洛丿夜猫子
貌似简单的一个问题，要说的明白，似乎也不那么简单，尝试着回答。
审美主体对审美客体所具有的审美力，由审美主体的感知力、想象力、理解力构成。审美力在不同艺术门类具有相通性，可以从以下三个方面来理解。
一、不同艺术门类艺术作品的产生、形成具有相似性，这是审美主体审美力相通的基础。
音乐、美术、文字是艺术的不同门类。艺术源于生活。艺术家对人类、社会、自然的观察，即“眼中之竹”上升到理性阶段，形成“胸中之竹”。最后，艺术家以不同的眼光，用各自的方式展现内心的感受，即用高于生活的艺术作品诠释人与自然、社会以及人类自身的关系。如音乐家把跳动的音符通过组织、布局，组成美妙的旋律，通过十指琴键弹奏出来，这种悦耳动听的美乐就会在观赏者耳边萦绕；书画家用笔墨即绘画形式表达胸中之象，一幅幅逸趣横生、笔墨淋漓的作品就会呈现到观赏者眼前；文学家则是通过对文字语言的组织、构思、布排，把喜怒哀乐的情感付诸于笔端，通过寄情于文，寓情于文，通过把心中的景象编织成美文，传情达意。由此我们可以想见，不同门类的艺术家最终形成的“纸上之竹”形态各异，均属美感作品，皆可观可赏。此所谓“书画同源”、“诗中有画，画中有诗”。亦可说音乐是流动的绘画，绘画是静止的音乐；音乐是流动的文字，文字是美丽的画卷。
二、不同门类的艺术形式呈现出的精神内涵无一例外的是美感，这是艺术审美力具有相通的基本条件。
世界处于永恒的变化之中，这种变化又是充满了节奏与韵律，给人带来的是美好的感觉，为人们所欣赏、喜爱、追求。
人生的成长从婴儿、幼儿、少年、青壮年、老年是一种生理节奏；高山起伏，丘陵连绵，山谷跌宕，是一种自然节奏；天体运转，周而复始，是宇宙间的运行节奏。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。无怪乎陶渊明《桃花源记》那么隐逸，令人向往；李白的《将进酒.君不见》，一句“ 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”，是如此豪迈，读来荡气回肠，令人惊叹；而杜甫《茅屋为秋风所破歌》，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”。 杜甫对现实充满了愁苦与悲鸣不由自主的呐喊，读来令人为之动容；
人生如一条长河，有汹涌的浪涛、喜悦的浪花、舒缓的河面；也有激流、漩涡、险滩。亦如人生之欢乐与苦难，成功与失败，喜悦与愁怨； 人生从来不是逆来顺受，而是心有不甘，奋力与厄运抗争，最终战胜苦难，获得幸福，构成了一支动人的命运交响曲。这就是贝多芬《c小调第五交响曲》的中心意蕴。
三、审美力的整体性和相对稳定性使其相通性成为可能。
一是审美力是不可分割的一个整体，审美主体对某一艺术门类所具有的审美力，以其整体适应于其它艺术门类。比如，艺术鉴赏者对音乐有很好的审美能力，那么他对文字、绘画、舞蹈等艺术的审美力，不会因为审美客体的改变而降低；审美客体的改变，只会引起审美力某些构成要素的高低变化。比如对音乐感知力很强，对绘画的感知力可能会高或者低；对文字的想象力很丰富，但是对音乐的想象力就未必；
二是审美力构成的元素改变都会引起审美力的变化；
三是审美力在一定阶段是相对稳定的，随着时间的推移，通过鉴赏者自身的学习、体验、积累，其审美力呈现上升趋势。
庄子之水
首先谈谈什么是艺术？比如音乐、美术、文字、书法……等等等各类各派都有、各行各业也有……等等……总称叫艺术。但是一个人在音乐、美术、文字等各方面的审美力相通吗？我的回答肯定是不相通！而且审美的角度各有不同。相差而且很大？我提出来，肯定有人反对！但是事实如此！我也是业余时间比较喜欢画画，而且从小就喜欢。因为我喜欢交各类型的朋友，这样也能提升我的智商能力，从而利用到我的现实生活当中，能使我变的更加的优秀。比如二年前，我有个朋友是芜湖歌舞团的歌剧演员，提前一个星期约我到江苏大剧院，看她的"精彩"演出，特意的给我准备了3张门票，并且一再要求我一定要去看(以前从来没看过)！看她的精彩表演。因为从小在一起长大，关系相处的很好，真是盛情难却，不好推辞(其实我也不喜歌剧)，我特地的约了俩个合肥朋友陪我一起去，一个是合肥书画家，另一个是合肥裕丰花市卖古懂的老板，我们三个人从合肥到南京开车开了一百多公里，如约的观看了她的表演，按理说我们都属于艺术类朋友，结果看的过程中，其中我合肥的朋友"哈气"连天，观看的无精打彩的，一点精气神都没有。跟平时他在家写书法、画国画的感觉，判诺两人。事后，我们三个人在南京游玩了两天，第三天开车回来的途中，我说没太看懂歌剧的精华和内涵，想去问问他们俩，回答是:对歌剧不感兴趣、没有审美能力，要是你问我的专业，我能回答你三天三夜，也讲不完……通过这个实例，显然是一个人在音乐、美术、文字等各方面的审美力是不相通的！只有专业的同行、类别同行、种类同行的人，他(她)们的欣赏水平、审美水平才是相通的！俗话说得好:隔行如隔山！也许就是这个道理。但我说的观点也许许多人不赞同，但要仔细的想想，我说的对不对？一个人在不同类型的艺术中，他个人的审美力，肯定不相通……
余老板YCL
音乐、美术、文字这三者同属于艺术范畴，当然，艺术的范畴是比较大的，其主要表达形式有语言、声音、文字、绘画、舞蹈、戏曲、书法等。
既然它们同属于艺术，自然就有相通之处。三者通过视觉、听觉、想象从而让人感受美的事、人和物的存在。
但在艺术中进行了分类，必然会有差异。他们的表现形式不同，不同的感受器官，耳、眼、脑的侧重有所不同。
那么，我们先来了解三者本身的概念：
- 音乐
音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。
音乐基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态。
音乐·光盘
- 美术
美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
五四运动前，我国主要是用名词是绘画，后有欧洲传入，统一使用美术名词。
一般意义上美术包括六个门类：绘画、雕塑、设计、建筑、书法、摄影。
绘画，无论是国画还是西方绘画，主要讲究点线面的节奏感、空间感、质感等。
梵高·向日葵
- 文字
文学是用文字、词组来创造形象的艺术。文学语言是形象、优美的艺术性语言，能够自然地表达特定的审美意象，把阅读者引入文学作品的审美天地。
让阅读者对人、事物等产生联想与想象，更高者，引发共鸣，可以让人产生喜怒哀乐，心情波动。
文字·四大名著
综上，我们可以看到，音乐、美术、文字大多都讲究编排上或形式上的节奏感，都给人们带来心灵上的感悟，同时，伴有不同的听觉、视觉、心理感受。
三者在审美上是有相通之处的，通过后期的培养和训练，是可以提高的。
一笑万古春XD
这个问题哥深有体会！本人也不是什么大神级别的，但做的事太多了，列举“自大”一下吧！顺带证明一下哥的理论！
听音乐弹木和电吉他，画油画做雕塑，写故事（编剧的某集侦探动画06年左右制作完成并有编剧署名，哥13年想起来度娘了一下才看到）这些“爱好或者说专业”一直坚持了三十多年了。小学开始语文就一直不愁，因为哥其他科目超级烂，天天被叫家长！也没专门努力学语文，可作文总是满分！初中高中更是如此！相爱比之下其他科目彻底完蛋！
音乐的喜好是从学画画开始的，画画必须听音乐，听摇滚乐，又带着喜欢弹吉他，玩乐队……
现在工作是装修公司，谈不上什么设计或者监理，但哥都干了，业余时间就篆刻，雕塑一些东西玩！目前还不能发布！后面哥会发视频出来！
写到这里忘了什么问题了（准确问题中心）呵呵，哥和好几个朋友谈阐述过，你的专业提升不一定是专业内的事情，很可能是比如停笔不画了，出去干别的事，过段时间发现居然画画有提高或者不一样的逻辑了！真的如此，很多大神知识面广就是各种知识的摄取，给了他都自己感兴趣或者研究的领域更宽和深远的理解！
哥不是想描述自己多么牛逼，也不要觉得好像没什么用，实话说，多数人不会自觉的学习甚至深入的学习，各种原因吧！少数人能理解艺术应该怎样看待，什么是正确的等等！
感觉应该说的差不多了！如果有人问我：你学那么多有什么用？哥答：精神格局心态牛逼，没发财但挣钱能活！还有人问：你学那么多估计都是皮毛！哥答：稍等一会，让（艺术）技术飞一会……
下面图片分别是哥最近要送人的油画（修改中）
哥十几年前买的双头（当时为了装逼）电吉他，前面雕刻的壶承（或者杯垫）
纯手工码字！谢谢关注我的朋友！！！
乐融万物
您好！音乐是人类的灵魂，听得懂音乐就能懂生活。
听（我心向山，君心向水）……里面有山有水，有我心有君心象一副画……纳兰容若。
听（多少浅浅淡淡的转身，是旁人看不懂的情深）……好像看见一个美少女轻柔转身的回眸一笑，美美哒，的美少女画，情到深处，此情不关风和月。
听（清了这杯浊酒，散了一场老友，你的余生不再有我）一副友人伤离别的场面，君不见浊酒一饮尽，伤离愁，余生你我何时再相见阿。
听（最是那一低头的温柔，恰似水莲花不胜凉风的娇羞）。一低头一低眉，劲显温柔似水，水莲出污泥而不染，初秋凉风阵阵抚摸着莲花般的娇羞样儿，一副水墨丹青。
听听歌词里都是诗情画意，歌词里面都是美人英雄，歌词里面都是山水滴滴，歌词里面都是你依我浓，歌词里面都是红了樱桃绿了芭蕉，歌词里面都是寒冬到暖夏，青丝到白发，歌词里面都是青春和岁月静好，歌词里面都是嘻笑和眼泪，歌词里面都是依恋与不舍。
音乐，美术，文字都是相通的你中有我，我中有你。音乐，美术，文字都是开心时入耳，伤心时入心。
糊塗小老太
艺术的本质 ，是相通的 ，都是作者 从灵魂深处而来的 精神状态的 呈现 。
所有艺术的创作历程，也都一样 ，都需经历“ 从无到有 ”的这个过程 。
艺术与艺术之间，比如，戏剧、歌舞、话剧等等，就涵盖了编剧（文字）、舞台布景（美术），曲调、音乐 、服装、演员的表演，等等 等等 ，综合构成了 视觉美和 听觉美 。
一段文字、一曲音乐 、一幅画 。。。 之所以 会给每个人的联想和感触 各不相同 ，是因为 每个人的精神面貌不同 ，所产生的 心灵共鸣 也就各异 。
艺术 ，来自天赋 ；
审美 ，出于 每个人自己的 心灵 ，是自我 知识和素养积淀后的 本真反应。
所以 ，每个人 在 音乐、美术、文字 等各个方面，其 审美观 都会是一致的 。
保利艺术在线
亲，很高兴我来回答你！
它可以相通，也可以不通，何解呢？
1，如果他是艺术大家，他遍知一切，他在方方面面的艺术都有很高的成就，他当然是相通的了，对吗？
2.如果他是天才，神才，与生俱来的对各方面艺术有天赋，那他也可以相通，对吗？这样的人也许有，毕竟少。
3.如果他是普通人，没有一丁点艺术细胞，不知音乐是啥玩意，更不懂什么叫美术，也不识字，他有没有审美呢？这个只有鬼才知道了[可爱]
他的审美能力相不相通也只有鬼才知道了。
4.相对于有一些欣赏能力，在各方面都学了一些的人，他可以有那么一点相通的，你说呢？
我是花艺表演创作者，欢迎评论，欢迎关注[玫瑰]
蒋坷霖田园花艺
首先艺术包含很多，其中就有音乐、美术、文学都可以通称为艺术，既然可以统称，那对于一个人来说一定是相通的。
历史上海内外的诸多名人都如此，例举一二如
国外的：
达芬奇绘画方面的成绩基本众所周知，而在音乐方面他演奏的七弦琴的造诣颇高，他首次出现在米兰宫廷正是凭借着音乐家的身份让人知晓的。
再查看米开朗基罗的人生履历就可以得知他是一位雕塑家、绘画家、诗人、建筑师。
国内的：
清代画家郑板桥，代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《郑板桥集》等。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
东晋画家 顾恺之，不光是画家，还是绘画理论家、诗人。他知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。
顾恺之《洛神赋图》中国十大传世名画之一（局部）
梦画一生
答案肯定是相通的。
因为艺术是人的情感的投射，也就是审美能力的投射，文学，音乐，美术只是人们表现自身审美的不同形式而已。不管对于艺术家，还是艺术鉴赏者都是如此。举例说明。
首先，对创作者而言：
当我们看到郑板桥的《竹石图》时，会通过笔墨所营造出来的氛围体会到作画者顽强，坚韧的品格，作者正是借助竹子这一意象表达了自己的情感和审美能力。当我们再读到他的《竹石》这首诗时，一定会被“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”所体现出来的豁达，坚韧的人生追求而感动。郑板桥正是利用绘画和文字两种形式，表现出了共同的情感和审美力。
郑燮 竹石图
郑燮 竹石诗
其次，对欣赏者而言：
当我们把沈周的《庐山高图》，李白的《庐山谣寄卢侍御虚舟》，古琴曲《高山》，《流水》放到一起欣赏时，虽然三个作品产生于不同的时代，还是不同的艺术形式，但是所展现出来的信息，使我们产生相同的艺术共鸣。
沈周 庐山高图
所以不管对于创作者还是欣赏者而言，一个人在音乐，美术，文学等各方面的能力是相通的。
艺域无疆
按说，琴棋书画有相通之处，在于发现。比如听着轻音乐可以画画，练习书法，可以豁然开朗，创造好作品。这就是心有灵犀一点通。
