翠微深處著軒楹 絕瞪懸崖瀑布明
——荊浩《匡廬圖》探析
06.匡廬圖
五代·荊浩
絹本墨筆，185.8×106.8cm
臺北故宮博物院藏
中國山水畫發展到晚唐五代時期，王維開創的水墨山水逐漸走向成熟。《匡廬圖》營造了雄偉剛勁與寂寞幽靜交融的空靈世界，遠離人間煙火又可望、可行、可遊、可居。
該畫為全景式立軸構圖，以主峰為中心，用浮雲煙霞之白，襯托出中、前景的全局安排，畫面結合三遠法，留天留地俯仰自得，近景的平曠山野，中景的幽谷坡巒，遠處的群峰巍峨，從有人之境到無人之境都一一收納於目。這樣山水畫的景深層次分明，有著大山大水的雄偉壯闊、曠遠峻拔。下角繪淺坡臨水，漁人撐船。左邊是蜿蜒而上的百尺峰巒，夾雜著崎嶇山路、古木參差和如練飛瀑，突兀的遠景主峰直上雲霄。畫面右側的水面漸次遠去，與天相接。
《匡廬圖》上有南宋高宗所書“荊浩真跡神品”六字，另有元人韓嶼、柯九思，清代孫承澤、乾隆題詩或著錄，認為與廬山有關。不過，所繪是太行還是廬山尚有爭議。可以肯定的是，畫家並未到過廬山，被後世研究者認為是北方山水畫派創始人的荊浩，長期隱居於北方太行山的洪谷，卻要去畫南方的名山廬山，似乎也說不過去。該畫用筆勾、皴、染並舉，尤其是皴法的運用，是荊浩對山水畫發展的重要貢獻。畫家以中鋒畫山石，輔以側鋒的解索皴、釘頭皴、豆瓣皴等筆法烘托氣氛，邊緣整齊有切割感。山頭和暗處用類似小斧劈的皴法，再施以淡墨多層暈染，表現出山石的質感和陰陽向背，有厚重感和立體感。墨色上，畫家注重濃淡、黑白的對比變化。畫雲時，畫家一改前人細勾填粉之法，僅以水墨渲染，襯托出雲彩空靈飄蕩之態。畫水時，也不再使用前人魚鱗瓦片的勾線之法，僅以淡墨烘染，顯示出水面的明暗變化，兼用舟橋等物象暗示水的存在，是一種水暈墨章的表現技法。五代韓嶼評之：<strong>“翠微深處著軒楹，絕瞪懸崖瀑布明。”
元代書畫家柯九思則題詩：
<strong>嵐潰晴薰滴翠濃，蒼松絕壁影重重。
<strong>瀑流飛下三千尺，寫出廬山五老峰。
荊浩（約850-？），字浩然，五代畫家，卒於後梁，山西沁水人，一說河南濟源。士大夫出身，博通經史並長於文章。後梁時期因避戰亂隱居於太行山洪谷，自號“洪穀子”。著《筆法記》，提出創作“六要”：氣、韻、筆、墨、思、景；評畫“四格”：神、妙、奇、巧；用筆“四勢”：筋、肉、骨、氣。他提倡作畫忠實於自然對象而<strong>“遠取其勢，近取其質”。細查造化之奇，見翔鱗乘空、欲附雲漢的古松倍感驚訝，<strong>“攜筆復就寫之，凡數萬本，方如其真。”也強調筆墨並重，認為：“吳道子畫山水，有筆無墨；項容有墨無筆，吾當採二子之所長，成一家之體。”
開創北方山水畫派的荊浩，對後世影響很大。關仝、李成、范寬為“宋初三家”，皆學荊浩，關仝還是其入室弟子。北宋梅堯臣《王原叔內翰宅觀山水園》詩曰：“范寬到老學未足，李成但得平遠工。”即是說范寬一生學荊浩也沒到家，而李成僅學到其平遠構圖。
範美俊，美術理論家，美術評論家，中國美協會員，中國書協會員，四川大學錦城學院教授。主要研究方向：中國書畫史與藝術理論，兼及書畫批評。
閱讀更多 聞是書畫 的文章
