神生活的需要而出現的精神現象。
繪畫是物像與情感得體現，是畫家的精神、情感的表現方式，繪畫是夢境讓人看見不曾看見的東西！
小麗說山水畫
是的，繪畫可以寄託一個人的夢想，有夢想，才能走的更遠。
喜歡畫畫的人，無疑會把畫畫當做自己的夢想去做，一直堅持著，以自身為例，出生於80後的我們，在小的時候，繪畫的材料是很有限的，品種非常少，加之生活在農村，唯一記得，一隻中華牌鉛筆，一本16k或者是32k的美術本，在加上跟火柴大小一樣的蠟筆，有12個顏色，這就是那個年代，我們所擁有的繪畫夢想。
從小就一直深愛著畫畫，只要有機會，美術本畫完了，語文課本也逃脫不了被畫上各種圖案對的命運，這也許就是一種精神寄託，只有你喜歡了，深深愛上了，便會變成一種心靈寄託。
畫畫是一件能夠讓一個人靜得下心來，全身心投入的一件事，心靜則寧，身心結合那是一種境界。可以變成一個夢，這個夢也許會實現，是自己為之付出的努力變成現實。這是一種寄託，猶如喜歡音樂、喝茶、咖啡……都是一種寄託。
用戶96349397340
繪畫使人心靜沉澱增加一個人的內涵。也能戲劇性的增加人與人的交流，激發自己內在心靈深處的潛質，並點燃你繪畫的激情，影響你的人生。或許更能寄託出一個人富有創造性的教師，工程師，農藝師，頂級美術家和動漫家等等。繪畫更是畫家的身心投入和靈魂。
文川閣
喜愛畫畫的人打小起我有一個將來想當畫家的非常樸實的夢。長大後不忘初心，坻厲奮進一門心思想進美院。當然限於條件，不是每一個有理想有抱負的年輕人都能順風順水讀得到。理想很骨感現實很豐滿。由於選擇的時間、學校和運氣的關係。絕大多數美術生都無緣進入美術學院學習深造。美術生只有退而求其次。選擇就讀工業設計和視覺傳達藝術的相當設計學科。其實一個人的選擇並非單一不變的。你選擇進工業或者平面設計行業，並非隔斷了你當畫家的決心。咱們可以一心二用，假以時日照樣可以抵達繪畫藝術的殿堂。本來工業設計和平面設計離不開＂造型＂，只要功夫深 鐵杵磨成針的道理各位應該都知道。一切關乎你自己階段性的學習計劃和信心和決心！
原中國油畫協會會長、中央美院院長靳尚誼先生說過。在學畫的美術生中將來能成器的也只有1～2個人。那末機會來了，為啥98％的美術生都不行呢？這裡面的原因是多方面的。你逆向思維一下，找一下這98％的習畫者中他們為啥都不成功。本人總結出6點：1，忘了初心，2，決心動搖。3，功夫不夠。4，運氣不好。5，時間節點沒有選擇 6，悟性不夠。成功的經驗就這6點，不成功的理由可以找出一大堆。我工作差不多50年，見過少數成功者和多數表現一般的藝術家。他們之間最大的差距是：勤奮和懶惰、太在乎利益得失和淡泊名利、悟性差距太大以至不能舉一翻三。
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一般人們會把能夠畫出美麗的圖畫作為一個夢想，突然見到這樣的提問，一時真不知從何說起，但很自然的就注意起夢這個詞語，倒還真有了一個答案，繪畫應該寄託的是一個人的美夢。
每個人都會有很多夢，有的是夢想，有的是白日做夢，當然更多的是現實中真的夢，據周公解夢，關於繪畫的夢就多是吉兆，是一個觀察瞭解別人的過程，代表著相互間的交流。
夢見自己給自己繪畫
預示你會有一個很引人注意的輝煌開始，進入一個嶄新的局面。
夢見別人給自己繪畫畫像
提醒你要杜絕各種壞習慣和不道德的行為。
夢見自己給朋友繪畫
預示你們之間有深厚的友情，困難時刻會得到朋友的幫助。
夢見自己給妻子或戀人繪畫
預示夫妻恩愛，或感情深厚，生活甜蜜幸福。
夢見自己要參加繪畫畫展
預示你會在要參加的比賽或競爭中取得好成績。
夢見失業的人夢見繪畫
預示你會找到稱心如意的好工作。
不知現實中真實的夢是否就預示著，繪畫真的更多寄託的是美夢？其實，也許大多數人對於繪畫並不是從夢想開始，而更多是從喜歡開始塗鴉。
幾乎每個孩子都喜歡塗塗畫畫，這也是常常讓大人們頭疼的事，自己也不例外，從孩童時喜歡到處塗鴉，到大一些願意將自己喜歡的東西，一筆一筆畫在紙上本上，都是自己喜歡做的事情。
現在想想，也許那時可能只是一種本能的自然流露，也許那時並不一定有什麼夢，也不一定寄託了什麼夢，驀然回首時卻忽然意識到，至少都是想要把最美的畫出來，想要畫的儘可能的美，也許這正是繪畫美夢的根源。
所以，真的想提醒天下的父母們，不要把孩子的亂塗亂畫，再當做一個煩惱，更甚者進行呵斥，也許不只是將孩子繪畫的美夢驚醒，更可能扼殺了孩子對美的追求。
當真正到了能夠將繪畫當做一個夢想的年紀，能夠也有能力去努力追求的時候，也許並不一定真正清楚，繪畫到底寄託了什麼夢。
隨著自己慢慢長大，隨著對繪畫越來越喜歡，也開始拜師，求學，練習，研究，不但漸漸能將自己的夢寄託在畫中，也漸漸明白繪畫的確也是如解夢中所言，既然可以寄託各種各樣的夢，雖然也並沒有見過周公解夢的具體內容。
繪畫能寄託親情的夢，能寄託工作的夢，能寄託生活的夢，能寄託成功的夢，無論是精神還是物質，好像現實中方方面面，各種各樣的夢，都可以寄託在繪畫中，而大多都是美夢。
而隨著對繪畫本身的更加了解和領悟，對於繪畫的美夢也不在懵懵懂懂，也更加清晰明瞭。
就像周公解夢中，為數不多與繪畫相關不太好的解釋，夢見自己以給人繪畫為生，暗示你將遇到挫折，蒙受損失，經過一段低谷。
無論只是愛好繪畫，還是以繪畫為生，都不應該看重繪畫的利益，更應該繪畫本身的藝術，也許這才更接近於繪畫可以寄託的美的夢。
紅梅工筆佛畫
從隨手塗鴉的一副作品中解析出你的一些內心世界，這就是繪畫心理學的奧秘所在。
繪畫心理學的原理是什麼？
人們在畫圖時，會很自然地浮現出一些聯想、記憶或某些片斷，並把這些情緒、感受用線條和色彩表達在圖畫中，這時圖畫就具有某種象徵意義。圖畫的象徵性使其成為距離潛意識更近的一種工具。
從這個意義上說，所有畫家、藝術家的作品都是公開的隱私，只是由於經過了藝術加工，有專業和藝術的面紗罩在上面，所以需要用特別的慧眼才能分析它們，人們更多地是從美學層面上去欣賞它們。
圖畫其實是一種投射技術，主要是用簡單、模糊和不確定的指導語，讓人們把深層次的動機、情緒、焦慮、衝突、價值觀和願望等，於不知不覺中投射在圖畫作品上。
圖畫的基本要素是線條和色彩。線條的流暢或生澀，遒勁或軟弱，色彩的濃烈與素淡，暖色調與冷色調等，這兩個要素的千變萬化會傳遞出比語言豐富的信息。
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繪畫是無意識的直接表達
人類早在遠古時代就在石頭上刻畫。畫不僅僅是符號，還寄託這人類的情感和希望。兒童先學會塗鴉，這也是他們在表達自己的內心世界，同事渴望交流感情。隨著年齡的增長，兒童才開始學習寫文字，可見，繪畫是無意識的直接表達。
當然，語言和文字同樣可以表達無意識。但相比較起來，繪畫來得更加自然，也更有象徵性。繪畫會讓人產生聯想，也會勾起人的回憶，人們常常不由自主地在繪畫作品的線條和色彩中表露出情感和體驗。繪畫作品包含了人們的情感體驗，可又不想文字那麼直接，所以人們可以不用擔心“洩密”。繪畫真可謂是無意識的直接表達。
語言文字是社會化的產物。文字的產生遠在繪畫之後，古中國和古埃及的文字都是由圖形演變而來的象形文字。嬰兒通過學習說話，完成著社會化的過程。所以，人們使用語言和文字表達自己的同時，也就是在用社會化的工具表達自己，這也是意識層面的表達。
所以，畫家們的作品也是在表達自己。仔細分析後，同樣可以從中發現無意識的表達。弗洛伊德曾經研究過一些藝術家的作品。那些藝術家的特質和無意識可以從中識別。其實，所以的繪畫作品都是“公開的秘密”。因為他直接地呈現了作者心靈深處的世界。但是，它們又都是經過藝術加工和專業技術處理的作品，所以分析他們就需要更高的智慧了。
2
繪畫是一種投射技術，是自我無意識的體現
投射是個體非可見並存在於其自身中的事物，通過個體在外部現實尋找到一個與其相似的事物，然後再將自身投射到這個事物上，並向意識表達無意識內容的過程。
在分析心理學中，投射不是有意識地主動進行的，投射發起者是具有自主性的無意識內容，這些心理內容以其真實性具有自發地反映自己、進入意識的自主功能，是它們把自己投射到意識中。
“投射測驗”最早是1938年有H·默裡在《人格探索》一書中提出的。在其後一年L·弗蘭克在論文《兒童心理學研究中的投射方法》中正式提出“投射方法”。
主要的投射測驗有墨跡圖片（羅下測試、霍茲曼墨跡技術）、主題統覺測試、句子完成、文字聯想（詞語聯想測試）、圖畫測試等，心理學的投射技術已經被廣泛應用。
3
繪畫以畫的形式將無意識具體化
以畫的形式將無意識具象化為一幅繪畫作品。通過在一張紙上簡簡單單地描繪幾個形象就能夠清楚地表達出作者要表達的意識，如果同樣的內容用文字表達就會需要很多的文字。所以，人們通常覺得繪畫的表達力更強。
繪畫中線條有流暢與斷續，有遵勁有力與軟弱無力。繪畫中的色彩有冷與暖，有濃與淡，有鮮與濁的表現。這些用來表達的線條與色彩即是繪畫的基本要素。
人們往往有這樣的經驗：當表達的內容較為複雜時，人們常是很難用一樣表述清楚的。這時，聽的人也是摸不到頭緒。要是用畫來表達，可能很快就搞清楚了。因為在畫畫的過程中人們重新整理了思緒，繪畫也是一個從複雜到簡單、從立體到平面、從抽象到具象、從無形到有形的思維過程。在此過程中思考進一步深化。如果問你“最近心情是怎麼樣的狀態”，回答之前常要想一想，組織一下語言，而後表達的內容可以能也不盡如人意。如果改用繪畫來表達呢，人們可能就會不自覺地在紙上，把心情這麼抽象的事物具象地呈現出來了。這樣一來，溝通也變得容易了。對這幅畫的解釋也就是意識與無意識的聯結。
