in圈兒大果子
張雲雷的唱功的確排第二！
為啥這麼說？唱功第一是老郭！
因為傷病和鋼板所累，這兩年張雲雷的肢體語言只是暫時形成的風格。
雲雷康復以後，逐步會形成新的獨有表演風格。
現在評論有點過早，讓我們拭目以待驚喜！
九郎因為張雲雷傷病，對角兒有點過於寵。
過於寵角，往往壓制了九郎自己的風格。
一切在張雲雷康復以後會有一個新的開始。
調香師王俊
我不算懂“相聲”，不會從專業角度去說張雲雷功力怎麼樣，但我想說一件事，我認為他基本功和控場能力都不錯的一件事。2019年1月26日德雲社封箱，我在現場。郭老師演出後是張雲雷楊九郎接場，當時我的心就糾起來了，我擔心啥呢？我擔心他們接不住！郭老師的場可不好接，但郭老師安排張雲雷接，應該是覺得他們有這個能力！但是我的擔心成真了，開始的幾分鐘，他穩穩的再鋪墊，拋了幾個常用的包袱，下面的觀眾除了他的粉絲，基本沒人笑，我心裡急啊，我擔心第二天他相聲不好笑的新聞滿天飛！這時候他突然拋出了一個現掛，搖滾版的乾坤袋，當時嚇得九郎差點爆粗口，但九郎反應很快，接了下去！這時候下面的觀眾開始才真正的笑出來，開始鼓掌，隨著他們的一個又一個包袱，後面的十幾二十分鐘，笑聲、掌聲不斷。我才把擔心放回肚子裡。我想如果沒有一定功力，他們是做不到這樣的吧？看看他們15年、16年、17年和18年的演出，就會發現他們一直不停的在改變，說明他們自己在努力！我只是一個普通觀眾，半個粉絲吧！我不是很懂相聲，我只是把我自己感受的這件事說出來，我覺得他們有能力、肯努力，值得喜歡！
齊天大剩9308
張雲雷的票我一次都沒有搶到過，黃牛買過一場濟南，感覺現場特別的好，結束了都不願意離場，這個月他的師弟到我們城市開專場，我愛屋及烏的支持一下，結果就是中途退場了聽不下去，我現在才知道我只喜歡聽張雲雷的相聲，就是臺上吃麵也喜歡的那種，愛咋咋地。
北有藤蔓69461296
張雲雷和楊九郎在德雲社的小劇場都已經鍛鍊了很多年，早就練出來了，相聲實力是相當不錯。雖然有不足的地方，但他們一直在進步，會越來越好的。
張雲雷和楊九郎配合默契，在小劇場鍛鍊了很多年
張雲雷從小跟著郭德綱學藝，一起跑廟會，學了不少本領。
倒倉期間，張雲雷離開德雲社6年。2011年，倒倉完畢後的張雲雷再次回到德雲社，同年便出現在了郭德綱的相聲專場上。那時候的他，儘管離開德雲社一段時間，但水平一點都不差，不然郭德綱也不敢讓他上臺。
2012年，才20歲的張雲雷染著一頭黃毛，在小劇場開啟了個人的第1次相聲專場。雖然有少年的青澀，有緊張感，還能聽出發音的時候有點點顫抖，但他還是以不錯的表現完成了這次專場。
到2013年，張雲雷和楊九郎正式搭檔，從此以後二人配合默契，在小劇場說的很歡樂，磨練了很多年，積攢了不少舞臺經驗。
不過，那時候的張雲雷和楊九郎，偏向於德雲社的騷浪賤的風格，很放得開。尤其是張雲雷，喜歡扮演女性，扭來扭去的，真的太浪了。
能開商演的相聲演員最開始就是在小劇場鍛鍊的，而這裡也是最能鍛鍊人的地方，張雲雷、楊九郎早就練出來了。
在此期，張雲雷還參加了郭德綱主持的一些電視綜藝節目，雖然並沒有特別出眾，但總還是有特色的，比起主流的那些相聲演員強太多了。張雲雷那時候的功底就比他們強，現在更是甩出他們一大截。
單獨開商演，越來越進步
2018年10月21日，距離張雲雷第1次在小劇場開個人專場已經過去6年時間，他終於有機會在北展第1次舉辦個人商演。
歷經磨難，終於走到了這個2700人的圓夢劇場，從此開啟了商演之路，大船、體育館等等，想去的地方都能去。
2019年9月23日開始，張雲雷單獨帶隊去海外開商演，而海外的專場依然是一票難求。
但張雲雷的風格已經有了很明顯的變化。之前調侃512的事件，被媒體罵的半死，差點被封殺，還被德雲社懲罰了。
他一改往日浪的風格，收斂了很多，不像以前那麼歡樂了，與觀眾的互動少了很多，眼睛裡面也多了一點憂鬱。
沒辦法，如果還像以前那麼鬧騰的話，遲早還會出問題。只能不停的改變了，因為人紅了以後容易被人盯上。
而前段時間的調侃張火丁事件，又讓張雲雷吸取了很多教訓，最近在寧波舉辦的專場表現還不錯。
以前，張雲雷和楊九郎為了迎合觀眾，往往節奏把握的不是很好，拖的太久了，有一些碎的感覺，現在明顯緊湊了。看得出來，他們確實努力了。
楊九郎和張雲雷就是絕配，寧波專場的幾個包袱還不錯。尤其張雲雷，又蹦又跳又唱的，很好的展現了年輕人青春洋溢的美感。
觀眾愛看就好
張雲林和楊九郎是劇場賣票的好不好，觀眾說了算，只要觀眾喜歡就好，其他人沒什麼資格挑他們的毛病。
而張雲雷之前道歉的時候說過，“希望愛我的人繼續監督我”，他也會為了取悅觀眾更加努力的。
R娛記
拋開粉絲濾鏡，從技術角度看張雲雷楊九郎的相聲實力怎麼樣？
作為一個資深的相聲愛好者，我來回答你。
先說楊九郎，他就是一個給張雲雷所謂捧哏的類似小丑一樣的配的，沒有什麼值得可誇的。
張雲雷就是憑著一張臉蛋，只會在小劇場裡混女粉的錢罷了。扒下他的畫皮，就是一個毫無文化素養，毫無藝術細胞，毫無表演能力的業餘界中二流演員。
你說他說學逗唱四門課程，他哪門精啊？說學逗肯定不及格，唱也就是哼哼，拿吧扇子走來走去，會用鼻音唱京劇就是程派啊？這不扯呼呢？唱段《探清水河》就是“……非遺藝術家”，這不扯呼？
他在臺上總流露出一副愁容，這也迎合了戀姐迷妹們迷茫空虛的心裡，彷彿達到了共鳴，這樣他就逐漸自我膨脹，以致道德淪陷，原形畢露。
綜上，拋開粉絲濾鏡，張雲雷和楊九郎不具有什麼相聲實力。也就是業餘界中的二類演員。
風逐月影3
張雲雷和楊九郎的相聲在512前後是截然不同的兩個狀態。512之前，他們在臺上輕鬆自如，享受和觀眾的互動，全場猶如大PARTY一般歡樂，但是卻入不了專業相聲評論家的法眼，說他們節奏太碎，控場能力太差等等。512之後，張雲雷和楊九郎很明顯接受了外界的意見，開始將互動的環節捨棄，一板一眼的說相聲，但是臺上崩的太緊，缺少了以前遊刃有餘的輕鬆自在。
在粉絲眼裡，無論張雲雷怎麼演，他都是最好的；在批評者眼裡，無論張雲雷怎麼演，他都是有問題的，所以到底應該怎麼演？我想張雲雷和楊九郎也會感到困惑吧？
我個人認為，到了張雲雷和楊九郎這個程度的演員，在小劇場摸爬滾打七八年了，關於節奏啊，控場啊這些問題都是可以合理調節的；雖然短時間內可能達不到郭德綱、岳雲鵬那樣的水準，但是保持在一個比較高的水準是肯定沒問題的。
張雲雷在受傷以前就已經在小劇場攢底了，這份資歷可是他一天一天熬出來的，不是憑空想象出來的。但凡能夠在小劇場攢底的演員，都是在德雲社幾百號人中脫穎而出的，肯定是有真本事的，來不得半點虛假。所以關於張雲雷說相聲的能力問題，根本不需要懷疑。
現在的問題是，張雲雷要展示一個什麼樣的形象給大眾看？他可以一本正經的說相聲，也可以和觀眾互動玩鬧；512之前，他走入了一個極端；512之後，他又走入了另一極端，我認為這都不是最佳的選擇。
張雲雷的粉絲是一群特別的相聲觀眾，他們需要用互動的方式來獲得成就感，無論是大群口還是大合唱，都能夠展現粉絲的自我價值，同時也能將張雲雷普及傳統曲藝的這一標籤不斷的完善和推廣開來，所以互動這一點一定不能丟掉。
當然了，在互動的同時，怎麼保證一段相聲的完整性和觀賞性，這還需要張雲雷和楊九郎不斷摸索，尋找一個平衡點。只要找到這個平衡點，堅持下去，他們就是最好的。
孫破天
所言個人。我本是看了張雲雷楊九郎的演出後，才捧場的。最先吧，是聽了老郭的《探清水河》，再看到辮兒的《探清水河》，然兩者比較聽，這一聽就不得了，好聽！應該是從上個月12月那會開始，從一首歌開始認識辮兒，再後來，就在《頭條》裡看眾多的視頻，有興趣的看起九辮相聲了。
兩個月時間把他們以往的相聲不是很全部看完整，也把德雲社其他一併看過，所以我現在是捧場說話了啊！因為有味道，就那麼簡單！！
九辮相聲以前在臺上，我覺得還在揣摸求索中，當然啦，辯兒離開6年光陰，很多人物己非，脫節多年重返舞臺，那會颱風確實走不一樣的路，然又跌一跌！直至傷後，王者歸來！
現辮兒颱風越見穩重，不鬧時舉止越見大氣。鬧起來，我的天吶……九辮相聲表演自如，可控全場，如果欠缺，希望能多點新作品。
相聲，以演員說話的吸引，動作的神態逗樂，我們去欣賞，能想再去看這個演員再表演，也就那麼的簡單，這也就實力。臺上演員功力再深厚，臺下觀眾看了就過了，不期侍不討厭， 也就那樣。
帶句捎粉的話，沒有實力，像時下偶像小生，有那麼多粉絲嗎，不是粉妹喔，發現喜歡辮兒的人，多有年紀不小的粉絲，不是粉妹。我的天吶……
小豔子254903335
越來越好 現場開掛 掌控 互動 九辮兒之間的默契 說學逗唱的功夫 皆是一流👍👍👍👍👍👍👍👍👍
棋手413
聽過幾段張雲雷和楊九郎的相聲，感覺挺好的，從鋪墊到抖包袱、以及舞臺掌控力等方面，這個年紀的相聲藝人堪稱非常難得的了。
舞臺演出反響雖不及其師父郭德綱、和出道多年的岳雲鵬，但也遠比同年齡段的體制內相聲演員來得好得多。單就發音吐字都比青曲社苗阜來得正、更別說相聲藝術重要構成的“柳活”了。
相聲四項基本功“說學逗唱”的“學”——行話為“柳活”，這方面小辮兒在德雲社內一眾師兄弟中是絕對的翹楚，哪怕岳雲鵬、張鶴倫、孟鶴堂等都難以企及。當然，要論學唱京劇、還是陶陽更勝一籌。
但陶陽唱京劇屬於專業，小辮兒唱京劇屬於學唱，不具可比性。如果論及太平歌詞、京韻大鼓、評戲、蓮花落等，小辮兒比之陶陽又是有過之而無所不及。
再把範疇擴大到整個相聲界，不論年紀大小、資歷深淺，又有幾個相聲名家或藝術家能在“學唱”方面比肩小辮兒呢。
曲協主席、年輕時曾經風靡一時的姜昆，“說學逗唱”基本只會“說”，說過無數段子、最終只留下一個“虎口遐想”的無休止輪迴。
號稱西北第一大相聲幫、以中心西北相聲為己任的苗阜，時常讀錯發音也就算了，關鍵是五音不全、唱歌還跑調。
其他老一輩相聲藝人，老的老、少的亦浮於表層勤於開會，中堅力量基本斷層。“不是我多優秀、而是同行的襯托”——郭德綱這個話從十幾年前說到現在，咋一聽很狂、但也印證了一個不爭的事實。
最關鍵的是，這漫長的十幾年裡，同行——尤其是體制內——愣是沒有一個人能拿出幾道“硬菜”來反駁郭德綱的狂言。是忍？還是無能？
郭德綱沒想成為“藝術家”、所以致力於以“糟蹋”相聲藝術的方式去博取觀眾一樂。小辮兒張雲雷也無意成為高雅藝人，現如今能揚名立萬、憑藉的也無非就是一腔對相聲曲藝的熱情、以及孜孜不倦的苦學，這樣的藝人、說實話：難得。
小辮兒的相聲，從純“說逗”角度確實離郭德綱之水準還有一段路要走，但這和其走紅沒有違和感，畢竟有“學唱”的優越、已然是祖師爺賞飯了。
如果小辮兒把“說逗”也練就成了佼佼者，那時就是相聲界罕見的全能型藝人了——這可是相聲界五十年才得以出現的顛覆型“大師”級人才。
這樣的曲藝奇人、郭德綱已經獨佔花魁了，小辮兒可以踏踏實實傳播傳統曲藝了，畢竟“青出於藍而勝於藍”是美好的、也是“鐵樹開花”之難見。
岑詮
我想說點不忘初心的感受。什麼樣的相聲是好相聲，每個人觀點是不同的，就好象文學作品，各種風格，有人說李白詩好，有人說杜甫詩好，紅樓夢好，西遊記也好，金庸好，古龍也好，不同時代不同背景就有不同的受眾和審美。不說郭老師也好，姜昆也好，師勝傑等等每個人的擁護者也不盡同，既有審美的不同，更有時代需求。就只說“偶像相聲演員”，那也是各花入各眼，每個人都有自己粉絲群體，群體風格也是不同。什麼是好相聲，從說學逗唱基本功起到信手拈來為一個作品服務，並服務好，讓觀眾愉悅，那這個作品就是好相聲，強調說學逗唱沒毛病，只強調就顯得“欣賞水平低了”，因為你只能欣賞這種程式的最基本的靠費力氣牢記就能做好的事情。為什麼有的人總是說，看，人這繞口令說的多好，人這快板打的多好，這過程中你笑了嗎？你得到發散的藝術魅力了嗎？你只叫好了吧，因為只有這點欣賞能力，所以拼命與只會這種表演的表演者之間達成一種共識，就是相互肯定（這才是藝術家，這才是觀眾）來無限放大自己多好，其他人都不行的觀點。
說到被好多所謂這種觀眾打壓貶低的張雲雷，就是這種受害者，說學逗唱的基本功哪一門也沒有缺失，功力還很深厚，曲藝天賦超出常人，不斷為作品服務，讓相聲這單一的藝術有了更多的加持，更符合互聯網時代人們對藝術多樣性的需求與審美，還被人說成和相聲無關，真是賣茶葉蛋的評論做導彈的。縱向說，歷史上的相聲大家皆是藝多不壓身，橫向講，還真沒有幾個同齡人控場比他好的，使活比他隨意不刻意的。
開頭為什麼我說不忘初心呢，就是說相聲的初心，是喜歡相聲說來開心，還是喜歡相聲帶來名利，昨天晚上看電視，聽一對還算有名氣的相聲演員的相聲小品，通場包袱不斷，但聽來卻索然無味，我和家人討論，就是心態，爭名奪利之心太盛，心態就崩了，所有的作品都體現出一種急迫，你的心都不能平和愉悅，時刻緊張，觀眾怎麼跟著你愉悅呢。張雲雷相聲就是他不急不躁，不斷在舞臺上塑造一個個有靈魂的角色，自己開心玩一場，和觀眾一起也開心玩一場歡樂的喜劇，所以靜下心來聽他娓娓道來，才是最美的藝術享受，這也是他的觀眾忠誠度高的由來。經歷過生死，看淡了名利，把自己所學所會放在觀眾中，共享相聲盛宴，來場完美的共情，這應該才是相聲的最高級或者說高級的相聲吧。這才是初心，沒有這個初心，再好的包袱也少了共鳴。別人嫉恨的要死又能怎樣，我自橫刀向天笑而已！
