睡杲杲_

我个人基本同意这种观点。艺术是有深浅的，这一点勿庸置疑，人们常用“道行”来形容艺术的学养程度，比如，很多人看不懂毕加索的画，看不懂何绍基的字。

要搞清题义的真伪，我想还是应该回归到艺术从哪里来，艺术究竟是为谁而艺术的问题。一切的艺术都源自生活源自大众，艺术归根结缔还是要为大众服务，其价值的评判衡量也应当取自大众。

艺术不是科学，科学研究揭示的是自然现象、自然规律，因此最高端的科学只掌握在最顶级的科学家手中，普遍大众看不懂、不理解是很正常的事情。但艺术不是这回事，艺术的本质是历史社会性，它的受众是主观的人，而非自然现象和规律。因此，艺术存在的最大价值就是力求使最广大的民众受到感染、得到陶冶或者享受，它的本质是一种美妙。从这个层面来讲，雅俗共赏才是一切艺术应当追求的最高标准。

艺术包罗万象，正因其鲜明的社会性，使其具有历史与时代的双重价值。比如范曾的画，市场里一幅可值百万金，这是时代价值，跳出这个时代价值，它还具有历史价值，亦即艺术价值，能流传多久、会让多少人从中得到美的享受、它究竟带给世人多少艺术的能量，这才是真正的艺术价值。所以，博物馆里高挂着的，古玩市场压箱底动辄标价亿万的艺术品，只是他在这个时代的市场价值，并非历史与艺术价值本身。

艺术通过感观与思维让人获得美感与享受，能使更多的人懂它、爱它、珍惜它，这本身就是作者的艺术高明之处。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

抱庸詩書

艺术首先应该让人看懂，多数人理解不了的艺术毫无价值

之前我们谈论过什么是艺术，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，由于每个人的创作技能都存在差异，有高有低，所以创作出来的艺术作品，也存在差异，有的让人赏心悦目，有的让人一知半解，云里雾里去的，不知道是什么，

由于人们痕量艺术的标准发生了改变，就如上段所说艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，所以看得懂或看不懂的，都是艺术，只不过价值不一样就是了；我们就拿油画艺术来说吧，抽象派油画是大多数人都看不懂，也理解不了的，但抽象派也是艺术，

对于抽象派油画的价值，我们要一分为二的说，比如，20世纪抽象派绘画大师毕加索的画作也是大多数人都理解不了，但就是价值连城，而且是在毕加索生前就很值钱，毕加索的“立体主义”抽象艺术受到很多画家的追捧，这体现了毕加索抽象艺术的价值，

不过，世界上也只有一个毕加索，大多数学毕加索的当代画家的作品就不受人们的欢迎，自然也就没有艺术价值了，就像梵高生前的作品，无人问津，没人愿意买，对于梵高自身来说，这样的作品是毫无艺术价值的（如果有艺术价值，在当时就有人买了），毕加索晚年时曾说过：“立体主义就是一场骗局”，言外之意是多数人理解不了的艺术是毫无价值的。

诗夜城主

愚以为，真正的艺术既是阳春白雪，又要下里巴人，雅俗共赏，形神兼备，气韵俱佳，艺境深远，格调高雅，品位高尚，方可经得住历史推敲和大浪淘沙，流传千古，彪炳千秋！

祖显忠

“艺术首先应该让人看懂”这句话不正确，艺术不能以大众的眼光作为评判标准，艺术本来就是小众的艺术，但是艺术有没有价值由谁说的算，我觉得应该是真正懂艺术的人，是大量的懂艺术的人，而不是吃瓜群众，群众的眼光高低不一，没有能力去评判艺术家的作品，但人又不能脱离社会群体，艺术家也不能，否则作品只能孤芳自赏，所以现在很多人搞一些所谓雅俗共赏的东西出来，既让老百姓看的懂，又不是太俗气，但是作品就违背了创作的初衷，不是艺术家情感的真实表现。

“多数人理解不了的艺术毫无价值”也是不对的，有没有价值不是一个人说的算，也不是一个时代说的算，毕加索的画有几个人能读懂？为何称其为大师，作品很有收藏价值，因为毕加索前半生搞的绘画是可以被人看懂的，大家对他的画技已经认可了，后半生搞一些个性的东西，虽然大部分人看不懂，但就是客观存在着，是画家自圆其说也好，故弄玄虚也好，这才是真实的艺术，真实的表达，有没有价值已经不重要了。

为何现在的画家都不敢去玩一些太高深的东西，因为脱离群众基础作品就没了“市场”，艺术家也要吃饭的。这么看的话，其实创作者跟观众都是在互相逢场作戏啊。给大家讲个笑话，我有个朋友，根本毫无艺术细胞，也不懂画，只是擅长写东西，现在是国内著名的画评人，艺术评论家，很多画家想做推广自己，还要求他办事。

Fishboy

艺术现有很多种:绘画、雕塑、工艺、 建筑、音乐、舞蹈、文学、戏曲、电影等，为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里，而绘画的创作者才会真正的理解出绘画表达的感情。

对于艺术而言，通常可以从三个层面来认识，第一是从精神层面把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教，哲学伦理等并列，第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现，创造活动或对现实的模仿活动，第三是从活动层面认为艺术是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动，它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映反应，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性的因素，它是一种精神产品。

比如绘画领域的毕加索16岁时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平，而后毕加索又受到赛尚艺术的影响，在塞尚的基础上，对绘画结构进行探讨，研究作品显出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并从予以组合。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力已完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲的行使着它的威力，他不要规律，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，从具象到抽象，反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。立体主义创作的主要特征在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后加以主观组合，以所谓立体的表现出物体的不同侧面，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象和非具象的绘画流派的直接源泉，是艺术中一场最彻底的革命。

所以能够看懂的是浅层次的领域，每一件珍贵的艺术品都有它背后的历史痕迹和特殊意义，我们欣赏艺术作品要深刻的理解艺术创作背后特殊的历史意义。

李子绘少儿美育

艺术是人所创造的。

人在自己的生存历史中不仅创造了艺术，也创造了科学，哲学等很多只有人类才有的事物。对于高深的科学，绝大多数人也不能理解，但不能说那些就没有价值；对于不同的哲学思想和神学思想，大多数人也是一知半解，云里雾里，但这些无外乎也都是我们人类宝贵的精神财富，并对我们认识这个世界，树立我们的伦理道德有着非常深远的影响。

艺术也是如此。艺术家也有不同的思想层次，他们将这些不同的思想层次揉合在了自己的作品之中，有些思想层次能够让大多数人所理解，而有些思想层次大多数人就无法理解。因为艺术虽然也是来源于生活，但很多又不是生活的简单再现，而是一种变化的再现，是一种凝炼，凝炼到一定层度时也会出现更加抽象的表达。

但我们不必去在意这些。正如我们不必去刻意了解原子世界和量子世界的区别，不必去了解在哲学世界的费尔巴哈到底和康德都有哪些不同一样。我们不必非要钻进那些看不懂的艺术的牛角尖里，而只欣赏那些看得懂的艺术，并在其中得到美好的熏陶就好了。

西海拾翠

艺术要是能被所有人都看得懂，那还叫艺术吗？

艺术对于每个选美观者而言要对艺术作品有吸引力和理解，

艺术有没有价值，就打个比方比喻我芝麻开门，能否进入门内探索世界，完全取决于观众自己。对于理解不了的观众来说那简直就是内行看门道 外行看热闹……

宝发阁

对于这个观点我不敢苟同。艺术来源于生活，这是没问题的，作为书法来说肯定是写字，但是写字不一定是书法。写字是最基础的，具有实用性，大多数人都看得懂，如楷书、行书、隶书等；而书法是在汉字组成的基础上，具有了一定的艺术性，如草书、篆书，从字形、结构、笔法、墨法、线条等方面有了很大变化，脱离了实用性，上升到艺术高度，一般没有书法功底的人难以辩识，但不能说没有艺术价值。张旭光先生讲，随着社会的发展，草书和篆书已经成为纯艺术，不再具有实用性。纵观历史上留存于世有大量草书珍品，是当代书法人孜孜以求，难以攀登的艺术高峰，在世界上具有很大的影响力，其艺术价值难以估量。

风静斋主

我学的艺术是跟雕刻方面有关的，可以把山山水水，花鸟走兽都放到作品上面

包刚的生活那些事

题中所说的观点虽然表面大至成理，但我更想借此为真正的艺术家和真正的艺术品说说我的感想。

可能你一时情绪和观点激烈了些而脱口说出了艺术品若不被大众理解就毫无价值这些偏激话语，这都是常人常说而使人理解的，因为广大劳苦大众每日挥汗如雨地为自己和亲人将来能过上更幸福日子而加班加点拼命工作…这样的迫切心情确是感天动地的，而与之全无相干的奢侈艺术品及一般艺术品却帮不上忙，总处于可有可无的尴尬境地。

艺术作品没有象大米等生存必须的日常物资那样人人都要依赖，人人都知道其价值所在。高深的艺术品是奢侈品，有时价值连城却被蒙尘而时人不识，默默等到下个世纪才渐渐受人青睐，因为艺术有着一种精神属性，艺术家通常都有一定的文人素养，加上一些不一样的生活经历，有时会产生出一些常人感到离奇古怪的构想而使作品“卓尔不凡”但得不到大众的认可和接受，即使有人认得也因其价格飞天拒人千里而无力购买。但这都不是艺术家的错，价格不是他定的，，，因为艺术品不会简单的迎合每个人的普遍喜好，更不是简单的满足人们生存发展需要的物质和劳动产品……于是饿死艺术家之事在某些过去社会里是常有发生的事。其实天生聪颖的艺术家不幸出现如此悲剧都是很无辜的，他们的才华往往一直到死后才慢慢被人发现而得到赏识，这都是很无奈的事啊！

历代真正的艺术家为了心中理想，不惜一切的独步前行，费尽每个日日夜夜还要担负和面对一无所有的风险……具有扎实艺术功底和创作水平的艺术家也许几笔成画却是“台上一分钟，台下十年功”之使然，今天人们都知道了艺术家的辛苦劳动和艺术家和艺术品存在的理由。因此艺术会慢慢让人看懂，越看越懂，在于你自己是否喜爱艺术的问题和修养水平问题，即使一时不被人理解的真正的艺术品也一定会有自身应有的价值。谢谢大家阅读！

梦幻画派创始人陈展鸣

二O二O年一月三十一日午

關鍵字: 看不懂 艺术 何绍基