in圈儿大果子
张云雷的唱功的确排第二！
为啥这么说？唱功第一是老郭！
因为伤病和钢板所累，这两年张云雷的肢体语言只是暂时形成的风格。
云雷康复以后，逐步会形成新的独有表演风格。
现在评论有点过早，让我们拭目以待惊喜！
九郎因为张云雷伤病，对角儿有点过于宠。
过于宠角，往往压制了九郎自己的风格。
一切在张云雷康复以后会有一个新的开始。
调香师王俊
我不算懂“相声”，不会从专业角度去说张云雷功力怎么样，但我想说一件事，我认为他基本功和控场能力都不错的一件事。2019年1月26日德云社封箱，我在现场。郭老师演出后是张云雷杨九郎接场，当时我的心就纠起来了，我担心啥呢？我担心他们接不住！郭老师的场可不好接，但郭老师安排张云雷接，应该是觉得他们有这个能力！但是我的担心成真了，开始的几分钟，他稳稳的再铺垫，抛了几个常用的包袱，下面的观众除了他的粉丝，基本没人笑，我心里急啊，我担心第二天他相声不好笑的新闻满天飞！这时候他突然抛出了一个现挂，摇滚版的乾坤袋，当时吓得九郎差点爆粗口，但九郎反应很快，接了下去！这时候下面的观众开始才真正的笑出来，开始鼓掌，随着他们的一个又一个包袱，后面的十几二十分钟，笑声、掌声不断。我才把担心放回肚子里。我想如果没有一定功力，他们是做不到这样的吧？看看他们15年、16年、17年和18年的演出，就会发现他们一直不停的在改变，说明他们自己在努力！我只是一个普通观众，半个粉丝吧！我不是很懂相声，我只是把我自己感受的这件事说出来，我觉得他们有能力、肯努力，值得喜欢！
齐天大剩9308
张云雷的票我一次都没有抢到过，黄牛买过一场济南，感觉现场特别的好，结束了都不愿意离场，这个月他的师弟到我们城市开专场，我爱屋及乌的支持一下，结果就是中途退场了听不下去，我现在才知道我只喜欢听张云雷的相声，就是台上吃面也喜欢的那种，爱咋咋地。
北有藤蔓69461296
张云雷和杨九郎在德云社的小剧场都已经锻炼了很多年，早就练出来了，相声实力是相当不错。虽然有不足的地方，但他们一直在进步，会越来越好的。
张云雷和杨九郎配合默契，在小剧场锻炼了很多年
张云雷从小跟着郭德纲学艺，一起跑庙会，学了不少本领。
倒仓期间，张云雷离开德云社6年。2011年，倒仓完毕后的张云雷再次回到德云社，同年便出现在了郭德纲的相声专场上。那时候的他，尽管离开德云社一段时间，但水平一点都不差，不然郭德纲也不敢让他上台。
2012年，才20岁的张云雷染着一头黄毛，在小剧场开启了个人的第1次相声专场。虽然有少年的青涩，有紧张感，还能听出发音的时候有点点颤抖，但他还是以不错的表现完成了这次专场。
到2013年，张云雷和杨九郎正式搭档，从此以后二人配合默契，在小剧场说的很欢乐，磨练了很多年，积攒了不少舞台经验。
不过，那时候的张云雷和杨九郎，偏向于德云社的骚浪贱的风格，很放得开。尤其是张云雷，喜欢扮演女性，扭来扭去的，真的太浪了。
能开商演的相声演员最开始就是在小剧场锻炼的，而这里也是最能锻炼人的地方，张云雷、杨九郎早就练出来了。
在此期，张云雷还参加了郭德纲主持的一些电视综艺节目，虽然并没有特别出众，但总还是有特色的，比起主流的那些相声演员强太多了。张云雷那时候的功底就比他们强，现在更是甩出他们一大截。
单独开商演，越来越进步
2018年10月21日，距离张云雷第1次在小剧场开个人专场已经过去6年时间，他终于有机会在北展第1次举办个人商演。
历经磨难，终于走到了这个2700人的圆梦剧场，从此开启了商演之路，大船、体育馆等等，想去的地方都能去。
2019年9月23日开始，张云雷单独带队去海外开商演，而海外的专场依然是一票难求。
但张云雷的风格已经有了很明显的变化。之前调侃512的事件，被媒体骂的半死，差点被封杀，还被德云社惩罚了。
他一改往日浪的风格，收敛了很多，不像以前那么欢乐了，与观众的互动少了很多，眼睛里面也多了一点忧郁。
没办法，如果还像以前那么闹腾的话，迟早还会出问题。只能不停的改变了，因为人红了以后容易被人盯上。
而前段时间的调侃张火丁事件，又让张云雷吸取了很多教训，最近在宁波举办的专场表现还不错。
以前，张云雷和杨九郎为了迎合观众，往往节奏把握的不是很好，拖的太久了，有一些碎的感觉，现在明显紧凑了。看得出来，他们确实努力了。
杨九郎和张云雷就是绝配，宁波专场的几个包袱还不错。尤其张云雷，又蹦又跳又唱的，很好的展现了年轻人青春洋溢的美感。
观众爱看就好
张云林和杨九郎是剧场卖票的好不好，观众说了算，只要观众喜欢就好，其他人没什么资格挑他们的毛病。
而张云雷之前道歉的时候说过，“希望爱我的人继续监督我”，他也会为了取悦观众更加努力的。
R娱记
抛开粉丝滤镜，从技术角度看张云雷杨九郎的相声实力怎么样？
作为一个资深的相声爱好者，我来回答你。
先说杨九郎，他就是一个给张云雷所谓捧哏的类似小丑一样的配的，没有什么值得可夸的。
张云雷就是凭着一张脸蛋，只会在小剧场里混女粉的钱罢了。扒下他的画皮，就是一个毫无文化素养，毫无艺术细胞，毫无表演能力的业余界中二流演员。
你说他说学逗唱四门课程，他哪门精啊？说学逗肯定不及格，唱也就是哼哼，拿吧扇子走来走去，会用鼻音唱京剧就是程派啊？这不扯呼呢？唱段《探清水河》就是“……非遗艺术家”，这不扯呼？
他在台上总流露出一副愁容，这也迎合了恋姐迷妹们迷茫空虚的心里，仿佛达到了共鸣，这样他就逐渐自我膨胀，以致道德沦陷，原形毕露。
综上，抛开粉丝滤镜，张云雷和杨九郎不具有什么相声实力。也就是业余界中的二类演员。
风逐月影3
张云雷和杨九郎的相声在512前后是截然不同的两个状态。512之前，他们在台上轻松自如，享受和观众的互动，全场犹如大PARTY一般欢乐，但是却入不了专业相声评论家的法眼，说他们节奏太碎，控场能力太差等等。512之后，张云雷和杨九郎很明显接受了外界的意见，开始将互动的环节舍弃，一板一眼的说相声，但是台上崩的太紧，缺少了以前游刃有余的轻松自在。
在粉丝眼里，无论张云雷怎么演，他都是最好的；在批评者眼里，无论张云雷怎么演，他都是有问题的，所以到底应该怎么演？我想张云雷和杨九郎也会感到困惑吧？
我个人认为，到了张云雷和杨九郎这个程度的演员，在小剧场摸爬滚打七八年了，关于节奏啊，控场啊这些问题都是可以合理调节的；虽然短时间内可能达不到郭德纲、岳云鹏那样的水准，但是保持在一个比较高的水准是肯定没问题的。
张云雷在受伤以前就已经在小剧场攒底了，这份资历可是他一天一天熬出来的，不是凭空想象出来的。但凡能够在小剧场攒底的演员，都是在德云社几百号人中脱颖而出的，肯定是有真本事的，来不得半点虚假。所以关于张云雷说相声的能力问题，根本不需要怀疑。
现在的问题是，张云雷要展示一个什么样的形象给大众看？他可以一本正经的说相声，也可以和观众互动玩闹；512之前，他走入了一个极端；512之后，他又走入了另一极端，我认为这都不是最佳的选择。
张云雷的粉丝是一群特别的相声观众，他们需要用互动的方式来获得成就感，无论是大群口还是大合唱，都能够展现粉丝的自我价值，同时也能将张云雷普及传统曲艺的这一标签不断的完善和推广开来，所以互动这一点一定不能丢掉。
当然了，在互动的同时，怎么保证一段相声的完整性和观赏性，这还需要张云雷和杨九郎不断摸索，寻找一个平衡点。只要找到这个平衡点，坚持下去，他们就是最好的。
孙破天
所言个人。我本是看了张云雷杨九郎的演出后，才捧场的。最先吧，是听了老郭的《探清水河》，再看到辫儿的《探清水河》，然两者比较听，这一听就不得了，好听！应该是从上个月12月那会开始，从一首歌开始认识辫儿，再后来，就在《头条》里看众多的视频，有兴趣的看起九辫相声了。
两个月时间把他们以往的相声不是很全部看完整，也把德云社其他一并看过，所以我现在是捧场说话了啊！因为有味道，就那么简单！！
九辫相声以前在台上，我觉得还在揣摸求索中，当然啦，辩儿离开6年光阴，很多人物己非，脱节多年重返舞台，那会台风确实走不一样的路，然又跌一跌！直至伤后，王者归来！
现辫儿台风越见稳重，不闹时举止越见大气。闹起来，我的天呐……九辫相声表演自如，可控全场，如果欠缺，希望能多点新作品。
相声，以演员说话的吸引，动作的神态逗乐，我们去欣赏，能想再去看这个演员再表演，也就那么的简单，这也就实力。台上演员功力再深厚，台下观众看了就过了，不期侍不讨厌， 也就那样。
带句捎粉的话，没有实力，像时下偶像小生，有那么多粉丝吗，不是粉妹喔，发现喜欢辫儿的人，多有年纪不小的粉丝，不是粉妹。我的天呐……
小艳子254903335
越来越好 现场开挂 掌控 互动 九辫儿之间的默契 说学逗唱的功夫 皆是一流👍👍👍👍👍👍👍👍👍
棋手413
听过几段张云雷和杨九郎的相声，感觉挺好的，从铺垫到抖包袱、以及舞台掌控力等方面，这个年纪的相声艺人堪称非常难得的了。
舞台演出反响虽不及其师父郭德纲、和出道多年的岳云鹏，但也远比同年龄段的体制内相声演员来得好得多。单就发音吐字都比青曲社苗阜来得正、更别说相声艺术重要构成的“柳活”了。
相声四项基本功“说学逗唱”的“学”——行话为“柳活”，这方面小辫儿在德云社内一众师兄弟中是绝对的翘楚，哪怕岳云鹏、张鹤伦、孟鹤堂等都难以企及。当然，要论学唱京剧、还是陶阳更胜一筹。
但陶阳唱京剧属于专业，小辫儿唱京剧属于学唱，不具可比性。如果论及太平歌词、京韵大鼓、评戏、莲花落等，小辫儿比之陶阳又是有过之而无所不及。
再把范畴扩大到整个相声界，不论年纪大小、资历深浅，又有几个相声名家或艺术家能在“学唱”方面比肩小辫儿呢。
曲协主席、年轻时曾经风靡一时的姜昆，“说学逗唱”基本只会“说”，说过无数段子、最终只留下一个“虎口遐想”的无休止轮回。
号称西北第一大相声帮、以中心西北相声为己任的苗阜，时常读错发音也就算了，关键是五音不全、唱歌还跑调。
其他老一辈相声艺人，老的老、少的亦浮于表层勤于开会，中坚力量基本断层。“不是我多优秀、而是同行的衬托”——郭德纲这个话从十几年前说到现在，咋一听很狂、但也印证了一个不争的事实。
最关键的是，这漫长的十几年里，同行——尤其是体制内——愣是没有一个人能拿出几道“硬菜”来反驳郭德纲的狂言。是忍？还是无能？
郭德纲没想成为“艺术家”、所以致力于以“糟蹋”相声艺术的方式去博取观众一乐。小辫儿张云雷也无意成为高雅艺人，现如今能扬名立万、凭借的也无非就是一腔对相声曲艺的热情、以及孜孜不倦的苦学，这样的艺人、说实话：难得。
小辫儿的相声，从纯“说逗”角度确实离郭德纲之水准还有一段路要走，但这和其走红没有违和感，毕竟有“学唱”的优越、已然是祖师爷赏饭了。
如果小辫儿把“说逗”也练就成了佼佼者，那时就是相声界罕见的全能型艺人了——这可是相声界五十年才得以出现的颠覆型“大师”级人才。
这样的曲艺奇人、郭德纲已经独占花魁了，小辫儿可以踏踏实实传播传统曲艺了，毕竟“青出于蓝而胜于蓝”是美好的、也是“铁树开花”之难见。
岑詮
我想说点不忘初心的感受。什么样的相声是好相声，每个人观点是不同的，就好象文学作品，各种风格，有人说李白诗好，有人说杜甫诗好，红楼梦好，西游记也好，金庸好，古龙也好，不同时代不同背景就有不同的受众和审美。不说郭老师也好，姜昆也好，师胜杰等等每个人的拥护者也不尽同，既有审美的不同，更有时代需求。就只说“偶像相声演员”，那也是各花入各眼，每个人都有自己粉丝群体，群体风格也是不同。什么是好相声，从说学逗唱基本功起到信手拈来为一个作品服务，并服务好，让观众愉悦，那这个作品就是好相声，强调说学逗唱没毛病，只强调就显得“欣赏水平低了”，因为你只能欣赏这种程式的最基本的靠费力气牢记就能做好的事情。为什么有的人总是说，看，人这绕口令说的多好，人这快板打的多好，这过程中你笑了吗？你得到发散的艺术魅力了吗？你只叫好了吧，因为只有这点欣赏能力，所以拼命与只会这种表演的表演者之间达成一种共识，就是相互肯定（这才是艺术家，这才是观众）来无限放大自己多好，其他人都不行的观点。
说到被好多所谓这种观众打压贬低的张云雷，就是这种受害者，说学逗唱的基本功哪一门也没有缺失，功力还很深厚，曲艺天赋超出常人，不断为作品服务，让相声这单一的艺术有了更多的加持，更符合互联网时代人们对艺术多样性的需求与审美，还被人说成和相声无关，真是卖茶叶蛋的评论做导弹的。纵向说，历史上的相声大家皆是艺多不压身，横向讲，还真没有几个同龄人控场比他好的，使活比他随意不刻意的。
开头为什么我说不忘初心呢，就是说相声的初心，是喜欢相声说来开心，还是喜欢相声带来名利，昨天晚上看电视，听一对还算有名气的相声演员的相声小品，通场包袱不断，但听来却索然无味，我和家人讨论，就是心态，争名夺利之心太盛，心态就崩了，所有的作品都体现出一种急迫，你的心都不能平和愉悦，时刻紧张，观众怎么跟着你愉悦呢。张云雷相声就是他不急不躁，不断在舞台上塑造一个个有灵魂的角色，自己开心玩一场，和观众一起也开心玩一场欢乐的喜剧，所以静下心来听他娓娓道来，才是最美的艺术享受，这也是他的观众忠诚度高的由来。经历过生死，看淡了名利，把自己所学所会放在观众中，共享相声盛宴，来场完美的共情，这应该才是相声的最高级或者说高级的相声吧。这才是初心，没有这个初心，再好的包袱也少了共鸣。别人嫉恨的要死又能怎样，我自横刀向天笑而已！
