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现在的综艺都有剧本，不过呢有些人爱炒作，有些人天生臭脾气，有些人眼里揉不得沙子什么样的都有
老炮37
李成儒都扛不起来的《我就是演员》，事实证明少了这个评委就不行
作为浙江卫视的原创王牌节目，《我就是演员》（第二季），但与第一季的期期上热搜相比，这一季无论是节目形式，还是话题度和关注度，都乏善可陈，让人味同嚼蜡。
节目组以为有“大演员”就有关注度，所以今年请来了张国立、马思纯、李冰冰、佟大为、李宇春、郭涛、宁静等影视圈的大咖，但事与愿违，这些影帝影后们并没有撑起多少流量。
即便是请来了在《演员请就位》节目中与郭敬明“对骂”的李成儒，也没引起多少话题。我们都知道，因为李成儒的“如坐针毡、如芒刺背”点评，和郭敬明“请允许别人喜欢你不喜欢的东西”的强势回怼，让《演员请就位》、郭敬明和李成儒都上了热搜，并且阅读量均过亿。
《我就是演员》今年不火了，被《演员请就位》这些模仿的节目后来居上，小编认为最主要的原因有三个。
第一，点评成了商业互吹。
今年节目组请来了马薇薇、傅首尔、杨奇函等辩论圈的大咖，目的就是为了挑刺，但跨行如跨山，他们的点评都没有说到点子上，反响平平。
后来节目组又请来了在《演员请就位》中一战成名的李成儒，虽然他在《我就是演员》中的点评依然犀利，但再也没有像郭敬明这种自带流量的狠角色与之针锋相对。唱独角戏的李成儒有多么被尊重，节目效果就多疲软。
由于少了犀利而到位的点评，让今年的节目成了“夸夸群”，引不起关注成为必然。
第二，少了导师章子怡。
少了章子怡，节目也便根本失去了灵魂和根本。
章子怡在节目中表现出来的“真”，才是这个节目最大的看点。她尊重自己导师的位置，所以她的点评永远是单刀直入，好就是好，不好就是不好。她不说假话，所以观众们才喜欢看，喜欢听。
但是今年，由于节目形式的变化，章子怡不再担任导师，观众们再也听不到让人豁然开朗的真实的声音。即便有李成儒，但他在影视圈的影响力，远远不及横扫各大影展的章子怡，得不到关注也是必然。
第三，失去了节目的初衷：让好演员不在籍籍无名。
《演员的诞生》《我就是演员》之所以能够大火的意义，就在于让众多知名度不高的好演员，被参与节目的导演和制片人知晓和认可，多了一份未来能成名、被捧红的可能。
通过2017年的节目，我们看到了周一围、蓝盈莹、翟天临、彭昱畅、刘敏涛、俞灏明、辛芷蕾、凌潇肃、尹正等众位演员的出色。通过2018年的节目，又看到了任素汐、涂松岩、金世佳、宋轶、李兰迪、李倩、王阳、檀健次等等好演员的精彩，让更多人知道了他们是怎样怀才不遇的好演员，怎样努力认真的年轻一代。
也给了大众更多的期待。原来中国的影视圈不仅只有“鲜肉”，还有这些“老戏骨”。观众希望他们能够通过节目火起来，得到更多资本的垂青，为中国的影视剧贡献出更多的优秀作品。这才是该节目对整个影视圈真正的价值和意义所在。
可惜今天的节目全是影视圈知名大咖的回炉再造。当然，谁都不能否认这些影帝影后的演技，他们都是好演员，但是失去了让籍籍无名的好演员“出圈”的机会，更加失去了让观众去主动发现好演员的机会。
无所所谓
在《我就是演员》里面，李成儒非常的毒蛇，我认为这个是本色出演，因为这已经不是他第一次这样喷娱乐圈中了，之前就喷过甄嬛传，说是胡编乱造，和郑少秋合作也喷过，甚至对于自己的儿子都没有好词。
那他为什么有这么大的底气去喷，我认为可能有以下几个原因:
第一个资历确实是比较老，李成儒其实他在很早以前做了西游记的场记，本想演唐僧，但是没扮演上，但是做了西游记从策划到拍摄的整个过程中的场记，所以其实他对于剧组的一切事情是非常熟悉和资深的，并且十分的热爱演戏，下海经商之后，因为赵宝刚的推荐开始接了一些角色，虽然是配角，但是演技是非常好的。甚至他的表演理论都被编入了大学教材，这一点应该是非常资深的老戏骨做不到的。
第二点，其实李成儒非常的富有，他在很早之前，没有演上西游记的唐僧，于是他去下海经商一段时间，经商非常的成功，奔驰很早他就已经开上了，相当于现在的京城四少，现在他在故宫附近，有一个自己的四合院，所以说他非常的富有，自然底气就很足了。
第三点，我们前面说到了他连自己的儿子都喷，你就可以看出来这个是性格使然，我相信老前辈应该已经不需要去卖人设这种东西了，无论是从资历还是从他自己的背景来说，所以应该就是性格是这样子的，刚好《我就是演员》这个节目也需要一个这样子，可以说真话，说实话的人
战无不胜1005战战
两者兼而有之吧。
1、熟悉李成儒的人应该知道，他之前是做生意的，后来才踏进影视圈，多重的身份和经历让他看待事物的角度和一般人不一样，总是先看不好的地方，而不是看好的地方。
2、节目效果，台下坐了一排评审，有的唱红脸，有的人就要唱白脸。如果清一色都是捧演员演的好，那就没意思了，所以节目组安排了他和张纪中两个人，专门来挑刺批判的。
美美地追剧
我认为两个观点都可以成立，李成儒本色出演，节目组听之任之。对李成儒来说，成名已久，年过花甲，不缺钱（相信关于李成儒家底的传言都有耳闻），这个时候图的就是一痛快。如果节目组对李成儒限制颇多，我相信很难请的过来，相反，对节目组来说，这样耿直的李成儒容易制造话题冲突，提升节目的热度和关注度，而事实也证明了这一点。即李成儒本色出演，节目组不置可否，默许之。
小小行云
作为国内首演技竞演类节目，《我就是演员》面世以来为观众带来许多惊喜，也为国内影视圈挖掘十多位实力派演员。某种程度上来说，这档综艺的出现加速了“面瘫演技”的淘汰，提升了观众的对演技的追求。
这样了一档综艺，可能有些许瑕疵存在，却不失是有担当、值得肯定的优质综艺。待到第三季《我就是演员之巅峰对决》开播后，顶级演员的加盟让七话收获不少惊喜，也看出节目组试图创新成长的转变。
这一季的嘉宾，是集中在国内顶级演员层的名誉实力派，与其说他们来“比赛”不如说他们是来向观众展示什么是“演技的正确打开方式”。所以，整体作品的水平与演技层次，到了更高一个量级。
这之中，七话最喜欢的是殿堂级演员特有的格局魅力。
拿遍国内外大奖的国宝级演员张国立，一番感悟便足以让观众膜拜。对于张国立来说，参与《巅峰对决》并不是决出胜负，因为他早已在胜者行列，他的目的是为行业做出自己的一份贡献，服务于年轻演员。
而张国立在节目中的表现，也不断刷新观众对国宝级演技的认知，前三场表演只要他一出现，都能让观众“一秒入戏”。不同角色完全找不到共性的驾驭、对角色情绪的拿捏与表演节奏把控，让观众享受到表演艺术的无上魅力，他即是角色、角色即是他。
欣赏完他的表演，更加敬佩张国立老师那一句“流水不争先，争的是滔滔不绝”，国宝级艺术家的格局与实力，就是这么让人服气。
殿堂级演员特有的魅力，第三期的踢馆嘉宾宁静同样存在，一个二十五岁便拿满国内各项女主角大奖的演员。因为底子够厚，即使拿到一个逻辑有些糟糕的剧本，宁静也用自己的强力掌握将人物情绪递进充足，一定程度上弥补了剧本的遗憾。
这些演员所展现的表演魅力与格局，是前两季竞演演员身上无法看到的，也是改版后节目最大的看点所在。然而，殿堂级演员的魅力会让观众产生惊艳，却无法撑起整档综艺，因为不断重复的惊艳很快便会让观众审美疲劳，并且限制了节目原本的竞演魅力。
因为第三季首发及踢馆嘉宾都是受过各大奖项认可的演员，如一些评委所说，他们是中国演技顶层的那一批演员。他们的出现有惊喜、提高了作品的欣赏层次，但也带来了一个致命问题。
无法凸显竞演的魅力。
可能出于对这些顶级演员的尊重，节目组请到的业内点评嘉宾，在点评上都相当“客气”。表现突出的夸演技，表现平庸的夸作品，表现不及格的夸勇气，清一色的好评。这些点评嘉宾与刷单群众唯一的不同，可能就是会现场组织“原创”评价了。
三期下来，唯二提出个人意见的点评嘉宾，只有“圈外人士”姜思达与在《演员请就位》中便很犀利的老戏骨李成儒。
虽然大多数嘉宾友好的点评降低了节目“撕逼”风险，但不得不说，过于友好的点评让节目可看性大大下降。
因为竞演类节目的一大看点，便在于嘉宾专业有说服力的点评。
无论是《我就是演员》前两季，还是2019新出炉的同类节目《演员请就位》，明星嘉宾的点评是与演员现场表演旗鼓相当的看点。有时候，点评如果能给到观众足够的共鸣感，它的魅力甚至会超过现场演员的表演。
比如，观看过另一档演技类节目《演员请就位》的观众，一定会记得李成儒老师经典点评词“如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉”，但能记得这些词分别是针对哪些作品或演员的观众有多少？相信不会超过一半。
当然，这并不代表观众喜欢看演员们被“批”，他们只是希望看到专业人士有干货的总结。因为作为非专业人士的普通观众，在观赏后大多数只会有“好看”、“不好看”的感受，很难概括出好看与不好看形成的原因。
这时候，就需要点评嘉宾解答观众的疑惑，当嘉宾的点评让观众有“对，就是这种感觉”的共鸣感时，点评的魅力才能彰显出来。对于点评嘉宾来说，好看的作品分析出其魅力值形成点，不好看的作品揪出其问题所在，是他们的责任。
而在《巅峰对决》中优秀的作品点评嘉宾做到了详细分析，平庸的作品他们却没有解答观众的疑惑，甚至会出现点评与观众观感完全相反的状态。一个很有趣的现象，如果单独将《巅峰对决》中的嘉宾点评拎出来看，你会发现节目中的表演都是“精彩”的。
但节目请到的几位嘉宾除了能做到“一人千面”的张国立外，或多或少都有自己的弱项。他们在角色塑造上会受到“角色契合度”、“剧本契合度”、“剧本质感”等元素影响，并不能全部给观众带来完美体验。
这种情况下，点评嘉宾选择性忽略部分演员存在的问题，既让节目可看性降低，又让观众产生不信任。当一档竞演类节目失去观众信任时，他的竞演魅力便难以持续，最终只会消磨观众的好感。
观众的认可度，在节目不断下跌的评分在体现最为明显，4.9的分数可以纳入节目大多数嘉宾的历史作品最低分了。
三分有余
通过李诚儒的表现，我觉着两者都有，说本色出演这很正常，一个老演员，不论是资历还是表演经验，都可以对其他演员给予点评，甚至是指出问题。一个老演员看不惯新演员的很多表现很正常，就像个老人看不惯年轻人的作风不一样吗？毕竟老年人有些地方是跟不上时代的，这一点可以不承认，但它是事实存在的。至于李是来喷人的，当然也有表演喷人的成分，从节目效果来说，这肯定是存在的，要不节目组也不会那么钟爱李老师，所以节目组要的就是这个效果，李老师也做到了！
龍行武道
李诚儒，作为一个老戏骨，在演戏上没的说，技术过硬。
参加了《演员请就位》，里面的犀利点评也引来了不同的声音。有的说是比较中肯的点评，有的说只不过是节目组为了吸引眼球制造的噱头。
实际上这只是一档综艺节目，导师演员的表现也只是为了引起网友的关注，并没有对错，借用郭德纲的一句话，武无第一，文无第二，对文艺作品的看法，本来就是仁者见仁，智者见智，
来过人间
我的观点：李成儒老师是本色出演
首先，这是一档竞技节目。
既然是竞技，就一定会有竞争，有了竞争，冲突在所难免，节目组没必要邀请一位只会吹捧的老好人，换句话说，正因为节目组知道李成儒是心直口快、敢怒敢言所以才邀请他的。
其次，李成儒老师的演技无可挑剔
《重案六组》里的曾克强、《我这一辈子》里的刘方子、《龙须沟》里的程疯子……每个角色都深入人心、入目三分，在专业度上是完全可以镇住场子。再反观台上表演的那些大腕演员，有些真是很堪忧，不要说李成儒老师去喷了，我们这些普通观众不也是“群起而攻之”吗？
再次，节目组最需要的就是收视率
有了收视率就有了赞助商，赞助商出了钱节目组才能做出更有收视率的节目，这是良性循环。再者说，李成儒老师喷的有理有据，并没有鸡蛋里挑骨头，观众们都很欣赏李老师的专业精神和敢于讲真话的精神，李成儒老师为节目贡献了很大的收视率。
我们需要更多像李成儒老师这样富有批判精神的人，少一点互相吹捧，多一点真知灼见。
结论：这即是节目组的安排，又是李成儒老师性格使然，大家各取所需，观众也图个开心。
没有雾啊霾
本色出演是一方面，还有电视台有意发大节目效果，就想两个人去买东西，想砍点价格，但老板不干，就回一个人唱红脸说太贵不买，这时另一个人就会唱白脸缓和气氛，这样老板也不好意思就降价了，
看节目就像买东西，得有说好听的，也得有说不好听的，这样观众才愿意看，电视台有了收视率，才会出现这种现象。
