攝影小白,剛學攝影,有哪些基礎知識要掌握?

柳侍墨


學攝影最重要的就是多拍、多思考、勤奮練習,累計經驗。

首先要給新手攝影的小夥伴一個建議,不要頭腦發熱的先買相機,可以先用手機去試著練習拍攝,其實現在用手機拍攝出來的照片效果也是很不錯的,手機基本的拍攝界面、功能、鏡頭焦距、逆光下的表現等情況一定要搞明白,而且,手機攝影配件也要根據拍攝場景,配合使用比如:三腳架、外接鏡頭等等....

如果你已經買好了相機,那就要先學會用相機,看一看相機的說明書,瞭解你買到的這個相機功能和參數,而對於新手來說,最基本的知識就是曝光三要素:光圈、快門、感光度。要學會利用這三元素的不同組合,更好的控制曝光。

然後就是在拍攝中要注意,對焦準確是拍攝任何一張照片的基礎,一定要懂得利用測光點控制畫面曝光和曝光補償,拍攝追焦、虛焦等照片效果,這是最基礎的,也是必須掌握的。

除了對焦曝光這種基礎知識,攝影中還有最重要的就是,取景構圖和後期修圖,而這些都可以慢慢看,慢慢理解和學習的,最後還是建議各位攝影新手們,多拍不一樣的場景多找角度多練習,或者同一個場景可以一直找方法去練習拍攝。






火元素手機攝影


入門基礎  光圈:

  光圈的大小是相機鏡頭中控制光線的參數。說得直白一些,光圈的大小將決定光線穿過鏡頭的強弱。因此大家可以很容易地想像到,光圈越大其透過鏡頭投影到數碼相機CCD感光器上的光線也就越強,反之則越弱。那麼它的大小也將直接影響到我們拍攝出的數碼照片的成像質量。

  比如在快門時間相同的情況下,光圈越大則相片越亮,假如光圈過大的話,則會出現曝光過度的情況。無論對於傳統相機還是數碼相機,光圈都使用字母“f”來表示,而光圈中心孔徑的大小則用相應的數值來表示,即“f+數值”。在使用中,值得大家注意的是,光圈的數值越小,代表光圈的孔徑越大,進光量越多,反之則進光量越少。所以,通常在拍攝時所說的“加大光圈”是指把光圈的數值調小,將光孔加大的意思。比如從f5.6調大一級到f4、或更大一級的f2.8等。

  光圈從關閉到打開的差異,以及使用不同光圈數值所對光圈大小產生的影響。從圖左上至右下分別是光圈處於關閉、f11、f8及f4不同狀態下的光圈大小。由此,我們也可以理解光圈越大,投影到數碼相機CCD感光器上的光線也就越強的道理。

  快門:

  快門的速度也是拍攝照片時控制曝光時間長短的參數。為了讓大家更容易理解,我們也可以把快門說成是讓相機保持當前設定光圈大小的控制時間。對於快門速度的表示方法,也是使用相應的數字來進行設定,比如1/4秒、1/60秒等。它們分別表示讓當前設定的光圈孔徑大小保持1/30秒、1/60秒的時間。因此,大家也從中不難看出,使用不同的快門參數來保持單位光圈孔徑的時間長短,也同樣可以控制拍攝時的進光量,即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的兩倍時間,而此時它們通過單位光圈孔徑的光量也是成兩倍的關係,那麼反過來1/30秒則是1/15秒的二分之一時間,通過單位光圈孔徑的光量則將會縮減一半。

  在實際拍攝中,我們可以通過對快門速度的調節來實現不同的效果,比如看起來流動的“車河”或凝固的水滴等,它們便分別是使用慢速快門和高(快)速快門來實現的。當然,在使用時還要注意快門與光圈的合理配合,這點我們以後將要向大家重點介紹的。

  快門與光圈的搭配:

  下面講一下在實際應用中應該如何協調它們之間的關係來更好地達到照片最佳的曝光效果.

  首先,這要取決於我們的創作思路。比如我們打算抓拍動作較快的瞬間,那麼第一個要保證的因素便是快門,比如1/125秒的快門速度便基本可以抓拍到行人的步行動作,而不會使人物變虛。在確定了快門的速度後,再根據當前的光線和想要達到的景深效果來選擇光圈的大小。事實上,通過不同快門和光圈的組合,其所達到的曝光量是相同的,只是它們所適合的拍攝環境及拍攝出的效果不同而以。比如在充足的陽光下使用1/125秒快門和f11的光圈,其獲得曝光量與快門和光圈分別為1/250秒、f8是相同的。

  景深,在上面一段中我們提到了“景深”的概念,在拍攝中合理地利用景深的效果可以為我們拍攝的照片起到不可輕視的作用,因為它可以更加突出你所要拍攝的對象。景深是指在一次鏡頭聚焦調節中,所成影像最遠部分和最近部分之間的距離,而這部分畫面應該具有可以接受的清晰細節。在實際操作中光圈越大,景深越小。反之,光圈越小,景深越大。此外,景深還有兩個重要的效應:1、微距拍攝時的景深比被攝體在較遠的位置的時候要小;2、如果在光圈和景物距離都相同的情況下,鏡頭的焦距越長,得到的景深越小。所以大家現在便可以得知,景深大小(也被稱為深淺)的控制其實也就是對光圈大小的控制。

  關於ISO

  首先說說ISO的調節,ISO的設置調整主要受到兩個方面的影響,第一是光線不足的困擾,第二是快門速度過慢的問題,在這種狀況下,如果有三腳架或者可以保證數碼相機固定拍攝的話,可以通過增大光圈快門或者慢速快門來進行拍攝,但是在缺乏三腳架支持或者手持數碼相機無法保證穩定拍攝的情況下,就只得選擇較高的ISO來解決這個問題。

  請記住,如果要獲得畫面清爽的照片就儘量採用低ISO設置進行拍攝 , 例如,如果要拍攝陰天或者日落時候的運動對象,快門速度設定最好為1/125s。不過如果在ISO50或者ISO100的設置下,即使在最大光圈設定下數碼相機也不會達到這個快門速度,而是更慢的快門進行拍攝,這時候只能夠採用提高ISO設置來獲得快速快門,這樣才能夠捕捉到快速運動的對象。

  不過對於ISO的調節應該是一步一步的進行,先調高到最近的一擋,看看是否能夠實現拍攝意圖,如果還不理想就再提高一擋,這樣就可以保證獲得最佳的ISO設置進行拍攝,當然無論如何,ISO的升高都會導致噪點的增加,因此我們得了解ISO變化的優點和缺點。

  簡而言之,ISO的設置升高會帶來噪點的增加,當然在光線條件不好的時候,ISO增加可以提高快門速度,實現拍攝的可靠性。

  要記住,在照片的陰暗部分或者單色區域的表徵會比較突出,噪點色斑現象會比較明顯, 低ISO下拍攝的畫面乾淨利索,不過在低光照的時候最好能夠使用三腳架進行輔助拍攝。

  關於白平衡

  在熒光燈的房間裡拍攝的照片會顯得發綠,而在日光陰影處拍攝到的照片則莫名其妙地偏藍,我想剛玩數碼相機的朋友大概碰到過這種情況吧,其原因就在於“白平衡”的設置上。能夠對這一現象進行補償的功能就是“白平衡”。你如果不想在拍攝的時候讓皮膚變得怪里怪氣,就跟我們一起來認識一下白平衡為何物?

  白平衡控制就是通過圖像調整,使在各種光線條件下拍攝出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。簡單地說,白平衡就是無論環境光線如何,仍然把“白”定義為“白”的一種功能,這樣可以保證色彩還原的準確性。一般而言,採用全自動方式時,我們的易用性數碼相機也會採用自動白平衡,在特殊環境下很容易失誤。此時,建議大家調用數碼相機中的預設白平衡值,其中包括室內白熾燈、戶外晴天、酒店等多種常見的環境。正確設置白平衡之後,色彩表現比右圖更加自然。

  不過白平衡還有很多另類的用法,比如不同的白平衡值會使得照片產生偏色,而利用這一特性,我們可以使作品產生一些特殊效果,這往往比使用濾色鏡之類的小附件更加自然,而且十分方便。利用黃色的自定義白平衡產生藍色光,淡藍色自定義白平衡產生暖調的橙紅色光,我們可以人為控制照片的偏色。為了令照片更加柔和,採用淡藍色物體來自定義白平衡即可;為了令照片更加深邃,採用黃色來自定義白平衡即可。

  在某些拍攝環境下,數碼相機預設的白平衡值可能不夠用,而白平衡又是十分抽象的概念,難以用簡單的數值來描述。此外,我們可以利用數碼相機的白平衡捕獲功能,這也是最為準確的方式,不過使用時相對繁瑣。首先找一張你認為最標準的白色物體,一般是白紙或者白色的石膏雕塑。隨後打開數碼相機的白平衡捕獲功能,將鏡頭對準標準的白色物體,此時數碼相機可以準確地捕獲當時環境下的白平衡參數。

  掌握了白平衡,拍攝出的照片就會有準確的色彩表現。

  相機的基本操作模式:

  除去自動拍攝模式(AUTO)外(光圈、快門均由相機自動調配),對光圈和快門的使用共有三種操作方式:光圈優先(A)、快門優先(S)和手動模式(M)。

  光圈優先:顧名思義,光圈優先便是以我們自行手動設定的光圈數值為準,再由數碼相機根據當時的環境及光線自動給出快門參數加以配合。當在同一環境內,光圈越小所進入的光線也越少,此時相機便會延長快門的曝光時間。光圈優先在數碼相機上一般用“A”來表示。

  快門優先:同光圈優先的類似,快門優先便是由我們手動來設定快門的速度,而光圈的大小則由相機自動加以配合。一般情況下,如果手持拍攝,快門的速度最好不要低於1/60秒,不然很容易出現握不穩相機,而使畫面模糊的情況。當然,假如定力足夠或使用腳架,便不用擔心穩定的問題了。快門優先在數碼相機上一般用“S”來表示。

  手動模式:相機的光圈、快門全交由我們自己來進行設定,這就是全手動模式。不過這對使用者的水平和要求就要相對較高了,但好在數碼相機的拍攝照片不計成本,並且還能夠即拍即現,所以有時也不妨用它來試試手。手動模式在數碼相機上一般用“M”來表示。

  當然,除了以上列舉出來的幾種模式之外,各款不同的相機也有一些其他的操作模式,比如最常見的有程序模式、場景模式等,這些就要根據不同的相機而有不同的操作。

  關於曝光補償

  曝光補償(EV)的概念:攝影其實就是攝影者運用自已掌握的攝影技術通過攝影器材對環境光線的計算、捕捉景物成像的過程。這個過程與設備的光圈值(控制單位時間進入相機的光通量)、快門速度(曝光時間)以及ISO(感光度,對光線的敏感程度)有關。如今的傳統設備以及DC都會通過自己的內部程序,對環境光線進行計算,自動調整光圈、快門甚至ISO值。但在複雜的光線及強對比高反差環境下,P(程序自動曝光)擋拍出的照片往往差強人意,效果不是最佳。這時就需要拍攝者手工對設備進行相應的曝光參數調整,這就是曝光補償EV(expose value)。

  光的補償、調整的手段很多,一般的有閃光燈、攝影燈、反光板的外源光線補償;調整光圈值、曝光時間的光通量參數補償。上面這幾種補償的方法,從嚴格意義上講應該分類到“光線補償或曝光控制”的概念中去。還有就是數碼相機特有的EV的調整補償。

  外源光線類的閃光燈光線補償,在缺乏其他補光光源情況下補光偏硬,往往會在被攝對象的背景上留下明顯的陰影,同時會使被攝主體高反射部分失去層次,失真嚴重,所以一般很少採用。

  攝影燈可以營造出很好的拍攝效果,但由於條件的限制,往往侷限於攝影棚之內。

  補光效果柔和的反光板對於小場景人像類攝影應用廣泛,常用於主體面部補光,其侷限性不言而喻。

  光圈以及快門的光通量參數調整,往往由於拍攝過程中需要考慮景深,以及運動物體因素影響,實際運用中會有捉襟見肘的感覺。

  對於現在普及的數碼相機來說,最常用到的手法是進行EV的調整,以期達到曝光補償的目的。

  消費級數碼相機大多具備±2.0EV調節範圍,高檔些的DC可達可達±3.0EV。考驗一臺DC的指標之一就是它的手動調節功能,而在EV調整中調整精度也是一個比較重要的因素,一般的以0.3或0.5為級別。級差越小越能滿足拍攝者的創作意圖。

  對於初學者來講,曝光補償一般用於靜物、景物拍攝的場合。這個場合適合你從容進行參數調整,用不同的補償值拍攝多張片子,從中選擇最佳作品出來。

  正確調整EV值:在典型欠曝場景(物體亮部的區域較多,如逆光、強光下的水面、雪景、日出日落場景等)使用EV+,在典型過曝場景(物體暗部的區域較多,如密林、陰影中物體、黑色物體的特寫等)使用EV-。簡單通俗地說就是“白加黑減、亮加暗減”。

  需要注意的是DC無論在P擋還是S/A擋下,當對EV值進行調整時,相機的光圈/快門參數也會有相應的變化:P擋下EV調整時,相機光圈、快門都會做出自動調整;A擋下光圈固定、EV調整會聯動使快門的速度變化;S擋下快門固定、EV調整會聯動使光圈大小變化。但是這些光圈、快門的變化不會影響到最終成像後的曝光補償效果。

  如果掌握好了ISO調節和曝光補償的調節,那麼數碼相機使用起來就會比較得心應手了。玩熟了數碼相機,我們就會更熟練的拍攝出優秀好看的攝影作品了。



琴島掠影


對於一張白紙的小白是最好教的,反倒有了許多自己“獨到”見解的人,東拼西湊學的雜亂無章的人,是很難帶入行的。初學攝影,哪些知識是小白需要掌握的呢?

鑑賞與審美

想學攝影,首先要會看什麼是好的,什麼是美的,才能知道,怎樣拍才是好的。很多人說:“不就是看照片嗎?有什麼難?好看就是好看,不好看就是不好看。”其實可真不是這樣,作為攝影師,更要透過畫面看見裡面的門道,具體包括攝影技術基礎知識的運用、攝影藝術語言的解讀和對攝影作品內涵的探索。而想學好攝影,首先就要提高自己的藝術鑑賞能力,即審美能力,這會給你在拍攝中提供更多的思路和創意,同時,吸取別人的經驗,是任何學習當中成長最快的捷徑。


對以上兩張人像作品進行分析,你能說出哪些問題呢?

攝影器械的瞭解

我見過許多拿起單反彷彿得到了主角光環加持、拿起手機卻拍不出照的單反攝影師,也見過很多自以為手機已經可以代替相機的手機攝影師,甚至不願意或是不敢去拿起相機,都是不熟悉攝影器材的原因,起碼要知道各種攝影器械的工作原理,更重要的懂得攝影的原理,而不是隻能依託某個設備才能得到一張攝影作品。


瞭解攝影類別

很多人都說,我是拍風光的,拍不了人像,或是我是拍廣告的,不拍風光之類的話,這也是新手常陷入的誤區。對於新手而言,廣泛涉獵攝影類別,抓住各種拍攝機會,是幫助自己瞭解攝影、積累經驗、快速成長的最佳途徑。

攝影技術基本知識

在進行攝影活動中,一定要了解攝影的基本技術,如曝光三要素、焦段的作用等,儘量減少使用自動擋,多使用手動擋,更容易提高對攝影基本知識的瞭解。

光線和陰影

攝影是光和影的藝術,對於光線和陰影的作用,是新手學習攝影不可或缺的,很多沒有系統學習過攝影的愛好者常常忽略這一點,認為這是無關緊要的因素,實則恰好相反,不同的光影效果作用於同一被攝體,會產生不同的視覺感受。

測光方式的選擇

不同的場景、光效下,要選擇合適的測光方式,才能得到精準的曝光,以下圖為例,需要使用點測光或中央重點測光進行測光,若是使用評價測光便會造成中間射燈下的主體過曝的情況。

影調是什麼?

學習如何運用光線之後,就要了解影調的知識了。依據不同的標準,可以將影調分為很多種,如按照色溫可以分為冷色調和暖色調,按照亮度可以分為高調和底調等,需要注意的是,同一幅攝影作品可以是很多種影調,比如說下圖中右側圖片可以說是軟調、亮調、高調、暖色調等。

景別的運用

景別不同,鏡頭語言不同,透視效果也不同。對不同的攝影題材,有著各自適合的景別,比如較大的景別適合拍攝風光、較小的景別適合拍攝人像特寫等,熟練運用景別,可以達到用鏡頭說話的目的:下圖中對人物眼部進行特寫,一個眼神就足以表達很多內心活動。

景深

對於小白和外行人來說,景深就是所謂的背景虛化或清晰,對於攝影師而言,就是指景深的淺與深。景深的深淺與鏡頭的光圈、焦距、與被攝的距離息息相關,深景深的畫面質感較為強硬,畫面空間感強,適合拍攝風光等較大的被攝體;淺景深則壓縮了前景和背景,畫面較為柔軟,適合拍攝人像寫真或小品靜物等。

構圖

構圖是老生常談的攝影問題,在日常拍攝過程中,拋開一切外界因素(如器材的好壞等),構圖是最直接影響作品觀感的操作,常見的構圖有很多種,各有所長,但並沒有特定的規則,指出某種題材必須要用哪一個構圖方式。

結語

對於小白而言,需要學習的東西很多,並不能一一列舉出來,建議選擇一本合適的攝影教科書,系統的對攝影進行學習,另外,攝影既是一門藝術,更是一項技術,免不了熟能生巧,勤能補拙,不要吝嗇你的快門,在實際攝影操作中得到成長,培養出自己獨特的攝影風格。


久相攝影自習室


題主在問,新手學攝影,需要了解的知識。

在我看來,新手學院需要了解的知識如下。

第一,相機操作理論。新人在買到第一款相機之後,往往直接上手就拍。沒有經過系統的學習,拍出來的片子也差強人意。就是因為新人往往連相機的操作都不會。不明白關鍵的幾個檔位,比如A檔,M檔,P檔,S檔到底代表什麼意思,在什麼情況下用那些檔位。光圈快門iso到底代表什麼意思,我想要拍出來的效果到底需要用什麼樣的參數實現。對焦測光到底是什麼,什麼叫對焦,什麼叫測光,我手裡的相機有幾種對焦模式和測光模式等等。

第二後期理論。理解一下數碼時代為什麼一定要後期,數碼時代為什麼說raw格式是數碼時代的底片。我用ps到底在調整什麼。這些是新手需要了解的知識。

第三。我拍攝的題材有什麼特殊要求。比如拍攝人像,模特怎麼指引,需不需要反光板,閃光燈,反光傘。我拍風光,時間如何選擇,地點如何選擇等等。

在我看來,攝影是一個系統的工作,從踩點,拍攝,後期是一個完整的工序,任何步驟缺一不可。每一個環節,都需要要有較深的理論和實踐知識才會有較好的作品呈現出來。

一絲拙見,望採納。


雲澤筆記


首先要熟悉機器,瞭解各個按鈕的功能和用途。

第二是瞭解光圈的運用;

第三是瞭解快門的運用;

第三是瞭解感光度iso的運用;

第四是熟悉快門、光圈、iso三者之間的關係。

第五是熟悉各種鏡頭的特點(比如大家口中的長焦、定焦、廣角、超廣角鏡頭等);

第六就是多實踐,多拍、多感悟。

第七就是將自己的作品拿給專業的攝影師看,讓他指導你,多接受別人的批評和指導意見。

以上均屬個人意見和感受!


琪5流影


1:學習並練習構圖技巧,比如三分法,黃金分割法,對稱式構圖等,2:邊拍邊看,一邊拍攝自己的作品,一邊學習高超的攝影作品,一定多看,藝術大師成名前都是臨摹和學習,3:思路練習,每一張作品,都要有動機,比如你想記錄一件事物,比如你覺得模特很美麗,比如你想單純的玩一玩結構和光影,一定要有目的性,4:觀察,結合上面所提的幾點,用心觀察,用心感受,按下快門,一般你可以得到一張有情緒的作品,這樣才能稱之為作品。5:器材,千萬別局限於器材,只要基本素質過關就可以,一開始不必追求極致,等到他真的不能滿足你的需求的時候再換,這男才能成長,一開始就侷限器材,容易忽視鏡頭以外的東西。以上都是個人觀點,不喜勿噴。











目話


個人建議

1、穩定度的練習

2、構圖創意的培養

3、光線光源的利用

4、各種拍攝角度的練習

5、對風景、人物、建築物、動物、植物、靜態物、移動物的不同拍攝和實踐

6、瞭解相機及攝像的功能、操作、參數

7、對拍攝器材設備的瞭解和應用

8、熟悉某種剪輯軟件

9、可以多看別人的作品或模仿,慢慢的出自己作品

10、網絡端看攝影公開課或多參加攝影活動,促進溝通交流學習


山娃曉軒


攝影是一門實踐基礎的技術,理論是你提升的保證。如果你是“小白”那麼先拍1000張不同的作品,然後仔細看看這些作品哪些是你滿意的,哪些是你不滿意的,滿意的為什麼,不滿意的為什麼。

這個時候你就可以去學習一些理論了,比如光圈、快門、iso的設置,背景虛化,前景虛化等等。然後你再去拍1000張作品,然後再來看,並且和之前的1000張做對比,你會發現上一千張就是垃圾,恭喜你進步了。

這個時候你要開始學習構圖了,構圖是攝影核心地帶的入口,看看大師們是如何構圖的,然後自己練習,同樣是1000張,同樣是比對。

最後你要學習的是如何用作品“說話”。攝影師是不用文字說話的,你只要告訴觀眾你什麼時間、在哪拍的、主要元素是什麼就ok了,觀眾能從你的照片中看出你要表達的,你就成功了


攝影師菁華


其實沒有那麼多專業的,現在科技越來越發達。單說手機就很強大了,且自動對焦,所有模式基本每家手機廠商都在嚮往自動拍,隨手拍。因為現在刻意去濾鏡,p圖已經審美疲勞,沒什麼意思去看了,不真實。現在人人都成了攝影達人,非要從業餘走向專業的話,而且差別也不大。慢慢來,很快,不著急。


AND華昂


一是像機的參數設置,A光圈優先,S速度優先P程序模式,使用的場合光圈,速度,感光度三者的關係等攝影的基礎知識,二是知道攝影構圖等。


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