导演: 陈可辛
编剧: 林爱华
主演: 甄子丹 / 金城武 / 汤唯 / 王羽 / 惠英红 / 更多...
类型: 剧情 / 动作 / 悬疑 / 武侠
制片国家/地区: 香港 / 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 粤语 / 四川话
上映日期: 2011-07-04(中国大陆)
片长: 115分钟
又名: 同谋者 / Swordsmen / Dragon
IMDb链接: tt1718199
官方小站: 武侠
“武”与“侠”这两个字在中国人心中是个结，一方面幻想着自己通过“武”可以超越常人，另一方面希望自己担着兼善天下的重任。前者是作为个体的修为，后者则是作为社会分子的责任，当两者结合起来的时候，“武侠”俨然成为中国士大夫心中最美丽的一个梦。
中国古代的士大夫们常给人一种心怀天下却并不得志的印象，这与现在那些自诩为知识分子的人颇有相似之处，于是，极具文人气质的陈可辛拍了一部士大夫式的武侠片！
香港导演进入大陆市场淘金是中国电影的一道极独特的风景，笔者曾接触过不少港产剧本，在我看来，大多数香港导演借助着大陆的资金做得却是一盘盘残羹剩炙，但有两位导演却是值得我尊敬的，一是徐克，二是陈可辛，因为他们都在试图突破自己，为中国电影依旧做着勤奋探索工作。
徐克开创了新武侠的篇章，这是众人皆知的，而陈可辛作为一名相对文艺范些的导演此次竟然奉献出一部名叫《武侠》的电影，这不能不引起广大影迷或电影从业人员的关注。
大概在一个月前，笔者有幸参加了《武侠》的一次发布会，当时给我的印象是导演试图向媒体传达着他个人拍摄此片的理念。一般来说，这种情况下的导演心中一定是忐忑不安的，他在努力地做着某种尝试，又怕观众不接受而导致票房惨败。而事实上，凡是试图讲述自己拍片理念的导演的票房其实都不是尽如人意，也许是他走得太远，也许是他已经意识到了影片即将迎来的失败。
所以，笔者虽然同意陈导的诸多尝试，也赞许陈导的勇气，但心中同样是不抱有幻想的，终于，借媒体提前观片的时机看到了完整的《武侠》，如果用一句话来评价的话，那就是“惊艳与传统并存”。
什么样的故事才是传统的呢？其实这是一个非常难以说清的问题，但我们可以从一些古诗词中得到领悟，比如说在士大夫的心中“穷则独善其身，达则兼善天下”，还有一句话，“大隐隐于市”，用最通俗的话来说，“有本事的人一定是在民间的！”
传统其实是一种心理作用，一种民谚的求证过程，所以我们可以看到许多类似的故事，《武侠》自然也不例外，甄子丹自然就是扮演那个在民间隐藏着的有本事的人。如果一个有本事的人永不出头，那么自然不构成故事，顶多是一个个人修为的纪录而已，这种影片是没有戏剧冲突的，对于平民百姓来说只能是高山仰止，曲高和寡的。作为一部武侠片来说，开篇所要做的就是逼迫高人出手，本有的平衡在瞬间被打破，冲突产生，于是剧情便可以继续下去了。
相信许多人都看过类似的武侠小说，一户普通人家突遭横祸，原来这户看似普通的人家绝不普通，只是避世，瞒过了周围的人却无法瞒过仇家的追踪，于是，宁静的生活被打破，主人公开始了逃亡与复仇之路。
寻仇是打破宁静的最为普通的手法，但在《武侠》中，打破宁静的方法变成了一场意外！如果说宁静被打破，那么意外的手法显然就并非传统式的，其实，这种观念在周爷的《功夫》中已经有所体现，大寨中的高手们其实都是被意外所惊扰的，结果变成一场如同田忌赛马一般功夫的盛宴比拼。
荒僻的小村庄，一场意外的抢劫，仅有这些元素却不足以让平静被彻底打破，这时，导演引入了一个抛根问底的捕快角色，相信大家都知道，这个角色就是操着一口四川话还有些精分的金城武。
偶然中是否一定都有必然呢？所以意外也一定有其本质上的东西存在，捕快徐百九便深信这个观念，于是，影片进入了类型片的感觉。徐百九这个人物并不是影片的主角，但就影片的结构和线索来说，徐百九无疑是一个灵魂式的人物。
武侠小说中，悬疑是一个很重要的元素，一般来说都与权谋野心复仇有关，但徐百九却只是想挖出这个意外事件的真相，这个时候，导演开始引入了科学武侠或说医学武侠的概念。
每个人心中都有一种武侠，在陈可辛的心中，武是具有科学性的。其实这个观念并不算新鲜，中国武侠讲究的经胳运行，无不涉及到人体科学，只是由于现在西方科学盛行，东方的人体科学又有些神力的渲染，所以一直被淡化了。类似的武侠片也拍过，例如有关针灸的影片，但确实也存在夸大的成份，所以不太可信。
首先我们应该看到陈可辛的微观武侠概念绝不是医学或武术讲座，而是为了故事，为了表现手法而创作的，所以，在某些方面，它同样是不可信的，但其镜头表现的手法却令观众们耳目一新。
当一部武侠片中出现了极其现代的镜头语言，例如微观的血管经脉，例如精分时的镜像节奏，这种冲击力是完全打破我们东方人所习惯性的武侠概念的。在以前，我们拍摄时所强调的是境界与自然，我们所看到的是人体与自然的融合，夸张点就是人体摧动自然的改变，但人体内部的改变却极少看见，即便有，也是运用了一种象征式的镜头语言，例如《鹰爪铁布衫》中的两个蛋黄。人体内部的损害依旧没有达到微观的地步，但其冲击力有如感同身受。
说实话，微观镜头在观众的视觉中根本没有感同身受的效果，但却极其新鲜的让观众感觉到了一片新的天空，换句话说，武侠片竟然可以这么拍，竟然可以与现代镜像形成如此完美的统一！
陈可辛的微观武侠概念对于中国武侠片或功夫片来说，其意义并不在于身临其境的感觉，不是身体器官的承受能力，而是一种思维的转变，这无疑是一个创举，而可以肯定地说，这个创举将影响到正陷入困境的武侠片的制作手法。
笔者唯一担心的是，由于创举地存在，那么跟风之作便会接踵而来，这时我们必须回到故事本身上去。徐百九之所以识破刘金喜的伪装凭借的正是这种微观武侠的概念。从某种角度来说，陈可辛的微观武侠不仅仅是一种表现手法，更是叙事的重要组成部分。影片前半部悬疑的所有答案就是在这种表现手法之中。
其实影片讲述到这里便已经构成了一个完整的格局，武者隐于市的概念便已经突显了，但事实上，这里面并不存在侠的意义，武侠片如果没有侠，观众们一定会感到失望的，而作为文艺范的陈导也绝不可能只是为了强调它的微观感，于是影片进入到了后半部，侠的讲述。
什么叫侠，在中国人的心中一定会有一个笼统的概念，每个人说的可能不太一样，但在一些传统故事中，侠一般要做的事大体上有两点，一是救难于水火，二是不畏强权。所以影片也回归到了传统之上。
前面说了，徐百九是影片构架的最主要人物，他的执著也造成了影片后半部的故事发生。人在江湖，身不由己，一入江湖，终身江湖。唐龙也摆脱不了。
诚如陈导所说，在他的武侠观中，最影响他的是张彻导演的作品，不仅仅是打斗的风格，还有那种悲悯的人生。《小煞星》中的姜大卫无法摆脱曾经的组织，而唐龙也被王羽所扮演的大BOSS渴望着回归，尤其最后泥地一战，更是张彻众多影片的翻版，当然，王羽之死想来是绝大多数人想不到的，却也谙合了科学武侠的意义所在。
其实影片中真正的侠者并非唐龙所扮的角色，而是徐百九，一个再也不相信人的人，在最关健的时刻完成了他认为正确的事情，完成了他不畏强权，救人于危的创举。
许多朋友说此片看起来很怪异，当然它的镜头语言的确颠覆了我们传统意义上的武侠电影，但其实它的故事是相当传统的，也是相当中国式的，但其实影片的怪异之处还在于武与侠的分割，结构上显然是前武后侠，而人物上，唐龙的武与徐百九的侠也分裂开来了。
将武与侠割裂开表现，这是《武侠》不同于其它武侠片或功夫片的，人物看似单薄了，其实反而更真实了！
作为一部有创新意义的武侠片，此片相信能够在中国电影史上留下一笔，但不可否认，此片在某些地方有些不尽如人意，虽然是前武后侠的结构，但在故事衔接上似乎并不太顺滑，同样存在着割裂感，这会令观众感到有些不太适合，同样的，镜头语言风格在前后半段也仿佛是两部电影一样，尤其是武打设计以及所引发出来的微观镜头，前后并没有达成一致。导演的微观武侠概念在影片前半部成为叙事元素后，后半部就再也难觅踪迹，所以会给人一种前紧后松的感觉。
閱讀更多 韓兮 的文章
