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如何评价当代中国的艺术圈？
我只能是用二个字来评价：呵呵！
我喜欢通俗的说，艺术圈应该是艺术和圈。
先说艺术：艺术应该是为大众服务，让大众产生愉悦的心情，美好的向往，是比较纯的东西，是和大众一起一条心，是一个整体！
再说圈，艺术圈应该是一些艺术同好为艺术更精更美好而成为的圈子，目的是让艺术更高，艺术更美，更多为大众服务！
艺术圈应该的标准是艺术，更多的标准是为了艺术更好！
再来说现在的艺术圈，其实只能说金钱圈！一切围绕金钱利益服务，钻研艺术的人有几个，提高艺术的人有没有，艺术的标准不是艺术而是钱，为钱服务为钱烦恼为钱愁！为了钱不要艺术也罢，更可怕的是丢弃了社会责任，摒弃了传统道德，甚至违背了良心法律，为大众没有传播正能量，没有做好好的榜样，谈何艺术，谈何艺术圈？
美润美幻
你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。
我对当代艺术圈及艺术家了解甚少，所以发此浅薄之见，也仅从个人眼光出发。在这个物欲横流，经济高度繁荣的时代，有人感叹:地球已经变小成为“地球村”了，因为两次世界大战西方人用他们的炮弹炸开了世界各国之间的一些隔膜，加上科技的高速发展，促使信息更加广泛和迅速。还有的人看到了人类的生存空间在扩大，从陆地到海里再到太空，甚至到别的星球。这是整个时代在我心目中的大体面貌。此属赘言。艺术来源于生活而高于生活，它是随着时代而发展的一种用来表现艺术家的情感及思想，反映社会现实，时代气息的一种特殊的社会意识形态。从这句话，我们可以说:有什么样的时代，什么样的社会，什么样的生活，就会孕育出什么样的艺术家，就会产生什么样的艺术品。
那么我们从当代的时代特征，社会形态等诸方面来看当代的艺术圈及艺术家可能会更清晰一些。从当代的艺术品及艺术市场的一些现象出发，我把当代艺术简单地分为三种:一.民族本位艺术，二.杂交艺术，三.虚无注义艺术。
何谓民族本位艺术，就是具有本民族的传统基因，以传统文化为基石，以民族特色为形式的艺术。我们这里所说的传统，不仅仅指过去的历史，而且包括这个新时代中能代表本民族的一些文化及特征。因为历史是发展的，我们的时代在时间的急流中也将很快成为历史。那么民族本位艺术家就必须是以本民族的传统为底蕴，并且把握了他自己的民族文化在新时代中的主流及特征，以次作为自己艺术创作思路的指导思想，用自己的艺术语言来宣扬本民族的文化精神的艺术家。这类艺术家在中国近代很多而且不乏大家，如任伯年，吴昌硕，齐白石，黄宾虹，启功等书画家，现代的如杨丽萍等舞蹈家。这些人不但继承了传统，而且还发展了传统。他们的作品更使他们本民族的文化内涵得以在世人面前大放异彩。
所谓“杂交艺术”，是指两个或多个民族文化交织在一起相互渗透，相互影响，在同一类的艺术里把不同民族的技法，风格，审美理念等相互揉和在一起创作出来的艺术。这类艺术家自“五四”运动以来不断地涌现出来。如徐悲鸿，刘海粟等曾经留洋回来的画家，还包括受他们影响过的一大部分现代画家。他们主张中西合璧，在中国画中融入西方绘画的一些因素，如光感，空间等。但我个人认为他们的这种尝试，不是很成功的，因为中西各民族的思想不尽相同，或可说是各异，审美情趣也不同。就中国画说是讲究意境，一旦掺入西方讲究科学的绘画因子，就会让中国画的意境很难达到一种空灵境界。不过适当吸取他民族艺术的因子，只要把握好度，应该对本民族艺术的发展还是很有帮助的。这一类型的艺术除绘画外，在其他艺术如音乐，舞蹈等方面也有所体现。
“虚无”主义艺术，说穿了，那就是没有内涵的貌似艺术的艺术，也就是不是艺术的艺术，或可用现代一些艺术家提出的“非艺术”来命名之。这类艺术家在中国当代比较多。这可能是由于中国近代这段屈辱的历史造成的。他们之所以虚无，是因为他们否定了自己原有的文化基因，而去追求自己所不容易参透的外来文化。所以就像一个把自己的气球扔掉而去抓肥皂泡的人，等他抓到了肥皂泡，这个光彩绚丽的肥皂泡就立即消失，此时他就什么也没有了，即变成虚无的了。为什么说这是历史导致的呢,因为中国在近代100多年里，在西方人先进的坚船利炮下饱受折磨。中国的政治，经济，文化等各方面都受到严重的侵略和打击。因而导致了一大批中国人丧失了民族文化尊严，产生了一种民族自卑感，所以他们才会以为自己祖宗留下来的很实在的“气球”已经落后到不堪要的地步了，西方人的光彩照人的肥皂泡才是先进的。就这样，他们越是追求先进，否定落后，就放弃了越多的气球，去抓越多的肥皂泡，也就越虚无。
这就是我对当代艺术圈及艺术的浅薄见解，我希望，我呐喊，我祈求我们这代中国的年轻人，祖国未来的佼子们，不要再受肥皂泡的迷惑了，回归到我大中华民族文化精神的本位上来吧～
以上就是我的回答，希望能够对博主有所帮助!
任秋山
今天的艺术圈可以说包括民间和精英阶层的艺术创作，是在社会发展经济建设为中心的前提下，竞相发展、快速成长的自由生长阶段。由于有快速经济发展为依托，艺术圈也跟着时代的步伐奔跑起来。舞台艺术中一部分进入了影视得到快速发展。一部分重新整合形成新的团队走向商演市场。音乐美术在名人效应的带领下，都在分市场的一杯羹，由于市场变化快，人们从制作到商业运作到人们的欣赏，都在发生向快餐文化发展的方向努力，各种闪亮的头衔都有，从大师、教授、专家，从国内到亚太地区再到世界，层出不穷。从某种程度讲适应了当代的发展需求，另一方面人们反思的时间少了，专业做功的时间少了，头衔比作品重要了，市场热了盲从的多了，摄心的作品少了，及时行乐的多了，使人深刻反思的少了，过去以艺术工作作为安身立命的是少数，今天学艺术为了立命安身的人太多了。历史上真正的好作品毕竟是少数，所有的现象都是给真正经得起历史检验的作品留出机会、空白。其中以文学艺术作品最有分量，这个领域相对更纯粹。全民作为欣赏者对艺术作品提出了要求，回归艺术的初心，能耐人品味，能慰籍心灵，能引起共鸣，体现匠人精神，立足当下对世道人心起到引领作用的大情怀的作品。有些好作品是要经过足够时间的检验的。
国画家范权
对于任何一个时代，或者一个时代的一个领域，如果要做出客观的评价是不可能的。尤其是当代中国艺术领域，无论是艺术家的数量还是艺术行业的繁荣，都是以往任何一个时代所无法相比的。
现在只要有特长，都是有用武之地的，于是各行各业的从事者众多，艺术圈也不例外。但也出现了一个问题：这已经不是一个大师辈出的时代了，甚至，没有大师。但是后世自有公论。
我们正身处其中。所以我们奋斗着，并且拭目以待。
黄金亮
绝大多数艺术家还是面向社会，献身艺术，鞠躬尽粹，死而后已。
当然不排除某些人把艺术当作遮羞布，偷机钻营，窃名捞金。
趣墨缘
当代艺术的繁荣昌盛是几千年中华文明任何时代都无法比拟的，，但要谈当代艺术圈，，只能说鱼龙混杂，乱象丛生，普通老百姓看不懂也看不清！
8881190
对于当代中国艺术圈，个人认为是良莠不齐，很大一部分人员比较急躁，不能够静下心来创作，所有导致很大一部分神剧，篡改历史的作品出现，当然也有一部分人员，比如陈道明，胡歌等，对自身作品追求精益求精。总之还是希望当代中国艺术能够百花齐放，争奇夺艳。
我想生活欺骗了我
首先，我们不幸处于没有大师的时代，艺术界群星黯淡，现在所谓明星一定会在历史的大浪淘沙中荡然无存；
其次，这也是一个准备和孕育时代，它一定在为下一次文艺的复兴和大师辈出积蓄着力量！
秦明禹
中国当代艺术圈，是当代艺术传承的重要纽带，应当加强大力估计对创统艺术传承的鼓励，弘扬发展对艺术文化的传承
正经老师
患，画者之多！难，创新迷茫！滥，作品之庸！困，生活窘迫！悲，文艺现状！艺术圈内外，钱、权、色、淫、乱、禿费，败坏至极！
