大智仙人神仙笔
我个人认为有以下几点原因
1普及程度不够，自从毛笔退出主流书写舞台，毛笔一日不如一日，只有一小部分人在坚持着，没有出现过一个真正的书法家，可见书法的萧条程度，随着国家对传统文化的复兴，普及书法在学校的开展，但愿能慢慢好转。
2文化修养不够，历数中国古代书法家，没有几个粗人，都是满腹诗书的人，诗词信手拈来。反观当今，有几个能有半瓶墨，看看当今所谓的大书法家们拿走草稿看一眼写几个，可知和古代书法家比，一个天上一个地下。偏偏书法和文学修养相辅相成，相互促进的。
3书法家职业化程度不够，中国目前全职的书法家人数太少，不能以书养书，自给自足。多数有自己的职业，练习书法只是业余时间，这样的书写时间和古代相比，时间太少，怎能把书法写好。如果有更多的职业书法家，更多的人来写书法，那也是书法的一大幸事。
4书法作品市场化程度不够，如能达到李白（湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍）诗中的盛况，何愁书法不兴盛。
随着中国经济的发展，实力的复兴，人们除了物质的追求，文化的追求也越来越重视，书法的发展还是有希望的。
残墨
我觉得当今中国书法发展遇到的最大问题有四个方面：
1、书法职业化
我国著名学者，一代书法家吴玉如先生说过：“中夏(中国)书家者流，必无仅善书而名家者也。”意思是中国书法史上没有仅仅靠擅长书法而成名成家的，必定有书外之功夫。如今中国书法界已经有一大批书法家以书法为职业，追名逐利，早就丢掉了古代文人的一些名节，变成一个又一个书法商人。
吴玉如先生
2、互联网催生书法怪胎
互联网时代，讲究猎奇，追求眼球经济，在这种风口下，催生了一大批以令人恶心的丑怪表演，以毛笔、墨汁为主要表演工具，肆意糟践中国书法，挑战公众审美底线。这样的怪胎越来越多，一段30秒的视频往往会有数百万的播放量，其对国粹书法的危害程度可想而知。
3、缺少正确审美引导
目前中国书法协会发掘书法人才的主要途径就是国展，然而令人遗憾的是国展的结果常常严重有悖于民众审美标准，甚至与普通人眼中的正统书法大相径庭。虽说这并不意味着国展书法必定有问题，但长此以往，终让人不能理解，更难以接受。毕竟国展作品与中国书法史上公认的、经过历史沉淀的经典名作差距太大，甚至肆意妄为的人大有人在，这究竟是对这个书法的创新还是对中国书法的颠覆？
十一届国展获奖作品
4、少年儿童书法教育不足
由于钢笔、碳素笔、圆珠笔的普及，加之电脑手机的蔓延发展，毛笔字如今早已经成为个人爱好，可学可不学，全在自己个！我觉得中国书法在少年儿童阶段的教育严重不足，这的确是一个大问题。
以上就是我理解的中国书法目前正在遭遇的四个大问题，其中第四个问题已经得到国家文化教育部门的重视，正在逐步普及少年儿童书法教育走进正规教育、义务教务课堂，这实在是民族之幸，中国书法之幸！
回答就到这儿，顺祝题主愉快！随文附上我的近期书法作品两幅，请大家品评指教，永书在此先行致谢！
永书101
当代书法最大的问题有三个方面：
首先，审美品位出了问题，两极分化，缺乏共识。一部分人以古代碑帖为标准，力求上追唐宋，但基本上在原碑帖中打转；一部分人但求工整，以端正的馆阁体为美，不但单调，而且无趣；还有一部分以狂怪为美，力斥前两种是墨守陈规，故步自封，但自身已脱离书法大众，成了书法江湖的旁门左道。
其次，因为当代书法已没有实用功能的支撑，且在审美上难以达成共识，看起来欣欣向荣，实际上却正在逐渐沦为小众艺术。
再次，书法专业化，各种书法协会，看似很重视书法，其实各抱门户之见，其实质是在垄断书法的解释话语权，结果是理论方面众口一词，说起来头头是道，实践起来，相形见拙，更兼部分书法寡头弄权，排除异己，这大大破坏了当代书法生态的丰富性。
性命幽观
最大的问题是什么是书法？让大家知道什么是美的书法，什么是丑的书法，而不是人人会写书法。这是两个在百度里都能搜索到书法家，有真的是书家，有的只能算会写字。
苏说果语
书法发展遇到的问题与中医发展遇到的问题差不多一样，过于崇古，总认为现代人的书法不能超越“二王”，书法家（用毛笔写字者）之间大多相轻，几乎很难肯定既有成功者，因此，丑书盛行，很多被捧之很高的书法作品扭曲了大众审美，成了极少数人圈子里的曲高和寡，书展参观者寥寥，实用性越来越少。书法是脑力和手力的运动，起笔行走收笔也如同玩乐器般能使人愉悦，行笔挥墨常结合读诗阅词，适合休闲养生养性，如果书法还在以参展润格造势赚钱的话，没落是自然的，因为大众越来越不买账，何谈发展。
平凡气象人
书法发展遇到的最大问题是社会上书法爱好者浮躁了，很多书家没有理性地看待书法艺术。
学书的朋犮不会否认书法给人展显的魅力。书法呈现在人们面前具有各种美感。我们应理性地去看问题，欣赏不同书体的美。借鉴学习，提高书法水平。从古到今的书法大家不尽其数，我们可以学习他们自认可的长处，少一点指责，因为我们每个人所处的环境不同，理念也是有偏差，审美观也略有不同，可能你以这个角度看问题，他却以另一角度看问题，所得的结论就不一样。
书法应是包容多种书体存在。好的书法自然会被世人所传承，而不经典旳书法也不过是昙花一现而已，随时间流失而消失。
学习书法，应沉得往寂寞，耐下心来，临古写今，少些功利，主攻一体，兼习诸家，终会有出成绩旳日子。
山野大伯
缺少创新！都是临帖的真、草、隶、篆、行………写的大多是唐诗宋词………名人名言………枯燥乏味儿………
观罢碑林感触深 书法千古日日新
上下五千伏羲始 玉版隽字史先论
仓颉造字源西北 六书定字是基根
书锲甲骨演钟鼎 小篆一统变隶今
汗简急就魏碑出 楷行章草育狂人
代代都有人才出 吾辈怎能步后尘
今人摹古古摹谁 因循守旧不可遵
为人就应善开拓 求索更应效祖勤
艰难坎坷都要走 坚信自己也是神
会通古今苦研变 笔笔画画讲道寻
方圆曲折论刚柔 粗细虚实辩证深
应从有法思无法 更向删繁求简真
书法章法看什么 书道一句阴阳魂
～～柏青诗书🙏🙏🙏
师柏逍遥867678
看了一下大家的评论，我觉得都讲得很好，讲到点子上。虽然确定存在这些问题，但我还是认为，书法这门艺术应该是“百家争鸣”的，各走各的路，也可以结伴同行，但一定不能同走一条路！万条路则活，一条路则死！
既有提问，答案还是要说的。对不对已不重要，况且也是重复别人的:
普及不够！！！
因为写字的实用功能没有了，书法也就成了部分人的事了。所以如何普及最为重要！虽然国家也很重视书法这个传统文化的传承与发展问题，从小学生就开始有写字的要求，但实际地说，大多人都还是不重视这问题。最有说服力的因素是:历朝历代能真正成为书法家的人毕竟很少很少！所以只要不是特别爱好者都不会花大量时间去练字。这是时代所必然。大家想想看，是不是这么回事。
至于丑书呀，喷书呀，射书呀，乱书呀，鼻书呀，疯书呀，书法协会呀，他们改变不了啥，就象一滴水，改变不了大海！
争鸣比无声要好！
多样性比纯粹好！
祖金林
当今社会最大的问题是写自己的书法才是书法，否则就是字匠！
不能否认写出自己的书法才是书法的发展方向，也是书法最高端的追求。可是，一味地追求自我，也意味着浮躁与空虚，而这个浮躁与空虚就是过度追求写自己书法的恶果！
这自己的书法一定要建立在书法基本功扎实的基础上，而这个基本功也确实没有明确的定义，有人说是楷书，我认为不是，因为楷书也是书法体系的一种独立的书体，说它是基本功似乎也正确，但确实牵强！
我认为书法的基本功是笔法，笔法掌握了，你就具备了自由些任何书体书法的能力，你也知道了如何去写任何的书体，不必去苛求什么出处，讲出处就是依附古人，没有古人的参考就不知道如何去写书法！试问，一个不知道书法如何写，不能自助定义如何写的人，能成为书法家吗？而真正知道如何写的人又有几人呢？
一笑貫长天
书法，一般分为硬笔书法和软笔书法，是一种艺术表现形式。所谓艺术表现形式，可以拆分解读，即艺术、表现、形式。书法本身是一种艺术，是有门槛的，并不是每个人写的字都叫艺术。
其次，表现指的是书法需要载体具象化，这里的载体就是汉字，所以书法可以说是中华民族独一无二的艺术。看到这里有人就说了，韩国和日本也有书法啊。这话没错，但是要知道的是韩国和日本一开始是没有自己的文字的，所谓的韩语和日语的表现形式都是从汉语演变过来的。
最后说的是形式。所谓的形式就是你用何种工具来具象化，所以就有了硬笔和毛笔，当然你也可以用手。
书法之所以称之为书法，是要讲究笔法、结构和章法的，字体随着时间的流逝，逐渐演化出宋体、楷体等，笔法这些也逐渐有了颜体、柳体等。
不过要特别说明的是，颜体和柳体能够形成的一个很重要的原因是长期的使用。在古代，毛笔是主流的书写工具，科举应试需要毛笔写字，上流社会也以收藏字画和结交书法达人为荣。可以说，整个大环境都是书法的天堂。
随着科技的进步，书写工具逐渐多样化，供我们选择的余地也多了，而且为了加快书写速度，毛笔逐渐被淘汰，取而代之的钢笔。钢笔的书写也是要讲究一定功力的。但是，随着更加耐用和持久的圆珠笔、中性笔的出现，钢笔也淘汰了。书写工具的变革，书写速度的不断提高，书法的水平缺出现了断崖式下跌。
手机电脑等工具的出现更是对书法的猛烈冲击。时至今日，有的人因为电脑打字使用时间过长，拿起笔都会出现忘字的现象。
如今的书法已经成了一种业余爱好。从主流到业余，从手写到机打，科技是进步了，但书法这种国粹却是举步维艰。如果仔细想的话，读书阶段我们的字越写越好，工作以后越写越差。
没有书写环境，书法怎么才能发展起来？
