影影圈圈
涂鸦，是艺术的启蒙，是艺术的尝试，但不能称其为真正的艺术。随着时代的发展一切都在发生变化，艺术形式也在发生改变，表现形式上，表现方法上都会发展变化。因此，如果涂鸦能反应生活，提练生活，振奋人心，那么通过不断深化，也会成其为一种艺术。
用户Pgy195810020710
涂鸦！它可以很颓废，也可以很灿烂；可以很随意，也可以很细致；可以很疯狂，也可以很恬静！
涂鸦是反应街头文化的一种艺术形式，在适合的场所它被认为是公共艺术的一种形式，为环境增加不少的气氛，但是，如果出现在属于不适合的场所，那么不但影响环境，可能还会遭到行政拘留，所以我们应该的合理看待这一艺术形式。
1.孩子天性涂鸦，如果是孩子的话就是正常现象，到了一个涂鸦敏感期都会这样。不要强行的制止，该孩子创造一个好的涂鸦环境，加以正确的引导，还可以激发孩子想象力，让孩子更聪明。一块涂鸦墙就不错，以后还可以学习，安全，比小黑板实用。
2.不文明的涂鸦，有关游客外出游玩时在各风景名胜区和旅游景点涂鸦的现象，真的是由来已久了。这种随意涂鸦是一种陋习，是极其不文明的行为。特别是在一些文物古迹上面乱写乱画，不仅破坏了珍贵文物遗产的景观风貌，更是一种缺乏社会公德的恶劣行为。因此，呼吁广大家，外出游玩时千万要手下留情，不要随意涂鸦。
3.涂鸦也可以艺术。
美妙的涂鸦可以成为街头的一道道闪光。
涂鸦是一个很有趣的话题。我个人认为，艺术的起源可能与此有关。当原始人吃饱喝足后，一时兴起，拿起木棍，蘸上点动物血，在山洞里随意划了那么几道，就成了绘画艺术最初的形态。后世的学者们总爱刨根问底，非要弄明白这些符号是什么意思，其实，我们的老祖宗当初一定懂得主题先行的艺术道理。
原始人的涂鸦与功利无关，全凭一时兴起忙里偷闲。现代人的涂鸦行为中也有部分是不赢利的，比如早些年前北京立交桥下和墙面上非常流行的“脸”。用线条勾勒出的这张脸有个很大的鼻子，而且秃顶，但一看就知道是专业人士的杰作。后来我从报章上看到了作者的相关介绍，才知道这种把公共建筑作为画布的艺术品在国外早就流行开了。这可能是最接近涂鸦本质的行为，不赢利，全凭对公共建筑的一片痴情，和办证者有本质区别。
涂鸦首先出现在20世纪60年代的美国，经过多年的发展，街头涂鸦艺术已传播到世界各地，成为最疯潮的艺术之一。越来越多的年轻人迷恋上涂鸦，他们以不同的形式展现自己的生活态度，用以表达其所想宣告的意念或设想。涂鸦是街头文化的静止表现形式，它是人性的，也可以没有任何含义。它来源于最直接的内心的声音，色彩明艳，声音铿锵，个性张扬。它是一个城市年轻的标志，激情而躁动，不安而叛逆，你可以不认同它，你却不能忽略它。
松风工坊
近来媒体上有很多所谓的“涂鸦”大师，甚至在江湖地位上还挺高，作为一个传统学院派的艺术从业者，我谈谈我的看法。
1，为什么“涂鸦”有生存空间
作为绘画艺术，从来都是不只是以写实为主，西方油画在文艺复兴前基本上都是写实的宫廷宗教题材，文艺复兴后渐渐走出宗教，题材和手法才多变起来，其中一部分涂鸦作品在前卫艺术中占据了一席之地，这也渐渐对开放的中国有了一定影响。
中国画里对写实更是寥之又寥，中国画崇尚“意”，就像白石老人说过一句话：似者媚俗；在这个前提下，笔墨的趣味性就产生了很大的想想空间，在浮躁多变的现代社会，就有人就极端的拿“涂鸦”来诠释所谓的个性意识和笔墨意味。
2，那么这些涂鸦是不是艺术？
相信大多数人已经有了回答和答案。我觉得，“涂鸦”是不是艺术，要看两个方面。
纯粹的为了涂鸦而涂鸦，肯定不是艺术。那么什么是不纯粹的涂鸦？
首先，涂鸦如果只是创作的一个片段，作品建立在涂鸦的随意性，而后通过艺术思想下的深入加工，而后成为作品，这样的涂鸦就可以成为艺术作品的一部分。
其次，涂鸦要看特定的环境，比如儿童涂鸦，你可能看不出画的是什么，但是儿童的涂鸦是最纯粹和纯净的对这个世界的美好表达，他们对世界的认识也就存在于涂鸦之间，这是他们心思的表现，这样的涂鸦是真善美的。亦或一些涂鸦墙绘，也叫涂鸦，那是西方街头文化的一部分。
木心素言
关于以上问题，我大概整理了一下主要从以下几点表达一下自己的观点。我认为涂鸦是可以称之为艺术的，而且现在已经成为了一门独立的艺术形式。我在这里介绍的“涂鸦”是非儿童的“乱涂乱画”。
1、首先介绍一下涂鸦艺术的大概起源：
“涂鸦”英文是“GRAFFITI”，是指一种视觉字体设计艺术，涂鸦内容包括很多种类：主要以变形英文字体为主，其次有3D写实、人物写实、各种场景写实 、卡通人物等等，配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果和宣传效果。
涂鸦发源于上世纪60年代左右，意大利语中的涂鸦（Graffiti）是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或字母，纽约布朗克斯区，这是纽约最穷的街区，居住在这个区域的大部分年轻人喜欢在布朗克斯的墙面上胡乱图画各自帮派的符号以占据自己的地盘。一些非帮派的画家则认为在墙上作画很有创意，于是便撇开了帮派意识，慢慢形成了城市涂鸦这门艺术。而且涂鸦作为其中一种艺术形式现在也传遍了世界各地。
2、接下来大概介绍一下涂鸦艺术近年来的大概发展和三位重要的涂鸦艺术家。
近年来，随着地下文化的出圈，街头元素开始屡登大雅之堂。从高奢品牌将街头文化融入到当季的新产品，再到它们直接与各大街潮品牌进行联名合作，那些曾经被视为低级的街头文化和元素，也成为了让年轻人顶礼膜拜和追求的潮流趋势。在街头文化中，还有说唱、DJ和街舞也融入了涂鸦艺术的元素和风格。
这里主要介绍三涂鸦艺术家。
（1）最有名的涂鸦艺术家之一，可能非Basquiat（巴斯奎特）莫属。这位出生于海地、在纽约贫民窟长大的街头艺术家，一生从未接受过任何正式的美术训练，却成为了街头艺术的启蒙人物之一，影响了后来的许多艺术家。
18岁的时候，Basquiat开始以“SAMO”的成员身份在纽约SOHO区进行涂鸦创作，并将诗歌、素描与绘画，以及文字和图像等艺术形式与社会评论相互融合，对当时的种族主义制度和社会氛围进行了一些抨击。80年代，他又一跃成为表现主义艺术家的代表，并且与“波普艺术之父” Andy Warhol（安迪沃霍尔）成为好友。（见图1、图2、图3）
（2）同时期，白人艺术家Keith Haring（基斯 哈林）也因为他特立独行的创作风格而引起了人们的关注，并以首位街头涂鸦艺术家的身份开入博物馆办展，其作品也因此高涨。1984年，Keith Haring的画作《戴鳄鱼面具的狗》拍卖价格已高达约2万美元。此外，他还受到许多博物馆的邀请进行移动绘画创作。次年，法国国立当代美术馆和荷兰国立美术馆还为他举办了专题展览。1986年，他在纽约SOHO区开了一家出售自己作品的杂货店“Pop Shop”。但是令人惋惜的是，这颗冉冉升起的当代艺术之星在1988年被诊断罹患爱滋病，并于1990年在纽约逝世，享年31岁。
尽管一生短暂，他却创作出了无数非常惊艳和优秀的作品。在他过世后，Keith的作品仍被大众所喜欢，成为一种专属风格的视觉语言。Keith Haring利用简单的线条和鲜明的色彩来表达内心想法，明亮活泼的波普风格也独树一格，因此具备非常高的辨识性。
在设计界受到Keith Haring创作风格的影响，向来以挑战禁忌和颠覆体制为目标、被时尚界尊称为“西太后”的英国设计师Vivienne Westwood，也开始在自己的作品中率先加入了涂鸦艺术。以至于影响到设计界的各行各业，且成为了独立的艺术设计思潮并受到广大年轻人的追捧和热爱。（见图4、图5、图6）
（3）班克斯Banksy（非真名）是一位生活在英国的涂鸦艺术家，被称为“艺术界的恐怖分子”，他的作品遍布大街小巷，他将墙视作最后的武器，表达他对世界沉默的反抗和改变。正如德国剧作家贝托尔特·布莱希特所言：“艺术不是反映现实的镜子，而是锤击现实的铁锤。”对他来说，涂鸦其实并没有毁掉建筑，反而使其成为了永恒。 在过去的几十年中，艺术渐渐脱离博物馆、画廊或收藏家之手，并且进入街头，挑战着人们居住的城市。视觉艺术以其惊人的表达方式在改变着人们所生活的空间，而且打破了艺术在形式与媒介上的局限，自由地表现着不同的话题：社会议题、政治批评甚至是诗歌等等。（见图7、图8、图9）
综上所诉，本人觉得“涂鸦”完全可以称之为艺术。
美术之光
“涂鸦”艺术
在人们的印象中，“涂鸦”就像是三岁小孩子在墙壁上或纸上乱涂乱画的图像，大人们完全看不懂小孩画的是什么，或许小孩子自己知道自己画的是什么，只是无法用形象的语言表达清楚，这就是所谓的“涂鸦”，可以很肯定的认为，在传统艺术的概念里，“涂雅”绝对称不上是艺术的，
为什么这么说呢？原因很简单，传统的绘画艺术是需要“构图、线条、色彩、光影”这四大要素来共同塑造出物象的美的韵律，具体的理解，构图就是将一幅绘画作品的主体与背景的主次关系协调安排好，各种色彩的色调和谐统一布局，光影明暗及笔触线条的修饰，都要井序有畅，这样才是一幅有主题、风格特色的绘画艺术作品，
但是“涂雅”是没有任何讲究的，直接把色彩颜料泼洒出去都行，这也就没有所谓的“构图”了，没有构图就没有鲜明的主次之分，也没艺术效果，自然就不叫艺术；然而，在艺术的哲学概念里，“涂鸦”也是一种艺术，创作者在创作的过程中，释放出了自身的情绪，要知道，释放情绪也是一种创作技能，
在抽象派艺术家的眼里，艺术就是指人的创作技能，20世纪的立体主义大师毕加索也曾说过“每个小孩子都是天生的艺术家”，每个小孩子也天生具备涂雅的技能，对吧！从这层面来讲，涂鸦就是艺术，不过，毕加索晚年时也解释过“立体主义就是一场骗局”，毕加索的立体主义也好比涂鸦，言外之意就是，“涂鸦”不是艺术。
诗夜城主
涂鸦艺术起源于纽约的布朗克斯区，这个区域从上世纪60年代开始被黑人和来自北美洲的拉丁裔居民所占领，在当时是一个非常出名的贫民区。
在那里墙壁上随处都可以看到涂鸦猥亵，扭曲，不满社会以及充满叛逆心理的图案。那里是一些流氓混混的天堂，随处都可以看到他们的涂鸦，也可以说涂鸦是流氓混混的一种发泄情绪的方式。
纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。
后来，一个名叫福莱迪（Freddie）的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫（Samo）的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦。
经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。
百华眯眯笑
作为艺术爱好者你认为涂鸦是艺术吗
我认为涂鸦当然是艺术，也不完全是艺术。如果你的涂鸦是从表现观念表现想法上来做你表达的很好，你传递的信息和意义很有意思很让人思考，那这幅作品也可以说是以艺术。那如果你是想从美的上面去涂鸦，那你的这幅作品点线面很和谐，色彩也很和谐。那这样的作品虽然是涂鸦，他也是艺术。我觉得涂鸦只是一种方式，表达自己想法的方式。和任何一种表达形式的艺术都是一样的，本身并没有艺术与否而在于涂鸦的人，下面我放了几张图，是我认识的一个好朋友，他的很多作品就像随意的涂鸦，但是你发现水平非常高，我特别喜欢。你们也可以到ins上去关注。
赵轶同学
涂鸦跟绘画，音乐，舞蹈等等一样，都是艺术的一种表现形式。我们需要搞明白的是，不是所有的艺术形式表现出来都能称之为艺术，绘画来讲，乱涂乱画算不得艺术，五音不全的唱歌也说是艺术就会贻笑大方。
艺术是具有较高创作水平，融入创作者思想情感，情绪感受和哲学思考的艺术创作。乱画一通发泄情绪的涂鸦不能算艺术，画得很好但是缺乏精神内涵的也不能算艺术。而画功扎实，同时有情绪，有情感，有思想，有哲学的涂鸦，我们可以称之为街头涂鸦艺术。
荟真阁
可以的
创意红场
涂鸦可以成为艺术
每个国家每个民族都有不同的文化背景和表达方式与习惯
2017年底我去到了以色列的特拉维夫这个城市，一下午跟着一个介绍街道涂鸦文化的导游来到了一个比较集中的涂鸦区域，开始了他的讲解
生动有趣，介绍了这些涂鸦画室虽然都是匿名，但都在表达一种观点，通常快速需要画完，采用的是再设计或者版画法还有材料法，面积有限，往往是你画完的上面很快就有人在你的作品上面改，然后重复再创作
其中有一个细节引起我的注意，每堵墙的转角都会有一个爱心💗，不同样式材料的爱心💗
我问这是什么意思？
他说，这是“转角遇到爱”这个涂鸦形式希望每一个人都能转角遇到爱，遇到好心情，非常让我记忆犹新，顿时觉得内心温暖
所以涂鸦是最接近内心本真原始的创作冲动，也是一种艺术语言，只要积极正能量释放艺术天性，涂鸦也可以成为人生表达和选择判断的一种方式，让世间充满爱。
