大器书法幽默风趣
历久不衰的书法，同为楷书，欧阳询的严谨俊秀，颜真卿的丰腴雄浑，柳公权的瘦劲冷逸，赵孟頫的遒媚圆熟。
风格迥异，哪个更好？哪个更受欢迎？如果硬要辩个高低出来，估计在书法界必是一场风暴。因为每个人的口味不同，众口难调嘛！“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
如果你写的书法面对的是乡野村夫，横平竖直，甚至用排刷刷出来的字就是好字。农村集市写个花俏的花鸟字就是漂亮得不行了。
如果你面对的是一般的书法爱好者，只要把子写得媚一些，笔画浮华一些就能赢得喝彩，这也是江湖体的市场。
还有些自诩为大师，为了博人眼球那你就得从外形上武装的像大师，再搞点惊天动地的招数，哎呀呀一声大吼，再把笔墨甩起来，就是“丑书”无疑了。
还有一点，近年来，国展班很火，为了获奖一些书者不是埋头练字，而是研究书法市场风向，试图寻找获奖规律，揣摩评委喜好，这样不走心的练习也必然会失去自我。
真正的书法家必定看起来不显山露水，气定神闲，是真正的大儒，是多年的修为。
书者，书的是一种心态，书的是一种修养，无欲无求品自高。如果抱着讨好人这种功利心，作品无疑回落入俗套。
苏东坡说“我心境造本无法”。
抛开一切凡尘杂念，埋头苦练，耐得住寂寞，勇于做冷板凳，从一家开始遍临古帖，真草隶篆行，从垂髫青丝，到耄耋白发，始终保持气息的纯正，心念的朴真，宁神入境，走进传统，走出传统，想呼吸空气一样自然圆融。
这时，你的书法才会笔由心出，才由气发。每一笔都是情，每一笔都是理，你的作品真正进入自由的王国。
所以，要想自己的书法赢得大多数人的喜欢，禁得住时间的大浪淘沙，不要刻意去迎合什么 ，你今天的“无为”，就会成就以后的“有为”。
得闲居主
怎样写书法才能受到欢迎呢？我认为，正常写字的人一般临习到一段时间就感觉写得不错了，自己发挥一下吧，这是很正常的现象，这部分人其实只能算是懂得一点皮毛，所以写的字肯定不行，很容易就成了自由体，也就是所谓的江湖体了，这也是目前我们现在存在的普遍现象，如何改变这种现象就必须要找到一个正确的思路，什么才是正确的思路呢？我在这里跟大家一起探讨一下吧！我认为首先书法应该找到一个最好的标准，没有标准就没有方向，就像一个人，你长得好不好看要从整体身材、面相和气质等方面分析，如果你长得外表漂亮但是站着东倒西歪，走路摇头摆尾也不好看，当你腰杆挺直走出时就好看了，当你走出正步时就会上升到一种艺术品了！写字也是一样的，如果你的基本功不扎实，横竖撇捺都写不好，肯定只能算是个自由体或者说是江湖体了。要想超越古人，达到大师级水平，除了基本功要扎实，还要做到入木三分，整体布局完美，当你写好了楷书也只是算刚刚入门，最多成为一个书法家，只有当你各种书法字体都能写得形体优美，笔划入木三分时才会上升到艺术品，你就会成为名符其实的书法大师！我研究书法三十多年，古人王羲之王献之欧阳询颜真卿张旭等等书法精品都临摹多遍，悟出来其中的运笔技巧和用笔方法奥秘，如果你想知道请关注我吧！我是帅辉请记住我！发一副作品欣赏一下！
书法大师
1⃣️是不要写成江湖体。2⃣️是不要写成印刷体。最好带点文人味的字是比较雅，也是比较耐看的。当然这需要一开始学书的时候就要路子纯正！切记不可学那野路子的东西！多临古代名贴，多思考！
群山教育立体式教育先行者
一幅受人喜欢的书法作品应该从笔法、墨法、章法（在纸上的布局）要协调。字体在书写时应流畅洒脱，四平八稳，横平竖直，前呼后应，一气呵成。当然笔法一定要有古迹。
翰墨and雁北老翁
著名书法家沈尹默先生有此言论：
“世人公认的中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，
无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡„„”
一幅书法作品，从上到下，从左到右都传送韵律的信息，线条的飞舞、跳跃，墨色的变化都影响到韵律。常言道,墨分五色：浓、淡、湿、焦、枯。运用不同的墨色能产生不同的韵味效果。书法的韵律是多元丰富的。具有韵律的作品才生动，如闻鸣钟，余韵缭绕。如果说韵律是书法的生命主体，那么节奏便是书法的精神灵魂。没有节奏的音乐一片纷乱，没有节奏的书法同样零乱松散。音乐的节奏体现于音的高低、快慢、强弱，书法的节奏表现于轻重、徐疾、虚实。试看历代名家行草，有的像春风拂柳，婀娜多姿；有的像江河滔滔，激扬澎湃；有的像游龙戏凤，处处飞动，作品极韵律节奏，扣人心弦，使人过目难忘。
好的章法布局，字与字、行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。
让我们一起体悟和传承中国书法之伟大精神……
雅吟画牡丹
楷书书写教学怎样写受欢迎？
一，写温雅秀美的如《智永楷书千字文》。
此帖结体端庄严谨，笔法清晰。丰腴灵动。格调高古，实用。临习要注意起笔的精巧，每字中有一二笔重笔。唐宋以后许多书家喜欢师承智永的楷字，因为千字文得王羲之笔意，平淡劲健而神采俊逸。
二，写赵孟頫《胆巴碑》。纸本，楷书。赵孟頫书承晋唐，博采众家之长。《胆巴碑》是他的代表作品。用笔典雅，含行书笔意，平和安稳，美观大方。
清杨岘跋语:"吴兴书此碑年已六十三，去卒时只七年，用笔犹绰绕风致而神力老健，如挽强者矫矫然，令人见之气增一倍。
赵孟頫简介:(1254一1322年)，字子昂，号松雪道人，擅诗、书、画，对后世影响极大。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
神韵轩书法
书法是文化艺术，根本的东西绝对不能丢，如果自己想学习书法也不应该以迎合别人的喜好而选自己努力的方向。如果想能达到雅俗共赏那种境界，我觉得需要从以下几个方面努力吧:
第一 : 需要向前人学习，承古贴，深挖其精髓。书法伴随几千年的文明一路走来，历经各代都留有经典之作。这些经典都是经历过历史论证留下来的，也是我们需要继承的文化，使其流长。
第二 : 需要加强文化素养，古代的书法家都是文人，只会写字不足以称其为家。我们所书内容多是诗词歌赋文史学经典，如果对所书内容不甚了解，那写出来的作品也就没有书卷气。
第三 : 字外功同样重要，从音乐中可吸收为书法的节奏美，从舞蹈中可借鉴为书法的姿态美，从绘画中学其笔法美，还有建筑学总结出章法美。
第四 : 书家人品。可能有的人会奇怪，我觉得这是必须项。文化归根结底是教育人，主导思想要积极向上。试想，你会把一个劣迹斑斑的书家作为你追求的方向吗，正如一个有才无德的人对社会的危害会更大。
小生浅见，不妥之处，请方家指教！
枫墨园
书法当以雅俗共赏之姿态呈现，方能很受欢迎。钟、张、羲、献、欧、颜、柳、赵、宋四家、文征明、王铎、何绍基至当代林散之、启功皆功夫深不可测而作品又雅俗共赏也[微笑][微笑][微笑]
黄海东乐龙天
我认为书法需要做到以下几点才可能受欢迎。
一要弘扬传统，不走偏路。好的书画作品应该符合传统，传统的意思就是有规矩可循，能看出来哪一家的出路。而不是哗众取宠，故弄玄虚，脱离传统，矫揉造作，当今很多江湖字充斥人们的视野，不懂内行的很多朋友一定要睁大眼睛识别。好的书法就像启功的字体一样，看似是自己的，但实际上还能看见颜体，柳体名家的风格。当然，当代也还有很多书者字很不错，我就不一一列举了。
二要注重结体，融合美感。通常我们所说的字写得“漂亮”、“好看”，这就引申到了"美"、"丑"的概念问题。如果没有美观大气的字体架构做铺垫，那么这件作品是很难入众人法眼的，这是鉴赏作品的第一要素，也是判决一件作品成败得失的关键。通俗讲，你写的字，架构设计，无论硬笔，毛笔，都决定了它的“长相”，打个比方，无论你在市井看到浓妆艳抹的摩登女郎，还是乡野看到的素面典雅的妙龄女子，亦或路遇“包租婆”，所给人的第一印象及感觉是截然不同的。因此好的书法作品必须是赓续传统的、架构严谨的、取法正统的、看起舒服的、复合审美的。
三要章法巧妙、布局新颖。也是人们所说的行气，就好比穿衣服一样，该藏的藏，该露的要露，该大的大，该细的要细，还有远近关系、大小关系、枯湿关系、浓淡关系、虚实关系、断连关系、承接关系等等，都要精准掌握，确保修饰端庄得体，一眼看上去，气质非凡而撩人心弦。比如誉美千年的《兰亭序》风流倜傥，无不引人瞩目。
总之好的书法作品，也可以是阳春白雪。若没一定书法底子是欣赏不了其中奥妙的，但是有一定书法修养的人一眼就能看出来它的好与不好。故写书法一定要十年磨一剑，在正确的道路上学习正确的书法，不要急于求成，这样你的书法练到一定程度才会受到欢迎。
以下是我的书法，也欢迎拍砖！
校傲临风（书画）
书法还是要按照传统去写，就是从临帖开始，找一个自己喜欢的古代名家，比如赵孟頫，再找本他的帖子，坚持临摹，最好每天都要写个半小时，我想不出一年时间，你就会写出赵孟頫的书法特色了。然后再继续深入下去，直到写出自己的风格，那你就成为一个受欢迎的书法家了！就像赵朴初一样，得到大家的喜爱！加油！
