2015年，东方的超级英雄动画《大圣归来》横空出世，打破了国产动画电影长达数年的萎靡。
2016年，杂糅了诸多奇幻元素的《大鱼海棠》接过旗帜，虽毁誉参半，但也不失为一部优秀的原创作品。
而2017年上映的《大护法》则是我心中的最佳国产动画。
其对人性的解剖是手术刀级别的，犹如鲁迅复生，实在是一部值得再三观看的电影。
但是，这是部自分级的电影。
So，不建议青少年观看。
这部电影的画面由两种截然不同的画风构成。
一种是柔美恬淡的中国传统山水画。
大面积的水墨沁色，间夹或浓或疏的湖光山影，适当的留白恰到好处，展现了大护法和太子尚未卷入花生村矛盾之前内心的平静和掩盖在阴暗面之上的阳光。
另一种则是花生村中洞里的场景。
像西方宗教油画中的地狱一般，以大面积的赭红、亮橙色为主，整体上压抑逼仄，颇有几分马尔克斯魔幻现实主义之风。可以说反映了花生村中残酷的生存环境，也反映了人物内心的困惑和迷乱。
偶尔也会出现一些画风“奇特”的场景。
与梵高的《星空》颇有相似之处
影片的故事在花生镇展开。
由于花生镇里的绝大多数人长相酷似花生，便被称作花生人。
可里面的居民从未被当作人，他们只是“老神仙”欧阳吉安心中的猪猡，唯一的价值就是脑中的黑蛊石。
欧阳吉安告诉屠宰者，花生人并不是人，而是猪猡。
杀他们就像杀猪一样，不必有心理负担。
欧阳吉安用一种高效率集约化的“生产方式”对待花生人。
从选种育苗、散养放养到集中宰杀，可以说是一条龙服务，听上去和现代大型养殖工厂一样可靠卫生，甚至更加有机环保。
那为什么观众观看的时候会如此难受呢？
因为：花生人也是人。
他们会思考，有感情，即使他们生活在社会的最底层，甚至不被允许开口说话。
感情是人专属的，也是区分人与动物的重要标准。
观影时，我们一方面置身事外，认为花生镇里的一切跟我们没有任何关系。
另一方面，“兴百姓苦，亡百姓苦”的苍凉始终萦绕在我们心头。
我们就像花生人，往往是玩弄政治的油滑政客眼的“猪猡”。
回顾人类历史，无论是久远的忠君思想，还是近代的二战纳粹法西斯主义的洗脑，肉体上我们未必是孱弱的，但在精神上，我们好像一直被加了一个紧箍咒。
情深不寿，强极则辱。
物极自然必反。
满脸鲜血、面容狰狞的大护法问了句：
你还有勇气直面你内心的恐惧么？
花生人好像感应到了这句话的威力，摘掉了假眼睛，开口说话了。
“大泽乡起义”运动自此开始了。
结果自然不言而喻。
但这种精神肯定鼓舞了后来者，比如项羽和刘邦。
我期待着他们的出现，期待着《大护法2》和《大护法3》。
严格来说，《大护法》中的人物并没有真正意义上的正反派之争。
主要人物身上都有一个名为“理想”的内核驱动他们的行为，而他们的理想在我们长期接受的价值观看来有对有错，所以才给观众带来一种错觉——角色是分好坏的。
大护法是一个红色的圆胖子，以中国传统的不倒翁为原型，看上去可爱憨厚，它既没有名字，也不是人，在漫长的生命中一直把守护奕卫国作为理想，为了实现理想踏上了寻找太子之路。
他内心没有善恶之别，保护太子就是他的任务，当知道太子可能已死时，便想着命不久矣，要以死谢罪。
为了守护太子，他对花生人展开了杀戮，边杀人边碎碎念，极具黑色幽默感。
欧阳吉安追寻的理想是重振家业，他把一切赌在黑蛊石上，菩萨嘴脸修罗心肠。
可他追求的理想从一开始就是错的，恶之花能结出来善果么？
偏执，只能使他在错误的跑道上走得更远。
欧阳鸣要比他的爷爷欧阳吉安更加世故老套，他为了甩掉大护法设计圈套、为了获得太子信任假意救人，只为实现成为权臣的理想。
当天真的孩子染上利欲色彩，瞳仁里的黑足以吞噬所有的光。
此片虽然血腥暴力，但却借主题曲（导演不思凡作词，窦鹏作曲，蔡琴倾情演唱）强调：
你一定要是个孩子
你像个孩子
那么任性的
想要寻找美丽他乡
你像个孩子
那么倔强着
路尽头过不去的高墙
这也是导演对我们真诚的祝愿。
坦白说，第一次听到这首歌时我哭了。
为什么你要是个孩子？
因为只有孩子，才会任性的想要寻找美丽他乡。
因为只有孩子，才敢戳穿皇帝的新衣。
因为只有孩子，才会有奇思妙想，会把一个帽子看成一只吞了大象的蛇。
因为只有孩子，才会即使知道“远方除了遥远一无所有”，仍然愿意“向南走，不要停留”。
因为只有孩子，才会相信“云在青天水在瓶”。
因为只有孩子，才会永远年轻，永远热泪盈眶。
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