丹江小鱼儿
当自己的书法有了一定的进步时候，再想提搞到一个更好的境界，就非常难不是象往常通过自己的勤学苦练无论你多么多么地用功希望都很小，除非你有很好的天赐。要想达境界一定要有高人指点与高师教你方能成功。
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书法提高到新台阶，从来源渠道上看，是“学他”与“自悟”的融合取得重大突破。他山之石，终于始见攻玉，从根本上说，归功于长期的临摹与帖学实践。因此，临摹是书法人终生不竟的功课，也是书法学习最直接最可靠的途径。坚持临帖，深临细照，精益求精，也最易实现书法的突破。
书法提高到新台阶，从效果形成上看，是技法技能的累积出现了突然跃升效应。书法学习本身就是艰苦细致的磨练与修养，学千学万，终究还是要落实到线条，体现于笔字章法。技能是书法的工具与基础，也是最“可学”的内容，得技能者才有望得天下，不得技能者注定飘萍无根劳而无功。把主要精力投入在笔法、字法、章法的打磨砺练上，是每一个书法人成名之前，必须始终紧抓不放的事。
书法提高到新台阶，从书法养成上看，是理论转化为理性、技法固化为能力，并贯通了书法审美的结果。书法从来都不只是字内的功夫，字外的功夫非常重要。理论积学是书法理性认知的来源，而由技能突破的理性认真，则可以打开更深更远的书法审美观。反过来，审美视野也会影响理性认知，成为书法在技能技法层面突破的内力。
浅谈。插图为抱庸习作，选自《抱庸硬笔行楷唐诗三百首》。
抱庸詩書
俗话说：
“师傅领进门，修行在个人。”“一日练一日功，一日不练百日空;三天不练门外汉；四天不练瞪眼看。”读读这些俗语，我想能给我们很好的启示。
书法，书法，顾名思义就是书写的方法、技法，当然要以写为基础。任何技巧的掌握，都是个由量的积累到质的转变的过程。所以只有多写多练，才能达到熟能生巧。古代书法家王羲之临池练习，日复一日，浇出一池墨梅就是刻苦练习的结果。如果“三天打鱼，两天晒网”，那书法水平也一定不会有质的飞跃。
其次，要有正确的方法。孔子说过，“学而不思则惘。”比如：“读、摹、临、背、意、用”六字是学习书法的不二法门。那我们在练习的过程中就要按照这六字法循序渐进地练习，并且不断思考，笔画写的方法对不对？运笔的方法对不对？为什么写的不好看？与贴中的字有哪些不同？等等。要在练习的薄弱环节多下功夫，如那些不太容易掌握的笔画上，不易把握的结构上……在掌握了临帖的基本技能后，才会有所发挥，创造，从而形成自我的风格。
第三，要努力克服瓶颈。任何人在学习中都不是一蹴而就的，都会在取得一定进步后就停滞不前了，这就是所谓的“高原现象”。这时我们就要正视现实，树立信心，持之以恒，才能在不断地摸索练习中有所突破。如果悲观失望，自怨自艾，就可能因为失去信心而放弃，导致半途而废。
心急吃不了热豆腐。只有沿着一个目标不断迈进的人，才有希望到达光辉的顶点！
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书法提高一个新的阶段，大体上离不开勤奋、思考、交流、书外功、外加天赋。
第一，勤奋是进阶基础。书法艺术不是一朝一夕可以成就的，必须坚持不懈，常年临池习作。读帖，临帖，背贴，创作，缺一不可，不下一番功夫万万不能有所收获。
第二，思考是进阶的保障。“学而不思则罔,思而不学则殆”。善于总结善于专研，对于技巧上的东西反复琢磨，对于纸墨性能做到迅速掌握特点。这都需要动脑筋勤思考，一味的苦练是不行的。
第三，交流是进阶的有效方法。每个人都有自身的认知局限。由于种种原因导致在学习过程中存在缺陷，只有通过交流，才能取长补短，对比自己的问题在哪里，怎么改进。通过比赛，展览，业内活动，达到交流的目的，不断修正方向，提高水平。
第四，书外功是强大的外援。虽然不能直接提升书写水平，但是艺术都是相互融通的，古来书家都是博学多才，学识渊博。通过美术，音乐，文学，戏剧，完善自我修养，提高审美情趣。只有自己的艺术鉴赏能力提高了，才能明辨真伪，找到不足。
最后，天赋这东西多少要有一点。不过有句话叫“勤能补拙”，再好的天分也需要后天的努力来实现，不是每个人都有天赋，但是每个人都可以做到勤奋刻苦。不要迷信天赋，更不要自卑于进步缓慢，坚持就是胜利。
献上拙作，与书友共勉。
柏柏刺客
首先第一点，要临习古帖，比如中华十大古帖
东晋：王羲之家族《三希宝帖》、王羲之《兰亭序》
唐：欧阳询《仲尼梦奠帖》、颜真卿《祭侄文稿》怀素《自叙帖》
北宋：苏轼《黄州寒食帖》、米芾《蜀素帖》、徽宗赵佶 《草书千字文》元赵孟頫《前后赤壁赋》
明：祝允明《草书诗帖》
还有比如唐人钟绍京的《灵飞经》等，都是非常值得临习的古帖。
接下来就是要坚持了，我个人的建议是每天都练。
除此之外，多进行一些书法的交流也是十分重要的。
小哲谈文史
您好，我是茅樊，很荣幸来回答您这个问题。
书法学习中的瓶颈期指的是在书法学习的过程中遇到了困难或障碍，使书法的提升出现停滞状态，这确实让人有点尴尬了。
当然，遇到这种情况我们不要急躁，也别灰心丧气，因为这是我们每个学书者的必经之路。正确的做法是静下来分析一下自己之所以出现瓶颈期的原因。我认为其原因无非两个：
其一，你在这方面真的没有悟性，再怎么写也就只能是这个水平了，甚至越写越丑。也就是说你不是这块料。如果真是这样，那咱们赶快就此打住，不要在这上边浪费时间了。当然，放平心态，就当一个乐子自写自了也未尝不可。
其二，你在书法上其实已经有了可喜的进步，但是我们都知道手的书写能力和眼的欣赏水平一般是不同步的。手的书写能力进步较慢，而欣赏水平却可以提升很快。所以，练书法到一定阶段后，我们就会出现眼高手低的感觉，这其实只是一种错觉，并不是你没有进步，而是你还没有达到心手合一的境界罢了。所以恭喜你，你真的是进步了。
那么，我们怎样才能度过这个瓶颈期呢？
一、一定要咬牙坚持下去。想想多少练字的朋友都死在这个阶段，若半途而废，你的书法命运就会和他们一样，着实可惜。
二、走出书斋，找老师，访朋友，喝喝酒聊聊天。让他们给你的书法作品把把脉，交流一下下一步提升的办法。他们大都是过来人，说不定他们的一席话会让你醍醐灌顶，茅塞顿开，重拾信心，找到方向。
三、放一放书法，不写了。读读书，可以是诗词歌赋，也可以是书法理论。或者出去看看展览。一则散心，调整心态；二则增长知识，拓宽视野。何乐而不为。
任何事情都有两面性，有不利因素就会有有利的因素，出现问题不可怕，只要我们能够辩证地去看待、正确地处理问题，就一定能渡过瓶颈期，让自己的书法水平再登上一个新台阶。正如登山，无限风光在险峰，只要不怕艰险，奋勇攀登的人才会看到最美的风景！
以上是茅樊回答，希望能帮助到您[鼓掌][鼓掌]
茅樊老酒收藏茅台馆
去跟好老师好好学，这个老师即可以指人，也可以指书本或者网络等学习途径。有了好的老师，接下来就是勤学苦练了，不要三天打鱼两天晒网，三分钟热度是学不好也学不精。
小温狗的文艺社
有几种方法和大家分享一下：
法则一：写字要端庄平静而重心准立。
晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画；还有斜着的；从整篇看，有小的字也有大的字。有（长）高一些的字；也有(短)矮一些的字。
法则二：字体形象舒服而上下平稳。
王羲之说：“写字的形象与气势不能上面宽而下面窄，如果这样重与轻显得不相配。字画和字间的空白布置应该远近均称，上下合适。自然就会平稳起来。
法则三：字的轻重要平衡，左右要均称。
欧阳询说：“开始学写字的人先要立意字的大体形象，横评竖直的安排。对于笔画之间的空白安 排，务必均匀整齐。”
法则四：布置空白要均匀合体显得字画清爽。
王羲之说：“分配笔画的间隔距离，布置笔画之间、字与字之间、行于行之间的空白，远近要均匀。”
法则五：疏密符合，瘦硬得体。
欧阳询说：“四面安排均匀，八遍都具备所需。短的长的合乎法度，（高的矮的比例恰当）粗的细的字画要折中适度。”
法则六：写字连续不同而有所变化。
唐代书法理论家孙过庭说：“在有很多笔画同时使用时，其形状各有不同的地方。很多点画齐放在一起，体势互相冲突违背。（如蒸字下面的四点水的体势就是这样）”
法则七：以奇形的体势表现出
方正的结果，还要内外相称
明代书法理论家赵宧光说：“想写好用以题额（署书）的书法，要先想好一个字，根据文词的程序所需要，（体裁）然后拿起笔（拈笔）。落中间笔画时，即完成全体布局的构思。落左笔时要考虑到右边的空余，落右边笔画时要注意左边的布局。上下都一样。”
总的来说还是要多加练习，细细揣摩。
翁子涵
首先肯定是多加练习了。历史上大书法家都有什么"墨池""笔冢"。多加练习会让你熟悉毛笔这种书写工具，让你形成一种刻意练习。至少经过一万小时的有效练习才有进步的可能。
其次，要见贤思齐。要多看古人写的，要多看今人写的好的。揣摩笔意风格。我得书法练习不是很多，但是我曾经一年接触了3000多张古代碑刻拓片，之后感觉自己的鉴赏能力和笔意要比之前的好，有了进步。
再次，一定要加上自身修养，多看书。书法可以修身正心。中国的传统文化都是讲究境界的。只有自己的境界提高了，在境界上所承载的文化才有提升的可能，是谓：腹有诗书气自华，就是这个道理。
有暇生活
法则一：写字要端庄平静而重心准立。
法则二：字体形象舒服而上下平稳。
法规三：字的轻重要平衡，左右要均称。
法则四：布置空白要均匀合体显得字画清爽。
法则五：疏密符合，瘦硬得体。
法则六：写字连续不同而有所变化。
法则七：以奇形的体势表现出方正的结果，还要内外相称。
法则八：象形自然中的形态，广取它们的神采。
法则九：字体有挺拔险劲的风度而气宇轩昂。
法则十：书法格调统一，章法奇观。
